如何提高素描造型能力？

洋洋洒洒写了好多字，发现越写越大，已经超出我的写作水平了,自己看一遍都看不懂...还是简短回答的好...

造型能力的核心我觉得还是观察方法和归纳能力

简单的说就是看需要看的，还有画需要画的

举两个反例：

1.考前素描苹果

真实的苹果不长这样，这么画根本不看实物，导致需要画的也画了，不需要画的甚至是杜撰的，画了一大堆。

2.淘宝风写实头像

一般画这些画的都没什么素描基础...倒是照着实物画的，但是需要画的根本没画够，几个五官十分的孤立脸是平的，根本不立体。

再举几个正面的例子：

荷尔拜因

该画的都画够了，不脱离实体，也不啰嗦，很克制。跟刚才那张淘宝风比最重要的是荷尔拜因能观察很多小的物体转折。

至于具体提高造型能力，我觉得还是多观察，不能把画当作一平面来看待，而是当作一个立体事物的总结来理解。比如荷尔拜因的画的鼻子一看就很立体，而淘宝风的就很淡薄，因为观察没观察够所以画没画够。

至于观察哪些...这个要打好多字，我不一定能说清楚，有人看再写吧。

下面是更新

前方写的啰哩巴嗦…我自己都没眼看一遍…

既然收获了几个赞那就继续写下去吧……自己挖的坑总是要填的

自己这个回答已经是好早之前了，看了几遍算是把思路勉强连上了

观察方法这方面，我觉得从写实的角度讲，作画者看到一个物体是要和一般人不同的。由重到轻来说，首先最重中之重的是要把物体能看做一个有体积、真实存在的实体，其次才是透视。想要体现这一点，从我个人来讲，剪影形一定要成立。

另外提一下我个人绘画的一点癖好（联考不要学）形起好了之后，我喜欢拿剩下四分之三的时间用来把一个个物体的固有色画准，毕竟在组合静物中，真正能体现画面空间感的是这个。

（刚刚随手画的，只做了固有色和一些阴影，实际没有任何塑造，这个物体就已经成立了）

翻出了一张以前高中时候的画，当时时间短，布没画完。

接下来谈谈透视和造型，实际上不管书上和网络上讲这方面的实际都很多，我谈谈我的心得吧。

画素描对造型要有“造型感”，就想说英语要有语感一样。（我尽量解释清楚一点，不能太虚……）造型感是一个需要大量写生练习的东西，当看到一个物体，自然而然的就知道如何去表达，归根结底就是对自己学到的知识消化，然后达到融会贯通。

不管画室也好书也好，我很厌恶步骤图这种东西。说到底，这些步骤图就是作者把自己总结的素描感强行喂给别人，而不是自己做总结，最后培养的是一种伪素描感。在我很早以前画画不好的时候，我也特别喜欢找这些东西来看，觉得把解决方案落实到具体步奏是一件很痛快的事。后来才发现这种套路式的素描对自己真正的帮助其实很有限，套用一句话就是一学就会，一做就废。

我觉得，观察的根本就是了解事物本来的样子，当自己在画画的时候，有些地方画不明白了，看看这个东西本来的样子就是了。

希望对各位有帮助吧