相声，原来是可以这么摇滚的

“南城二哥”的同名专辑，可能是今年最特别的一张专辑。虽然可以用曲艺摇滚、喜剧摇滚这样的方式来定义这张专辑，但总觉得这种别人用过的词来形容“南城二哥”的专辑，肯定就不能体现出“南城二哥”音乐的独特性。况且，从用过的角度来讲，倒是很多后来的乐队，其实借鉴了“南城二哥”的玩法，用过了他们的用过。

在这里就不讨论这种音乐玩法的专利权问题了，毕竟在这个时代，就连确凿无疑的歌曲版权问题，都还没能彻底解决好，维权的歌手首先要面对的问题，甚至还是证明自己是自己。个中况味、一言难尽。

从音乐的角度来讲，“南城二哥”的这张同名专辑，是一张让很多乐评人或者音乐人，无法下手的唱片。因为这其中涉及到的曲艺、戏曲和相声的元素，其专业性已经超越了音乐领域从业人员的知识体系。

这大概就是“南城二哥”最特别的地方。在“南城二哥”的音乐里，无论是相声摇滚也好、曲艺摇滚也罢，这里的相声和曲艺，不仅仅是作为元素存在，更不是摇滚乐配置里的加花和点缀。以二哥扎实的相声表演功底来讲，甚至可以说“南城二哥”的音乐，就是将相声玩的很摇滚，或者将摇滚玩出相声味道的艺术。从跨界的角度来讲，跨界两方面的元素都是彼此平等的，也可以说是你跨我，我也跨了你。而不是只有你跨我，但我却不能跨你。

至于这个界，那就全在“南城二哥”一手掌握了。整张专辑的作品，在音乐上其实不仅仅只是形式上的跨界融合，可以说“南城二哥”的音乐之所以听起来让人感觉自如和自然，打通了东西方艺术的历史天地线。一方面，“南城二哥”展现的是北方曲艺、戏曲和相声的那种韵脚，另一方面，他很多时候又用最传统的美国南方摇滚，或者布鲁斯等等元素，将两种传统很好地拿捏到了一块儿。这种时代感的契合，也使得整张专辑充满了一种古色古香的感觉，对于中国人儿如此，对于美国人儿也是如此。

在这里，你可以听到你听得懂的《大实话》，也可以在歌里找到你身边总会出现的《老熟人》，还可以邂逅与你说同一个语种的《好姑娘》，以及通篇接地气、不生硬的说笑逗唱。

而在内容表达上，“南城二哥”的音乐却不仅仅只是耍耍嘴皮子。除了韵脚的好玩、主题的新颖之外，“南城二哥”很好地做到了音乐的言之有物，以及以乐载道。进入“南城二哥”的唱片世界，你就像读到了当代版的《官场现形记》、《老残游记》、《二十年目睹之怪现状》、《儒林外史》，也像是欣赏一幅当代有声版的《清明上河图》，感受到近在咫尺的人情冷暖、世间炎凉和社会百态。从这一点上来讲，“南城二哥”的音乐又和美国的说唱音乐、抗议民谣，以及那些充满人文气息的摇滚乐，有着相通的气质。

让人很意外的是，音乐如果有着针砭时弊的内容，就很容易产生一种负面的情绪，甚至会有一种消极的力量，但“南城二哥”的音乐里，虽然有着平民的悲与愁，以及那些无奈与辛酸，但在呈现出却依然明亮、向上，有一种不被戾气缠身的豁达感。这种乐观，是相声艺术的精髓，也是中国传统文化的精髓。比如中国戏曲和文学，总会以大圆满作为结局，而“南城二哥”的音乐，同样会在笑过、爱过、恨过、骂过之后，给人一种寓教于乐的圆满。