钢琴练习(大师建议)

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钢琴练习(大师建议)本文简介:鲁道夫·塞金(RudolfSerkin1903~)塞金是当今五大钢琴家之一(***所选),他的演奏形态端正而感情细腻,他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽,他的拿手曲目是莫杂特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢,技巧纯熟,动作相当夸张,音乐在嘴边不停的哼唱,他虽然是

钢琴练习(大师建议)本文内容:

鲁道夫·塞金(Rudolf

Serkin1903~)

塞金是当今五大钢琴家之一(***所选),他的演奏形态端正而感情细腻,他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽,他的拿手曲目是莫杂特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢,技巧纯熟,动作相当夸张,音乐在嘴边不停的哼唱,他虽然是钢琴大师,但限于他的触键房是很少改变,所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家,他的最大特点是对音乐能进行深入的探讨,然后展现出明朗的建筑性。

1、如何练习:

①、每天都需长时间练习,练过5小时候才进入状况。

②、用慢速及快速练,不用中速练,但加上表情。㈠

③、练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等,很少用Czerny.

④、强调技巧的重要性,没有技巧,既没有音乐。

2、是否作基本技巧练习:

强调音阶、琶音等基本技巧练习,但不用哈农。

3、如何背谱:

①、指法的记忆,是危险而不可信赖的。

②、我靠不知不觉地回忆记谱。

③、也用分析。

④、我无法想象一句一句背,谱子一直跟着我,甚至使我无法睡觉。

威廉·巴克豪斯(Wilhelm

Backhaus1884~1969)

巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心,巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗,1891年进入莱比锡音乐院,毕业后移居法兰克福,虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特(D·Albert)学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年,巴克豪斯初次在伦敦登台,一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教,但时间很短,自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。

1、如何练习:

①、强调音阶、琶音及巴赫,这是他的技巧基础,75岁时,每天连半小时以上的音阶琶音。

②、不能以复杂的技巧就认为是难曲,即使最简单的莫扎特乐曲,要做到完美也是困难的。

③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群,优美旋律的曲子,这对演奏家是危险的。

2、是否作基本技巧练习:

一生都在练音乐、琶音,但都加上表情。

华尔特·纪瑟金(Watter

Gieseking1895~1956)

纪瑟金出生于法国的里昂,四岁开始弹钢琴,据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校,接受卡尔·赖玛(K·Lei-mer),这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁,而且一鸣惊人,3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。

1、如何练琴:

①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。

②、练习要求绝对正确,即使ppp,或pp都要清楚区分。

③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏,要以批判别人的态度来听自己的。

④、音节练习要求以快速弹奏,ppp的音量。

2、是否作基本技巧练习:

要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量,还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。

3、如何背谱:

可以不用琴练习,就可以背谱。

亚图·史纳伯(Artur

Schnabel1882~1951)

史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师,他是雷谢狄斯基(T·Leschetizky)的门生,它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣,甚至以他这一系的教学系统而自夸。

1、如何练琴:

①、最初较为注重技巧练习。

②、有了技巧后,把技巧放在第二位,否则会变成单纯的技巧家。

③、音乐注重直觉。

④、强调音乐的诠释,要忠于原谱。

2、是否作基本技巧练习:

教学是注重技巧练习。

克劳迪欧·阿劳(Claudio

Arrau1903~?)

阿劳是南美洲最杰出的钢琴家,也是当代名列十大的钢琴大师,他出生于南美洲智利,在德国受教育,最后在美国定居,虽然他在美国逗留44年,他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙,在3岁学琴之前,已可背弹贝多芬的奏鸣曲,是个惊人的神童,五岁举行首次独奏会,六岁入圣地亚哥音乐院,八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会1853~1918年间师从于马丁·克劳塞(Martin·Krause)克劳塞1918年逝世后,他完全靠自修完成了自己的音乐教育,为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书,并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。

1、如何练习:

