杜甫李白（1）
幽窗棋罢，月下独酌，品一杯酒，酒中融化的便是今夜的星月，盛唐的一片天。
风还是千古不变的风，带着历史苍凉的味道，它不曾忘，是谁在岸边喟然长叹，抽刀断水，而那明月也欣然赴约，应诗人举杯之邀。纵马天涯酒万樽，终还是在飘然中走得滞怠了，那么，就轻轻松松地趁着又一次酒醉朦胧，去抓水中月吧，顺便也讲自己送给那清冽的一泓月影，化为满天繁星。
李白是盛唐的化身，浪漫的诗人妙笔生花，一夜飞渡镜湖月，而盛唐鱼龙潜渊，鹤鸣九皋，江山在望，万民是若。只不过这繁华底下，涌动着暗潮。安史之乱后唐由极盛的顶峰衰落下去，而李白，则永远地留在了那个顶峰，即使身在兵荒马乱之中，深庐翠屏之后，他的是诗，尽管惆怅万千，仍然是盛世风韵，大气磅礴。没错，李 白是骨子里的贵族。
诗人并不洒脱，他的愁，亦是铺天盖地，让心无法承担其重，只好置其于天地间。多情的人们只传诵着他的驰骋千里任凭心意，却忽视了他的万古愁。二十五岁的李白仗剑去国辞亲远游，胸有块垒，抱负万千，申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼（《代寿山答孟少府移文书》）。当他代表的文化与杜甫的现实主义碰撞，历史的车轮也停滞了一下，发出沉重的叹息。
杜甫也是个爱漫游的人，年轻时裘马颇清狂，和李白十分相似。李白的轻灵张狂下实则掩着一颗悲苦的心，而杜甫的悲苦沉郁里，却更多一份厚重，颠沛流离中能喊出“安得广厦千万间”“吾庐独破受冻死亦足”。
杜甫背后，是逐渐衰落的唐朝，他的一生，和他笔下困苦百姓一样，水深火热。正因如此，你不得不惊叹诗人的顽强，现实世界的崩塌，并没有让他失去信念。如果他是目不识丁的愚人也罢了，如果他是不明世事的糊涂人也罢了，可他偏偏那么清醒，清醒得看着一个王朝自内而外的陨落，却仍然惊人爱着这个残缺的江山社稷，在贤人遁世弱者退缩时，他仍然在呐喊，饱含希望。
李白，或是杜甫，也许在他们心里，更希望以一个政治家的姿态济世救人，无力正乾坤时，随手写了几句诗，却因此而名垂千古。这是文学的幸运，又是命运的嘲弄和悲哀。
李白杜甫一相遇，便让人从盛唐王朝看到它寂寞的终点。
杜甫李白（2）
凉风起天末，君子意如何。
鸿雁几时到，江湖秋水多。
文章憎命达，魑魅喜人过。
应共冤魂语，投诗赠汨罗。
杜甫《天末怀李白》注解
１、天末：犹天边；
２、君子：指李白。
３、文章句：意谓有文才的人总是薄命遭忌。
４、魑魅句：意谓山精水鬼在等着你经过，以便出而吞食，犹“水深波浪阔，无使蛟龙得”。一憎一喜，遂令诗人无置身地。
５、应共句：因屈原被谗含冤，投江而死，与李白之受枉窜身，有共通处，往夜郎又须经过汨罗，故也应有可以共语处。
６、汨罗：汨罗江，屈原自沉处，在今湖南湘阴县。
杜甫《天末怀李白》韵译
凉风习习来自天边的夜郎，老朋友啊你心情可还舒畅。
鸿雁何时能捎来你的音信？
江湖水深总有不平的风浪！
有文才的人往往薄命遭忌，鬼怪正喜人经过可作食粮。
你与屈原有共冤共语之处，请别忘了投诗祭奠汨罗江！
杜甫《天末怀李白》评析
李白于至德二载（７５７），因永王之罪受牵连，流放夜郎，行至巫山遇赦得还。杜甫于乾元二年（７５９）作此诗，眷怀李白，设想他当路经汨罗，因而以屈原喻之。其实，此时李已遇赦，泛舟洞庭了。
因凉风而念故友，望秋雁而怀思。文人相重，末路相亲，跃然纸上。
杜甫李白（3）
赠李白
秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？
杜甫与李白相互敬重，交谊深厚，这首《赠李白》，就是杜甫以心灵的笔触所刻划的一幅李白肖像。它仅仅用了二十八个字，就构成一幅生动的艺术形象，李白的风采、气度、品格，就栩栩如生，跃然纸上。
此诗作于天宝四年秋，此时李白遭奸佞排斥、远离京都、漫游齐鲁，与杜甫相会。李白也在这年秋写下了《鲁郡东石门送杜二甫》诗。诗云：“飞蓬各自远，且尽手中杯。”从中流露出诗人依依惜别的深情。
这与杜诗中的“秋来相顾尚飘蓬”句，可以参照。李白被赐金放还，与杜甫幸会于山东之时，由于有相同的坎坷遭遇，因而在情志相投。
此诗表面看来，似乎杜甫在规劝李白：要象道家葛洪那样潜心于炼丹求仙，不要痛饮狂歌、虚度时日，何必飞扬跋扈、人前称雄，实际上，杜诗有言外之意。
李白藐视权贵，拂袖而，沦落飘泊，虽尽日痛饮狂歌，然终不为统治者赏识；虽心雄万夫，而何以称雄？虽有济世之才，然焉能施展？杜甫在赞叹之余，感慨万千，扼腕之情，油然而生。遂将自己的愤懑之情，诉之笔端，乃至于运用反诘的语气，发出似在埋怨、实则不平的询问。他的感慨既是为李白而发，也是为自己而发的。
此诗突现了一个狂字，显示出一个傲字。傲骨嶙峋，狂荡不羁，这就是杜甫对于李白的写照。
在《赠李白》中，正突现出狂与傲的风采、骨力、气度，显示出李白安能摧眉折腰事权贵的精神，这正是此诗的诗眼和精髓。它不仅同杜甫歌咏李白的其他诗篇是一脉相承的，而且也形象地揭示了李白的性格和气质特征。
这首诗，沉郁有致，抑扬顿挫，跌宕起伏。末句用反诘口吻，把全诗推向了最高潮。清初钱谦益在评注此诗时，独注“飞扬跋扈”句，其余一概略而不论，可谓独具慧眼，也表明它在全诗中的重要价值：
“按太白性倜傥，好纵横术。..少任侠，手刃数人，故公以飞扬跋扈目之。犹云平生飞动意也。旧注俱大谬。”（《钱注杜诗》卷九）是说从新的角度。和侧面颂扬了李白的豪侠精神，并突出“飞扬跋扈”的飞动性。仇兆鳌注云：“飞扬，浮动之貌。跋扈，强梁之意。..考《说文》：扈，尾也。跋扈，犹大鱼之跳跋其尾也。”（《杜诗详注》卷之一）此虽就字注字，就词注词，但在《赠李白》中，却是用来象征李白豪放不羁的精神。
此诗言简意赅，韵味无穷。为了强化全诗流转的节奏、气势，则以“痛饮”对“狂歌”，“飞扬”对“跋扈”；且“痛饮狂歌”与“飞扬跋扈”、“空度日”
与“为谁雄”又两两相对。这就形成了一个飞动的氛围，进一步突现了李白的傲岸与狂放。
杜甫李白（4）
杜甫
死别已吞声，生别常恻恻。
江南瘴疠地，逐客无消息。
故人入我梦，明我常相忆。
君今在罗网，何以有羽翼？
恐非平生魂，路远不可测。
魂来枫林青，魂返关塞黑。
落月满屋梁，犹疑照颜色。
水深波浪阔，无使蛟龙得。
梦李白·其一韵译
为死别往往使人泣不成声，而生离却常令人更加伤悲。
江南山泽是瘴疬流行之处，被贬谪的人为何毫无消息？
老朋友你忽然来到我梦里，因为你知道我常把你记忆。
你如今陷入囹圄身不由己，哪有羽翼飞来这北国之地？
梦中的你恐不会是鬼魂吧，路途遥远生与死实难估计。
灵魂飘来是从西南青枫林，灵魂返回是由关山的黑地。
明月落下清辉洒满了屋梁，迷离中见到你的颜容憔悴。
水深浪阔旅途请多加小心，不要失足落入蛟龙的嘴里。
梦李白·其一赏析
天宝三年（公元744年），李杜初会于洛阳，即成为深交。乾元元年（公元758年），李白因参加永王李的幕府而受牵连，被流放夜郎，二年春至巫山遇赦。
