小学美术基础知识点整理

小学美术基础知识点整理本文简介：小学美术基础知识点整理线描1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。2、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条、色彩等在画面中的结构组织形式。4、线描即单纯的用线条画画，在线描中线条有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、

小学美术基础知识点整理本文内容：

小学美术基础知识点整理

线描

1、

点

线

面

组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

2、

选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。

3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条、色彩等在画面中的结构组织形式。

4、

线描即单纯的用线条画画，在线描中线条有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律变化等。我们在写生时，可以通过比较和感受，有目的的取舍与提炼线条，同时注意把物象的前后遮挡关系表现正确。

5、

观察对象，记下轮廓或形状，然后画下来，这是一个基础的绘画过程。通过反复练习，加强手与眼的协作，可以描绘出更精确的物象轮廓。

6、

有时我们也不必急于擦去那些错误的线条，留着这些线条会使画面更加丰富生动。

7、

画线描时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。

8、

采用不同疏密的线条组织能使画面有黑、白、灰的层次。

9、

美术（技能）的四个方面：

（1）造型?表现：运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。

（2）设计?应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

（3）欣赏?评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

（4）综合?探索:结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618）

素描

1、

素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基础，尤其是绘画的基础。

2、

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

3、

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

4、

美术的基础是造型，造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

5、

素描的材料：铅笔（炭笔、木炭条、炭精条等）、橡皮、画板（画架）、素描纸。

6、

素描的分类：

（1）

从功能和目的上分：创作素描

习作素描

（2）

从表现内容上分：静物、动物、风景、人物、人体素描等。

（3）

从作画时间概念来分：长期素描、速写、慢写

（4）

从绘画传统角度来分：中国传统素描（白描）和西方写实传统的明暗素描，以及结构素描。

7、素描的表现形式（表现方法）：

（1）

线描（相当于中国的白描）

（2）

明暗手段表现对象的明暗法

（5）

线条与明暗结合的画法，即结构素描

8、素描训练需要注意的地方:

（1）姿势(画板要与眼睛视线成直角)

（2）距离：画板要与景物垂直摆放，与描写对象的距离一般是它的宽度或高度的两倍半以上。太远了看不清楚物象的细部，太近容易由于透视原因引起变形。）

（3）执笔法：置于掌下的横握的素描执笔方法，画出的线条平直、流畅，还由于腕力与肘力得到发挥，线条也显得格外有力。）

（4）线条：铅笔画的线条有长短、粗细、泶淡、疏密，交叉等变化。一般来说，画背景和大件物体用长线条，前景和细节用短线条；次要物和暗部用粗线条和浓线条，主要物和亮部用较细和较淡的线条。铅笔画常用交叉线条作画，交叉以顺手随意为度，切不可十字交叉。）

（5）角度的选择：画画要选择理想的角度。初学时不要选取缺乏暗部表达的完全受光面，也不要选取没有亮部，、缺管立体感的全背光画，不要坐在太低的位置上画画，视平线低于果面时画出来的画容易缺乏空间感。

9、素描造型的基本要素有：形与体——形既物体的平面形状，体既物体的体积。

形体与体面——体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。线与面——相生相依的关系。

结构与形体——结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

10、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

11、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。

12、受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。

背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。

反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。

明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位置).

投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。

中国画

“中国画”，简称“国画”，用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，是我国传统绘画（区别于“西洋画”），工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，按题材可分人物画、山水画、花鸟画等，按技法可分工笔画和写意画，它的精神内核是“笔墨”。

工笔

——用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。

写意

——心灵感受、笔随意走

，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。

根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。

主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。

主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。

传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。

墨分五色，中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”

指焦、浓、重、淡、清。

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

中国美术史

第一部分

原始美术

绘画的萌芽：石器时代是中国绘画的萌芽时期。

彩陶以在西安出土《人面鱼纹盆》的半坡陶盆最具特色，也最耐人寻味。在青海大通出土的马家窑类型的《舞蹈纹彩陶盆》，以三组舞蹈图案组成，描绘了氏族成员手拉着手动作协调

地在欢快起舞的景象，造型极为优美线条生动流畅，堪称新石器时代绘画艺术的杰作。

先秦美术

长沙的楚墓中先后出土了两幅战国时期帛画。描绘的都是墓主的肖像，一幅为妇人，其上方绘有飞腾的龙凤；另一幅则是一位有身份的男子，驾驭着一条巨龙或龙舟。墨线勾勒的侧面肖像及伴有象征意义的动物是相同之处，《人物御龙图》所表现出来的画家技巧要熟练了许多。

