幼儿音乐教育中的问题研究

幼儿音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，随着当前社会各界教育观念的更新和提升，当前的幼儿音乐教育在很多方面都取得了重大的进步。然而仔细反观幼儿园的教育教学，依然会发现一些不尽人意的地方。本文从实例分析的角度，探讨当前我国幼儿音乐教育中存在的各种问题，希望能借此引起教育同行的关注，以求有助于幼儿园音乐教育的进一步完善。随着我国幼儿音乐教育的变化和发展，特别是受当前国外各种教育思想、教育理念的影响，我国幼儿音乐教育无论是在教学理念的更新，还是在教学方法的选择等方面都取得了很大的进步。音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是人类历史发展不可或缺的因素，其重要价值更是广为人知。虽然当前人们对音乐教育的重视程度大大提高，幼儿音乐教学水平也不断提升，但当下的幼儿音乐课堂依然会存在一些不尽人意的地方，下面通过几个镜头回顾一下：镜头1新授歌曲课1．教师：小朋友们，今天老师要给大家唱一首好听的歌曲《小老鼠打电话》，大家听听老师都唱了什么? 2．跟随老师一起朗诵并记忆歌词。5．全体幼儿朗诵歌词。4．在老师的伴奏下，与老师一起唱。在演唱的过程中，老师不断让幼儿模仿自己的唱法，跟唱“咦，怎么啦?噢，原来拨错号码啦!”5．老师请几个唱得较好的小朋友给大家表演一下，并希望小朋友回家后将这首歌唱给爸爸妈妈听。结束。镜头2音乐欣赏课幼儿在教师的带领下欣赏音乐《动物狂欢节》，音乐的第一乐章节奏明快。老师问道：这是什么动物出现在狂欢节上啦?多数小朋友回答是小白兔来了。但有一个幼儿大声说：是狐狸来了。老师听到后狠狠地瞪了他一眼，然后若无其事地说道：小朋友们说得真棒，是小白兔来参加狂欢节了。而刚刚那位幼儿被老师的眼神吓得一愣，最终也不知道为什么轻快的音乐只代表小白兔。镜头3律动表演课教师让幼儿安静地听音乐《杀鸡宰鸭》，在第二遍听音乐的过程中教师跟随音乐表演杀鸡宰鸭的动作；在之后的几遍中，让幼儿根据教师的表演自己表演杀鸡宰鸭。其中一个幼儿在表演拔毛动作的时候，与之前教师表演的有所出入，这时教师马上“反问”道：“我刚刚是怎么表演的，你再仔细想一想?拔毛不是应当这样做吗?”幼儿在教师的“反问”中变得拘谨和沉默。而其他幼儿在老师的带领下，一遍遍地模仿、重复，直到成为老师的“翻版”。毋庸置疑，在当前我国的幼儿音乐教学中，这样的镜头可谓司空见惯。镜头一中教师机械的教唱程序、镜头二中教师预成的教学计划、镜头三中教师对教学结果的统一规范让原本自由、鲜活的音乐变得呆板而无味。最终这种教育也只会将幼儿培养成“匠人”，而非一个充满艺术气息的“完人”。幼儿是灵性的、自在的，在他们的世界中万物有灵，色彩斑斓。而当前的所谓倡导培养幼儿创造力、想象力的音乐教育却成为泯灭幼儿自身灵性和魔力的症结所在，这不能不说是一种悲哀。通过理论梳理，笔者认为当前幼儿音乐教育存在以下倾向：幼儿音乐教育的机械化倾向对幼儿“身体”的背叛音乐教育的机械性表现为将幼儿的音乐学习过程程序化、标准化，完全按照统一的模板进行操作，没有创新，更谈不上生成。在机械化的音乐教育中，幼儿的“身体”被排斥在外，教育过程中忽视了幼儿作为独特个体的唯一性。幼儿成为了一个个机械的模仿者、复制品，泯灭了其原有的个性和特征。教师在教育过程中，有意无意地给幼儿加上“凿印”、“车衡”，周而复始地在固定的模式中成为机械的复制者，使幼儿失去主动建构和体验的过程。其实，每个幼儿都是一个独立的个体，其身心的成熟状况各有不同，而机械化的教育在很大程度上像机械生产零件一样，不关注个体自身，一味地按照统一的标准和模式进行操作，使音乐教育失去了其原本的价值。另外，教育的机械性也就意味着教育过程中对生成的忽视及幼儿体验的减少。在音乐中，每个人都会根据自身的原有经验演绎对音乐的理解，幼儿的世界是灵性的世界，有绚丽的色彩、有神奇的魔法，幼儿音乐教育原本应是充满不确定和未知的世界，然而当前机械化的教育过程却将种种的不确定和未知变得一目了然，使幼儿的亲身体验和参与割裂在教育之外。与此同时，音乐教育的机械性倾向必将导致封闭化，使教育过程禁锢于单一的领域之中，使知识之间的联系和对话减少，使幼儿不能全身心地投入到学习过程当中，获得全面、完整的理解和认识。音乐是一门综合性的艺术，在音乐欣赏的过程中，音乐的旋律、节奏、力度等共同完成了其独特的诠释和演绎，幼儿的听觉、视觉、动觉等也会在聆听音乐中得到调动。