杜甫远在北方只知李白流放，不知已被赦还，忧思拳拳，久而成梦，因梦而得《梦立白》诗二首。
两首记梦诗，分别按梦前、梦中、梦后叙写，依清人仇兆鳌说，两篇都以四、六、六行分层，所谓“一头两脚体”。（见《杜少陵集详注》卷七。本篇文字亦依仇本。）上篇写初次梦见李白时的心理，表现对故人吉凶生死的关切；下篇写梦中所见李白的形象，抒写对故人悲惨遭遇的同情。
本诗乃是初梦所作。
“死别已吞声，生别常恻恻。”诗要写梦，先言别；未言别，先说死，以死别衬托生别，极写李白流放绝域、久无音讯在诗人心中造成的苦痛。开头便如阴风骤起，吹来一片弥漫全诗的悲怆气氛。
“故人入我梦，明我长相忆。”不说梦见故人，而说故人入梦；而故人所以入梦，又是有感于诗人的长久思念，写出李白幻影在梦中倏忽而现的情景，也表现了诗人乍见故人的喜悦和欣慰。但这欣喜只不过一刹那，转念之间便觉不对了：“君今在罗网，何以有羽翼？”你既累系于江南瘴疠之乡，怎么就能插翅飞出罗网，千里迢迢来到我身边呢？联想世间关于李白下落的种种不祥的传闻，诗人不禁暗暗思忖：莫非他真的死了？眼前的他是生魂还是死魂？路远难测啊！乍见而喜，转念而疑，继而生出深深的忧虑和恐惧，诗人对自己梦幻心理的刻画，是十分细腻逼真的。
“魂来枫林青，魂返关塞黑。”梦归魂去，诗人依然思量不已：故人魂魄，星夜从江南而来，又星夜自秦州而返，来时要飞越南方青郁郁的千里枫林，归去要渡过秦陇黑沉沉的万丈关塞，多么遥远，多么艰辛，而且是孤零零的一个。“落月满屋梁，犹疑照颜色。”在满屋明晃晃的月光里面，诗人忽又觉得李白那憔悴的容颜依稀尚在，凝神细辨，才知是一种朦胧的错觉。相到故人魂魄一路归去，夜又深，路又远，江湖之间，风涛险恶，诗人内心祝告着、叮咛着：“水深波浪阔，无使蛟龙得。”这惊骇可怖的景象，正好是李白险恶处境的象征；这惴惴不安的祈祷，体现着诗人对故人命运的殷忧。这里，用了两处有关屈原的典故。“魂来枫林青”，出自《楚辞?招魂》：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心，魂兮归来哀江南！”旧说系宋玉为招屈原之魂而作。“蛟龙”一语见于梁吴均《续齐谐记》：东汉初年，有人在长沙见到一个自称屈原的人，听他说：“吾尝见祭甚盛，然为蛟龙所苦。”通过用典将李白与屈原联系起来，不但突出了李白命运的悲剧色彩，而且表示着杜甫对李白的称许和崇敬。
“故人来入梦，明我长相忆”。“水深波浪阔，无使蛟龙得”。这二佳句，体现了两人形离神合，肝胆相照，互劝互勉，至情交往的友谊。
杜甫李白（5）
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杜甫
凉风起天末，君子意如何？
鸿雁几时到，江湖秋水多。
文章憎命达，魑魅喜人过。
应共冤魂语，投诗赠汨罗。
天末怀李白韵译
凉风习习来自天边的夜郎，老朋友啊你心情可还舒畅。
鸿雁何时能捎来你的音信？江湖水深总有不平的风浪！
有文才的人往往薄命遭忌，鬼怪正喜人经过可作食粮。
你与屈原有共冤共语之处，请别忘了投诗祭奠汨罗江！
天末怀李白赏析
这首诗为诗人客居秦州（今甘肃天水）时所作。时李白坐永王璘事长流夜郎，途中遇赦还至湖南，杜甫因赋诗怀念他。