图正中画一男子，有胡须，侧身直立，神情潇然自若，身材修长，高冠长袍，腰佩长剑，手执缰绳，特御一巨龙。龙尾翘起，龙身平伏，略呈舟形，似在冲风扬波。所绘当为墓主乘龙升天，反映了战国时盛行的神仙思想。画中人物比例相当准确，使用单线勾勒和平涂于渲染兼用的画法，技巧已越成熟。人物略施彩色、龙、鹤、舆盖基本上用白描。画上有的部分用了金白粉彩，是迄今发现用此画法的最早作品。

《人物御龙图》

第二部分

秦汉美术

东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》中出现的山水只是作为人物故事画的衬景，山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。

《洛神赋图》

谢赫绘画理论家。著有《古画品录》，为我国最古的绘画论著。提出中国绘画上的“六法”，成为后世画家、

批评家、

鉴赏家们所遵循的原则。

（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。

（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。

（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。

（5）经营位置：指构思、构图。

（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

第四部分

隋唐美术

《游春图》被认为是其传世之作，这也是现存的最早的卷轴画。

阎立本，初唐人物画家，作品有《步撵图》、《秦府十八学士图》、《历代帝王图》等。

历代帝王图

吴道子，盛唐画家。被誉为画圣。

二、唐代山水画

王维（701－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，擅画人物、丛竹、山水。创破墨法，如代表作《辋川图》。宋代苏轼评价他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。

三、花鸟禽兽画

韩干《照夜白图》卷。《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白。

《牧马图》画一虞官驾白马缓行，右侧为一黑马，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。此画曾经南唐内府及宣和内府收藏，并有宋徽宗题“韩幹真迹“。《牧马图》

第五部分五代美术

一、人物画家及其作品

周文矩，现藏故宫博物院的《重屏会棋图》是他的传世作品之一，描绘南唐中主李璟与兄弟们在屏风前对弈的场面。因背景屏风上又画屏风，所以称为“重屏“，

《重屏会棋图》

五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。该画构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。《韩熙载夜宴图》

二、江南山水画家及其作品

董源，世称“董北苑“。他的山水多画江南景色，草木丰茂，秀润多姿，被人们形容为“平淡天真“。其用笔细长圆润，称“披麻皴“，有时也用点描绘郁茂的丛树苔草。有藏于台北故宫博物院的《龙宿郊民图》，藏于上海博物馆的《夏山图》和辽宁博物馆的《夏景山口待渡图》以及藏于故宫博物院的《潇湘图》等。

《潇湘图》

第六部分宋代美术

一、宋代人物画

张择端，字正道，东武（今属山东）人，徽宗时画院待诏。工界画，尤擅舟车、市桥，自成家数。故宫博物院藏所《清明上河图》是其传世名作。该画描绘北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会生活风貌。全卷总计画有人物500余，牲畜50余，船只、车轿各20余，安排得有条不紊，各得其所，并富有戏剧性。

第七部分

辽金元的美术

墨笔花鸟及梅兰竹石题材的广泛流行。元代的许多山水画家也兼擅花鸟，画家们更加注重画面的自然天趣，设色也比较素雅。钱选、陈琳、王渊、张中等人以花鸟闻名。钱选花鸟清润淡雅，晚年水墨花鸟更是不假雕饰；王渊变黄派工整富丽为简逸秀淡，易色为墨；陈琳、张中则以粗简为特色。画枯木竹石有名的大多是山水画家。张逊的双勾竹在元代几成绝响。王冕以画梅著称。

王冕

墨梅图

赵孟頫在古木竹石和花鸟画方面，也是具有突出成就的高手。在这方面，最有代表性的作品就是藏于故宫博物院的《秀石疏林图》卷和《古木竹石图》轴。《秀石疏林图》纸本墨笔，画巨石周围分布数株古木丛篁，用飞白法画巨石，表现了巨石的坚硬质感；用圆劲的笔法画古木，表现了了树木挺劲的枝干；用峭利的笔法画竹叶，表现了竹的潇洒。充分施展了书法笔墨在绘画中的效用。他在此画后的跋中题到：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通；若也有人能会此，方知书画本来同。“此外，上海博物馆藏的赵孟頫《出墙图》以青色写竹，故宫博物院藏《幽篁戴胜图》则笔法工细，得院体花鸟画法遗意。