①、在12到13岁时,每天练3小时基本练习。

②、14岁以后,该练乐曲困难部分。

③、演奏前不到会场预演。

④、每天练习时间随个人的体力、意志力而定,有时一天练了20小时来准备,最重要的是身体不觉得疲劳。

⑤、提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。

2、是否作基本技巧练习:

强调学生开始时必须做很多的技巧练习。

3、如何背谱:

用四种方法记忆

①、心像记忆

②、声音记忆

③、分析记忆

④、肌肉动作记忆。即手指位置记忆,分析记忆,最后直到能正确即以每页的详细细节为止。

西西里·珍哈德(Cecile

Genhart)

珍哈德是美国伊士特曼(Eastman)音乐院之著名老一辈教授于1975年退休,训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪(Edwein

Fischer)、法国的菲利浦(Philipp)曾弹给布索尼(Busoni)听过,那时的德彪西刚开始有名,在伊士特曼教过10年后,又跟Matthay学了一阵子,终于成为优秀的教师。

1、如何练习:

①、注意巴哈作品的训练。

②、练习基本定律:你必须明白你再做些什么?为什么做?在什么时候做的?又怎么做的?

③、多做分析、思考后才知怎么练习。

④、注重移调练习。

2、是否作基本技巧练习:

要求具有绝对的音阶、琶音的技巧,并作移调练习。

古伊欧玛·诺瓦斯(Guiomar

Novaes)

诺瓦斯是巴西的著名钢琴演奏家及教授,生于巴西圣保罗;在巴黎音乐院跟Philipp学习。1916年在美国纽约首演,在哈利埃时·布劳(Harriette

Brower)的钢琴精粹(piano

Mastery)提到她和其他大师对她的琴艺评论:“诺瓦斯的琴艺本身就是艺术,对于每一个细节,她总是处理得毫无缺点,似乎没有难倒她的问题,同时诺瓦斯在音阶上的处理更是完美无瑕,恰到好处,尤其是她的滑音,更是没有一位音乐家可堪比拟,她的和弦丰富,颤音犹如鸟鸣,听众总是不由自己的为她的琴艺所倾倒,而且也讶异于她完美的技巧以及对原著的诠释能力,她能将作品中如诗般的情绪化的特质,以澎湃而震撼的方式表达出来。”

1、如何练习:

①、练习时就忠于原作。

②、演奏时必须把技巧练好,但不能想到以技巧取胜,所有的知识尽情尽兴。

③、在音乐院时通常每天4~5小时,测验时才练到6小时,学生时代练过Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特别注意技巧练习,技巧对她而言是天生的。

2、如何背谱:

很自然的记忆,不勉强,靠视学与听觉达成心像记忆。

斯罗伯德亚尼克(Slobodyanik)

苏俄的钢琴家,1968年首次在美国演出时,评论家说到:“也许是自吉列斯(Gileles)、李希特(Richter)以来从苏俄来的最优秀的钢琴家”。他和吉列斯、李希特同时纽豪斯(Heinri

Nerhaus)的学生,而他是纽豪斯的最后一个学生。纽豪斯对他的评论是“具有无比天赋的才华”

1、如何练琴:

①、他是一位天生的钢琴家,如果有音乐会又有新曲目,就每天练6至6小时半。

②、“我练习时通常将全曲从头至尾弹,如果有什么地方错,就重弹那些地方。”

③、他全靠本能来弹奏。

④、肖邦的练习曲是最好的练习曲。

⑤、好的声音是从内心,大脑,也从手而来,脚也有点作用。

卡沙德修斯(Casadesue1899~1973)

罗伯特·卡沙德修斯。1899年生于巴黎,他的家族是有名的音乐世家,12岁进入巴黎国际音乐院就读,接受路易斯·狄耶梅(Loris

Diemer1843~1919),14岁以首奖毕业。他的演奏特征是音质透明、洁净的技巧以及纯粹的演奏样式,成为法国新时代的代表钢琴家二战后迁居美国,在各地举行演奏,并录下巴哈、莫杂特三台钢琴协奏曲的唱片(Odys·Y31531),大获成功,1973年去世。