首句以秋风起兴，给全诗笼罩一片悲愁。时值凉风乍起，景物萧疏，怅望云天，此意如何？只此两句，已觉人海沧茫，世路凶险，无限悲凉，凭空而起。次句不言自己心境，却反问远人：“君子意如何？”看似不经意的寒暄，而于许多话不知应从何说起时，用这不经意语，反表现出最关切的心情。这是返朴归真的高度概括，言浅情深，意象悠远。以杜甫论，自身沦落，本不足虑，而才如远人，罹此凶险，定知其意之难平，远过于自己，含有“与君同命，而君更苦”之意。此无边揣想之辞，更见诗人想念之殷。代人着想，“怀”之深也。挚友遇赦，急盼音讯，故问“鸿雁几时到”；潇湘洞庭，风波险阻，因虑“江湖秋水多”。李慈铭曰：“楚天实多恨之乡，秋水乃怀人之物。”悠悠远隔，望消息而不可得；茫茫江湖，唯寄语以祈珍摄。然而鸿雁不到，江湖多险，觉一种苍茫惆怅之感，袭人心灵。
对友人深沉的怀念，进而发为对其身世的同情。“文章憎命达”，意谓文才出众者总是命途多舛，语极悲愤，有“怅望千秋一洒泪”之痛；“魑魅喜人过”，隐喻李白长流夜郎，是遭人诬陷。此二句议论中带情韵，用比中含哲理，意味深长，有极为感人的艺术力量，是传诵千古的名句。高步瀛引邵长蘅评：“一憎一喜，遂令文人无置身地。”这二句诗道出了自古以来才智之士的共同命运，是对无数历史事实的高度总结。
此时李白流寓江湘，杜甫很自然地想到被谗放逐、自沉汨罗的爱国诗人屈原。李白的遭遇和这位千载冤魂，在身世遭遇上有某些相同点，所以诗人飞驰想象，遥想李白会向屈原的冤魂倾诉内心的愤懑：“欲共冤魂语，投诗赠汨罗”。
这一联虽系想象之词，但因诗人对屈原万分景仰，觉得他自沉殉国，虽死犹存；李白是亟思平定安史叛乱，一清中原，结果获罪远谪，虽遇赦而还，满腔的怨愤，自然会对前贤因秋风而寄意。这样，“欲共冤魂语”一句，就很生动真实地表现了李白的内心活动。最后一句“投诗赠汨罗”，用一“赠”字，是想象屈原永存，他和李白千载同冤，斗酒诗百篇的李白，一定作诗相赠以寄情。这一“赠”字之妙，正如黄生所说：“不曰吊而曰赠，说得冤魂活现。”（《读杜诗说》）
这首因秋风感兴而怀念友人的抒情诗，感情十分强烈，但不是奔腾浩荡、一泻千里地表达出来，感情的潮水千回百转，萦绕心际。吟诵全诗，如展读友人书信，充满殷切的思念、细微的关注和发自心灵深处的感情，反复咏叹，低回婉转，沉郁深微，实为古代抒情名作。（孙艺秋王启兴）
杜甫李白（6）
唐诗里少不了说李白杜甫。“诗仙”李白的咏月诗相当多，比如脍炙人口的《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”但是我更喜欢他的《月下独酌》：
“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀满月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我影月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期渺云汉。”在这首诗里，李白的豪放不羁，潇洒超脱的个性一面跃然纸上，而他奇妙的想象力构织的意境也让人陶醉。
诗歌作品更具有现实主义的“诗圣”杜甫的诗篇就更苍凉和沉重，比如他的咏月诗名篇《月夜忆舍弟》：“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵！”在月色下是特别容易怀念故人的，何况远在边塞的诗人，于是思乡和想念弟弟之情都油然而生，只是在杜甫凝重的笔触下这些又混杂着对国家的忧思，显得格外苍凉。