第八部分

明代美术

唐寅，一字伯虎，号六如居士。后以诗文书画为生。其性格狂放不羁，才气横溢。绘画造诣全面，书法学赵孟頫。其画题材面貌多样，山水画多表现崇山峻岭、楼阁溪桥的四时朝暮，描绘文人生活者则取法元人一路；人物画多以古今仕女生活和历史故事为题，造型优美，早年工细艳丽，后来则以水墨写意为之，线条更见细劲流畅，风格洒脱；花鸟画有工笔与水墨写意两种面貌。唐寅传世作品中，藏于故宫博物院的《王蜀宫妓图》用工笔重彩法，色调浓艳。中年时的人物画《秋风纨扇图》，写仕女独立平坡，受执纨扇，若有所思。故宫博物院藏其《风木图》卷，为水墨淡色写意人物画，描写思亲的士子，于树下掩面哭泣，情状十分悲痛。早年作《骑驴归思图》轴，绢本淡设色，画陡壑飞泉，一人骑驴攀登于半山，一樵夫于山下木桥上向山间行进。景物具高远、深远之致。山石作淡设色带水长皴，气韵湿润。中年时所作《山路松声图》、《落霞孤骛图》（藏于上海博物馆）都为绢本设色，表现高山复岭中的人物情怀。表现文人雅士生活的则有藏于上海博物馆的《春山伴侣图》轴、故宫博物院藏《事茗图》卷等，则在院体风格中掺入了较多的元人水墨技法，是其成熟期具有独创风格的作品。花鸟画传世作品有故宫博物院藏《墨梅》轴及上海博物馆藏的《枯枝鸜鹆图》等，多以水墨为之。

秋风纨扇图

董其昌（1555－1636），字思白，号玄宰，又号香光居士，华亭人。工书画，精鉴赏，富收藏，且理论著作甚多，有《容台集》、《画禅室随笔》、《画旨》等著作传世。专长于山水。传世作品中常见的面貌为水墨或兼用浅绛法，也有青绿设色及没骨法作品留存，但数量较少。他十分注重师法传统，题材变化较少，但笔墨造诣很高。所画山川树石，墨色分明，用笔柔中有骨力，拙中带秀，清隽雅逸，以平淡天真取胜。画名在当时极盛，成为华亭派首领。主张书画相同通。他在绘画理论史中最大的贡献是提出了“南北宗“的概念，以禅宗的南北两个宗派来比喻绘画史中自唐代以来的山水画的不同风格。将王维和李思训分别定为南北两派的祖师。极力推崇南宗为画家正统，贬斥北宗为行家画。他的这一理论观念对明末、清代乃至当代的中国画创作都产生了重大影响，尤其在明末清初，董其昌在画坛的地位达到了顶峰。董其昌传世作品较多，代表他水墨风格的作品有：故宫博物院藏《高逸图》轴，作于万历四十五年（1617年），时年董氏63岁。以墨笔作平远景色，坡石杂树，远山重叠，表现清旷雅逸之意味，画法仿倪、黄，用折带干笔皴。

第九部分

清代美术

壁画、版画与年画

明清时期，与民间工匠美术家关系更为密切的壁画、版画与年画的发展呈现出了不同的状况。

清代寺庙壁画与宫廷壁画中，最引人注目的是有关现实重大题材的描绘以及民间小说与文学名著的表现。

版画的发展始终与刻书业密切相关，但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。

印制木板年画的作坊出现于明代后期

第十部分

近代中国画

1、近代中国画的三大分期？

近代美术可分为三个阶段：

（1）

中国美术的近代化（1911-1927）；

（2）

中西美术混流（1928-1937）；

（3）现实主义美术鼎盛和向现代转型（1938-1949）

2、近代中国画的三大流派：

北京画坛（绘画风气趋于保守，陈师曾）；

海上画派（继承扬州画派的创新精神，一定程度接受外来文化艺术影响）；

岭南画派（受外影响，大胆融合西洋画法以革新国画，高氏）。

近代中后期杰出国画家有张大千，溥心畲，黄宾虹，齐白石。

3、“画坛三重臣”指哪三位画家及他们各自的风格特点

徐悲鸿：远洋功习油画，回国主要精力放在艺术教育和改良中国画上，浑厚扎实的写实功力，作品蕴含着深刻思想，作品分西洋画和中国画两类，以人物为主，动物风景为次；

刘海粟：创办中国第一所美术学院——上海图画美术院，注重个性发挥，气度豪放、笔势奔逸、敢于创新。

林风眠：认为一年是艺术创作的原动力。其绘画感情色彩浓郁，线条流畅奔逸，色墨浓重大胆；方形构图不留白，画面浓重饱满。以富于哲理性的主题和新颖的形式刷新了中国画坛。

水墨画，中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。

与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸做为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。