然而，机械化的音乐教育必将使幼儿的“完整语言”支离破碎，使幼儿的经验变得残缺不全，使幼儿的身体不能全身心地参与并体验。因此，机械化的幼儿音乐教育，忽视了幼儿主体性的存在、幼儿体验和参与的价值，割裂了幼儿身心的完整参与，因此，是背离幼儿身体的。幼儿音乐教育的预成性倾向对幼儿情感的漠视音乐教育的预成性倾向表现为幼儿音乐教育之前的计划性。在古希腊，有这样一则寓言：“一个渔夫，每次出海打鱼，都要去市场上去看看什么鱼的价格高，然后就决定去捕什么鱼。有一年春天，墨鱼的价格最高，他便去捕墨鱼，结果打上来的全是螃蟹。他非常懊恼地空手而归，等他上岸后才得知市场里螃蟹的价格涨到了最高。于是他决定下次去捕螃蟹，然而第二次出海，他打上来的全是墨鱼，他又一无所获地回到岸上。他后悔不已，原来墨鱼价格又高了。于是他发誓下次不论是墨鱼或是螃蟹他都要带回来。可是第三次出海他什么也没有捕到。”在这则寓言中，渔夫计划得再好，总是会有意外的发生。而在当前我国的幼儿教育领域中，又有多少教师不是在充当渔夫的角色呢?教师在日常的音乐教学过程中，严格地按课前的目标、计划一一进行，忽视了艺术的情感教育功能。我国《幼儿园教育指导纲要》中曾明确指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。”预成性的幼儿音乐教育，一方面无视幼儿自身的兴趣。教育的目标仅仅是达成所谓精心准备的教学目标，殊不知处于学前阶段的幼儿注意力时间较短，一个好的教学是以幼儿的兴趣为基点的，脱离了这一点，再完美的课前准备都是徒劳，无法激起幼儿的情感参与和体验，也就谈不上对幼儿情感的培养。另一方面，幼儿在预成性的教育过程中，成为没有情感的传授艺术知识及技能的工具。音乐是一门情感艺术，一首好的音乐作品中渗透着作者独有的思想和情感。如果没有丰富的体验，一个艺术家怎能将个人的情感表现在艺术作品上?如果幼儿没有全身心的体验和感受，那么他们又怎能体验到创作者的情感?在音乐教育中，如果仅按照教师预设的目标、内容、过程传递音乐，幼儿得到的也仅仅局限于所谓的知识技能罢了。其实每个幼儿都是一个活生生的充满生命力的个体，当一段音乐响起的时候，它所呈现给幼儿的是一个“活”的世界。在这样的世界中，幼儿的喜怒哀乐都将参与其中，幼儿的整个心灵都将跟随音乐的起伏而欢腾、跳动。因此，幼儿音乐教育的预成性倾向，必将导致在教育过程中对幼儿情感的漠视，使幼儿成为一件完成艺术任务的“工具”，使音乐教育活动失去了其应有的精神内核。幼儿音乐教育的结果化倾向——对幼儿活动的无视曾经读到过这样一则故事：“有一个人发现一只蝴蝶在茧里蠕动，“苦苦”地挣扎了好一阵子，还不能完全冲破那牢牢的茧儿，尽早来到人世间分享幸福的生活。那个人站在旁边急不可耐，便一番好意急忙找来了剪刀，小心翼翼地替蝴蝶剪开了茧，结果那只蝴蝶轻而易举地出来了。然而不幸的是，由于这只蝴蝶没有经过破蛹前必须经过的痛苦挣扎，以至出壳后身躯臃肿，翅膀干瘪，根本飞不起来，不久就含恨离开了梦寐以求的天堂。自然，这只蝴蝶的欢乐也就随着它的死亡而永远地消失了，而那好心人却成了间接的“凶手””在音乐教育的过程中，教师往往在不经意间充当起那剪开茧的“凶手”，剥夺了幼儿接触音乐、感受音乐、体验音乐的过程。与此同时，传统幼儿音乐教育的机械化、预成性倾向必然导致音乐教育只注重结果而忽视过程的倾向。在幼儿音乐教育中对过程的忽视，表现为教学过程中对游戏的忽视。在音乐教育过程中，传统的评价体系决定了音乐教育的结果性倾向。教师关注的重点往往集中在引导幼儿完成一定的目标，如会唱一首歌曲、能表演一段律动等，而多数的目标是知识技能方面，具有可测量性。殊不知在教育教学的过程中，幼儿通过自发活动所获得的体验才是真正有价值和意义的东西。由于音乐的形象性和情感性，音乐教育是生动活泼的，而自发活动恰恰契合了音乐的特点成为音乐教育最自然的活动方式。活动过程中的幼儿注意的是活动的手段而不是活动的最终目的。在欣赏音乐的过程中，幼儿跟随音乐的节拍眨着眼睛、摇着脑袋是游戏；在律动表演中，幼儿自顾自地转着圈圈、晃动身体是游戏。如果脱离了这些，幼儿就像是鱼儿离开了水一样，失去生命力。而在注重结果的教育中，这恰恰是教师经常忽视，甚至无视的一些镜像。其实，艺术教育过程有感知与体验、创造与表现、评价与反思三大环节，这三大环节无不与幼儿的自发活动紧密相连。因为幼儿是活动着的个体，他们的一切活动都是以一种游戏的心态来进行的，正是这种自发的活动，使幼儿的音乐世界更加广阔，更加自由，使幼儿的创作也更加随机，更加自然。所以，传统幼儿音乐教育对过程的忽视，必将导致幼儿失去享受游戏的过程。