1、如何练琴:

①、练习要求重要的是声音,不是技巧,然后是圆滑、平均。

②、重视触键,踏板的运用。

③、用Czerny练速度、Philipp练均衡。

2、是否作基本技巧联系:

重视技巧练习,认为c大调、降B大音阶最难弹。

艾丽琪亚·拉罗查(Alicia

Larrocha)

拉罗查1923年出生于卡塔龙尼亚的大都市巴塞罗那,拉罗查的母亲和阿姨都是西班牙的作曲家,格拉纳德斯的学生。2岁他的阿姨教她学钢琴,4岁师事法郎克·马歇尔,5随即登台举行独奏会,11岁与马德里的交响乐团协奏演出。1940年起在西班牙各地作巡回演出。1943年荣获马歇尔金牌奖,1947年起在巴黎、伦敦等欧洲主要都市活动,1954~55年的演奏季懊拦翘ǎ⒂擅拦牡芽ɡ韭家艄嘀瞥甘苤跄俊?956年与卡隆德携手演出,同年获得好莱坞国际音乐奖,1960年为纪念阿尔贝尼斯诞辰百周年,举行多场演奏,1972年荣获当代“钢琴女王”的尊称。

1、如何练琴:

①、音阶、琶音是必需的,教学时视学生缺点,需要而有所不同。

②、练和弦用很慢的速度,把手放在键上感受它的扩张。(小手的人练的)

③、时常做伸展练习。(从小到现在)

④、练习扩张手指的方法:

第二指与第五指之间,用另一只手,将手指张开。(不用钢琴)

有计划、机械式的在钢琴上打开手,尽最大可能张开弹奏和弦。

伸展和弦练习用2、3、4指弹4度泛音,即先弹C、F、A,试着弹C、F、B。

用五只手指弹9和弦。

2、是否作基本练习:

教学生们必须要练,现在她没时间练,只练演奏曲目中困难部分。

3、如何背谱:

①、先用手]、再用智力、加上分析、先背左手。

②、自然的记忆,由重复的练习,自然而然的记住,但这是危险的。

③、“我认为重要的是分析一乐句的曲式、节奏、段落。”

④、手指的记忆有效但危险。

⑤、重音的记忆。(尤其是西班牙乐曲)

⑥、键盘视觉记忆。

⑦、记忆是复杂的,必须运用所有的方法,最重要是要有音乐的耳朵。

华尔特·克林(Walter

Klien)

克林是维也纳音乐院的教授,并时常赴世界各地旅行演奏,中视第五季维也纳时间曾播出他演奏的孟德尔松的G小调协奏曲,所录的唱片以莫扎特的所有钢琴曲为著名。

1、如何练习:

①、练习乐曲时,我练得很慢,不用踏板,试着听到每次的新发现。

②、练习乐曲时,我还找一些有关资料进行研究。

2、是否作基本技巧练习:

不做音阶及技巧练习,练习乐曲中的困难处。

汤玛士·华沙利(Tamas

Vasary)

匈牙利名钢琴家,得过国际肖邦大赛冠军。

1、如何练习:

①、我的练习方法,因新乐曲,或练差不多了,或者在音乐会前而所不同。

②、首先练到我能用“心”弹,然后用耳朵弹,反复练习到能为自己弹或为太太弹。

③、然后设法能离开钢琴来学习每一个音符,在飞机上也可以背谱,想出每一个音。

④、普通曲子开始时先做重点练习,巴哈赋格则一开始就仔细而慢的从头到尾。

⑤、这些阶段完成后,我就分手背。

⑥、演奏会前两周每天练习整场曲目,用标准速度,但没有用上表情,两三天前才尽全力加表情,以培养情绪。

2、是否作基本技巧练习:

学生时代练很多困难的技巧练习,现在我找些两手都很难的曲子练习,例如拉哈马尼诺夫的第三号协奏曲,或者把肖邦练习曲,用左手弹右手的部分,或者两手同时弹右手的部分。

曾经爱过 2022-07-12 07:30:55

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泉思如涌还是思如泉涌

是思如泉涌。
思如泉涌,汉语成语,拼音是sī rú quán yǒng,意思是才思像喷涌的泉水,形容才思敏捷。
出处:《旧唐书·苏颋传》:“舍人思如涌泉,峤所不及也。”
造句:
1、文章的得意之处,必是思如泉涌时而作,而搜索枯肠是写不出好文章的。
2、对文章进行编辑可以在最后进行,最重要的事情是让你思如泉涌,创造出最好的作品。
近义词:才思泉涌、文思如泉。

衣是独体字结构吗

“衣”是独体字结构,读作yī、yì,是汉语通用规范一级字(常用字)。此字初文见于商代甲骨文,其古字形像上衣,本义即上衣,古代下衣叫裳。后为衣服的总称。又引申为覆盖在或包在物体表面的东西。以上义读yī。由衣的作用引申出包裹、覆盖的意思。衣也有穿衣的意思,用作动词,读yì。
“衣”的出处:
1、《诗经·邶风·绿衣》:“绿衣黄裳。”
2、《诗经·齐风·东方未明》:“东方未明,颠倒衣裳。”
3、《小园独立》:“新泥添燕户,细雨湿莺衣”。
“衣”造句:
1、他胆大心细,每一件事都做得天衣无缝。
2、这真是个天衣无缝的计划啊!
3、爸爸卖的产品真是天衣无缝。
4、这幅画原已破损,经过郑师傅修补,简直是天衣无缝,一点痕迹都看不出来。
5、他俩搭配演出的默契,真可说是天衣无缝。

怎么写诗押韵

写诗押韵的方法:
一、要明确古诗的绝句和律诗是不同的。
对于绝句:五字一句的称五言绝句;七字一句的称七言古诗。一般由四句组成,可分为律绝和古绝。
对于律诗:五个字一句的律诗叫五言律诗,简称五律;七个字一句的律诗叫七言律诗,简称七律。
二、押韵区别:
绝句在押韵上,根据形式的不同,要求也不一样,其中律绝最严格,和律诗一样,要讲究平仄相对,押韵严格。但是“古绝”一类的绝句就没有这么要求的严格了。
律诗:在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。还有一句平仄调配的变通规定,为常用口诀:“一三五不论,二四六分明”。其意思就是:一三五字不比拘泥于平仄相对,但是二四六字一定要,“平”对“仄”或“仄”对“平”。
三、写好押韵,要注重诗词上下句中,对子的使用。
对子歌,也是人们总结的平仄相对的对子,所组成的一首歌谣,是一种对偶句。它言简意深,词语对仗,平仄协调,是汉语言独特的艺术形式。
例如:天对地,雨对风。大陆对长空。山花对海树,赤日对苍穹。雷隐隐,雾蒙蒙。日下对天中。风高秋月白,雨霁晚霞红。牛女二星河左右,参商两曜斗西东。十月塞边,飒飒寒霜惊戍旅;三冬江上,漫漫朔雪冷鱼翁。
四、通过讲究诗中的“平”、“仄”相对,再配合对子歌,使诗中词语对仗,勤加练习就能写出押韵的诗。

形容清冷疏离的气质诗词

形容清冷疏离的气质诗词有:
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2、绛绡缕薄冰肌莹,雪腻酥香。——李清照《丑奴儿》
3、妖姬脸似花含露,玉树流光照后庭。——陈叔宝《玉树后庭花》
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5、秀色掩今古,荷花羞玉颜。浣纱弄碧水,自与清波闲。皓齿信难开,沉吟碧云间。——李白《西施》
6、娉娉袅袅十三馀,豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路,卷上珠帘总不如。——杜牧《赠别》
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