艺术特征

水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水***融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。

中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。

要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。

色彩

1、

三原色：红色、黄色、蓝色

三间色：橙色、绿色、紫色

2、

七种标准色（七种基本的色相）为：红橙黄绿青蓝紫

3、无彩色系：

黑、白、灰

4、色彩三要素：明度、纯度、色相

明度是指色的明暗程度，一是色彩自身的明度变化，另一种是颜色受光强弱不同所产生的明暗变化。纯度是指（含彩量）的饱满程度、含色味的多少程度，即艳度、饱和度。是与灰相对的。色彩的（相貌）叫色相。

5、

色彩在色性上可分为冷色

、暖色和中间色。冷色有（蓝色、绿色、紫色）等，暖色有（红色、黄色、橙色）等，中间色有（灰色）等。

6、邻近***相接近的颜色。如（红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红）生活中（

邻近

）色的配合容易取得和谐的效果。

紫色的邻近色是（

A

）A、红紫

B、红

C、黑

D、黄

7、画色彩画风景要注意：（一是取景构图）（

二是透视度形

）

（

三是色彩运用）。

在运用对比色时，在一方颜色中加入黑或白色，会使色彩的（

明度

）、（

纯度

）发生变化，也会使画面显得（和谐），(主题突出)。如果对比色面积相似，可用（

黑

）

（

白

）色等色线把色块分离开来，才能取得画面的调和作用。

8、要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用（邻近色），不用或少用（对比色）。

9、色彩调和通常指的是色彩的(量比关系)和(秩序关系)应符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时，也应注重色彩关系的(协调统一)。

10、（色彩调和）通常指的是色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求

。

11、对比色：红——

黄——

蓝——

白——

补充知识点和其他方面知识点

凡高，荷兰画家，代表作品《向日葵

》、《

星夜》、《吃土豆的人》,印象派画家。

徐悲鸿，中国近代(1895-1953)画家，代表作品《

八骏图

》、《愚公移山图》。

齐白石，中国近代画家(18***-1957)，代表作品《墨虾》、《牡丹》、《蛙声十里出山泉》。

列奥纳多.达

.芬奇（意大利）人，他的作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《圣安娜》

《沉思》《思想者》是（法国）画家（罗丹）雕塑作品。

米开郎基罗（意大利）人，他的雕塑作品《大卫》《创世纪》《摩西》

《持扇少女》是西班牙画家毕加索的作品。

拉斐尔（意大利）人，他的作品有《椅中圣母》《西斯廷圣母》《雅典学派》《花园圣母子》。

柯罗（法国）人，他的作品有《茂特芳丹的

回忆》《干草车》。

列宾（俄国）人，他的作品《伏尔加河上的纤夫》《阳光下》。

列维坦（俄国）人，他的作品《弗拉基米路》

《湖》《三月》。

塞尚（法国）人，他的作品《有瓷杯和水果的静物》。

莫奈（法国）人，他的作品《印象.

日出》《花园里的妇女》。

米隆（古希腊）人，他的雕塑作品《掷铁饼者》。

《陕北石匠》这幅画是著名国画人物画家刘文西（黄土画派创始人）

的作品。

雕塑一般分为（

圆雕

）和（

浮雕

）两种。

写意画是用（

生宣

）纸，而工笔画则用（

熟宣

）纸

卡通片又称（

动画片）。

插图分（图解插图和艺术插图）。

插图的表现形式有（线描

）（国画

）（素描

）

（剪纸）（水彩

）（水粉）（版画）等。

鸡在中国民间美术中象征着吉祥如意、（

万事大吉

）。

黑体美术字的书写要求：（横竖两端稍宽，笔画粗细统一）。

黑体美术字的书写步骤：（⑴画出方格

⑵单线写出字的骨架

⑶双勾字体

⑷涂色）

胡夫金字塔被誉为（

A

）A、世界七大奇迹之一

B、埃及金字塔

C、法老的陵墓

（

C

）是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。A、李可染

B、徐悲鸿

C、张大千

中国画作品《愿世人都如此鸟》是著名画家（

B

）的作品。

A、

徐悲鸿

B、齐白石

C、张大千

天与地、天与水之间产声一条长长的水平方向的地平线，在绘画术语中，叫做（

B

）A、视觉线B、视平线

C、地表线

D、消失点

适合纹样的骨架有（

ABCD

）等几种。（多项选择）

A、

离心式

B、向心式

C、旋转式

D、均衡式

眼睛大约在整个头部的(

B).

A:

上方

B:

中间

C:

下方

是我国著名中国画大师(

A).

A:

齐白石

B:

刘天华

C:

张乐平

人的五官是指(

B

)

A、头、手、脖子、身体和脚

B、鼻、眼、口、耳、和眉

C、头鼻、眼、口、耳

“三停五眼”是指人的(A

)基本比例。

A、头部

B、身躯

C、四肢

在生活中，同样的物体，在不同的位置上，会给人(近大远小)、(近高远低

)、(近宽远窄

)的感觉，这就是（透视

）现象。

每年的正月十五是我国的传统节日（元宵）节。

（

陶瓷

）是中国古代灿烂文化的象征，它包括（

陶器

）和（瓷器

）两个部分。

壁画《哪吒闹海》作者(张仃).

文化遗产是（历史）和（艺术）价值都非常出色的建筑遗址以及雕塑、绘画等遗产。

书包设计主要包括：（外形）、（颜色）、（各项标注）等。

用水墨作画时，我们可以尝试用色墨（直接点染）的方法，或用（线条）大胆勾勒后（设色）的方法，进行造型与表现。

装饰画与写实绘画不同它偏重表现形式的装饰性，不强调真实的（光影效果）和（透视）关系,注重色彩的(象征性),及整体的（和谐），多以（夸张）、（变形）的手法，给人以（简洁）、（明快）、（强烈）的艺术美感。

装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样，它不是对自然色彩的（复制）

装饰画与写实绘画不同，它多以夸张的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感，耱地（农民画）、老子出关（漆画）。

我们曾学过纸板画、对印版画、粉印版画、拓印版画等许多版画制作方法。质地、手感、触感、织法、性质、纹理等说法，都可以在肌理中。

动画是20世纪文化史上的一个奇迹。

1906年美国斯图尔特.勃莱科顿成功拍摄了第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》，

1928年美国迪尼斯公司推出第一部有声动画片《威力号汽船》。

1939年迪斯尼完成第一部彩色动画片《白雪公主》。

1995年迪斯尼推出第一部三维动画片《玩具总动员》。

我国是世界上最早发明雕版印刷的国家。

德国诗人歌德把建筑比喻为（“凝固的音乐”）.

概括头部基本形：（国、申、田、甲、由）等

参观券由哪几部分组成？（主券、副券、存根）

中国画中人脸的绘画步骤：

①用中锋淡墨勾出人物轮廓和五官。侧锋重墨画出人物的头发，③用淡石加水染出肤色。

剪纸的基本方法：

阳刻剪纸

阴刻剪纸、阴阳混剪。

木版画俗称木刻，源于我国古代，雕版印刷书籍中的插图是版画家族中最古老，也是最有代表性的—支。

欣赏版画应注意它们的黑、白、灰和点、线、面的分布。

（

复合遗产）具有文化遗产和自然遗产两方面条件的遗产。

文房四宝是指（

笔

）、（

墨）、（纸

）、（

砚

）这四宝。

自然遗产是(自然景观)和陆地及海洋的(生物和植物)，或者是包括地貌等在内的森林和山峰等的遗产。复合遗产是具有文化遗产和自然遗产两方条件的遗产。

刻印的方法各种各样，有阴刻和阳刻。

帕特农神庙位于（雅典卫城）的最高处，是（古希腊）建筑，历经（15）年建造完成。总面积（2100）平方米，用（纯白大理石）砌成。神庙的长度和宽度严格按（黄金分割律）设计。被誉为西方（“古典艺术王冠上的宝石”）。

泰姬陵是印度的。科隆大教堂是德国的具有哥特式风格的建筑。

京剧有四个行当（

生

）、（

旦

）、（净

）、（

丑

）

抓髻娃娃是我国北方民间剪纸中一个典型的形象，它既象征着生命和繁衍，又象征着辟邪和祈福。

日本的法隆寺，建于1300年前，世界上最古老的木建筑之一。

世界第一高峰，珠穆朗玛峰位于中国和尼泊尔边界。

比萨斜塔是

意大利的。

一、：我是小小画家。

根据：广州亚运会和奥运会是那么激动人心，我们总是被运动员的精神所感动，赛场上的叫喊上，加油声，运动健儿的身影都构成了一幅美丽的图画。请你绘画一幅运动会为主题的画。

要求：1、符合题意，画面美观，富有想象。

2、构图饱满，色彩丰富。

第

16

页