相比而言，从鉴赏角度，唐代另一位大诗人王维的诗体现的“诗中有画”更值得细细品味。我特别喜欢他的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。”在这首诗里，一幅月下山涧的幽静、安宁的山水画展现在读者面前，在这里飞起的鸟的叫声更映衬出空荡的山涧的安静。在这个与世隔绝的意境里，多少可以感受到诗人忘却尘世、怡然自得的心性，用现在的话说，有点儿“小资”。
白居易《与元九书》论道：“又诗之豪者，世称李、杜，李之作才矣奇矣，人不逮矣，索其风雅比兴，十无一焉。杜诗最多，可传者千余篇，至于贯穿今古，尔见缕格律，尽工尽善，又过于李。”天宝三年，这一仙一圣携手同游洛阳，把酒论诗成为文学史上的佳话。仰视着两位诗文巅峰的俊豪，吟咏着他们留给后人的诗章，细细咀嚼，足以体味出那字里行间蕴藏的无穷奥妙。
李、杜都很善“画”诗。李白的《送友人》和杜甫的《绝句》就是两首充满诗情画意的诗。《送友人》跳出了一般的儿女情长与秋风萧瑟，用优美动人的景色来反衬出离别的伤情。“青山横北郭，白水绕东城……浮云游子意，落日故人情……”青翠的山岭，透亮的流水，红红的落日，洁白的浮云，互映互衬，气韵生动，绚丽华美。再看杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗寒西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这诚然就是一幅山水画：青翠黄白，色彩璀璨，千秋雪，万里船，又将尺方画布延入了无限的时空，给人一种野云孤飞，言近而思无穷的潇洒之感。
有人说，杜诗多泪，李诗溢酒。以雄奇浪漫见称的.李白和以精练现实著称的杜甫，形成了鲜明的风格对比。前者最具代表性的作品是《梦游天姥吟留别》，吴越古地，山雄水淼，作者踏碧波，寻仙尘。一会儿半壁海日，天鸡啼鸣，一会儿熊咆龙吟；有忽而霓衣风马，虎瑟鸾车。入梦出梦，肆意汪洋，想象夸张似云中神龙，极现遒劲盘曲的整体。那傲岸独立的气质，那不摧眉折腰的宣言，让人读来为之倾倒。再读杜甫《茅屋为秋风所破歌破屋》，茅飞，秋风掠堂，夜里轻迫，彻夜无眠。面对此情此景，读者也要落泪而泣之，然而杜甫之“圣”就“圣”在以切身的苦难，推及“天下寒士”，愿以“吾庐独破受冻死亦足”的代价，换取“广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”让人真正领略到了一个圣人忧国忧民的博大胸怀，让人看到了“穷亦兼善天下”的品格。
“仙”也好“圣”也好，都难脱世事的愁苦。李白《将进酒》“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，抒愁入黄河之水，忽一句“天生我才必有用”，竟将抒愁转成言志。李白的诗总体感觉痛而不伤，这与他的性格和经历有关。而杜甫的《江南逢李龟年》“正是江南好风景,落花时节又逢君”，尽是对沧桑世事的深沉感谓。老友相逢，既对往日眷恋，又充满无奈的苦笑。
由此观之，李诗妙境在虚处，而杜诗妙境在实处。虚则以气韵见长，浑雅而暗蕴空灵；实则以意境见佳，精干而深析透辟；李诗美在情辞，所以比较丰腴；杜诗美贯平实，所以较为遒劲。读李白诗像啖荔枝，一颗二口则甘芳盈颊；读杜甫诗像初尝橄榄，初觉生涩，回味则满嘴甜津。
李白，杜甫，是诗史上独立的磁极，将永远吸引后世爱诗爱美的人们。
杜甫李白（7）
读完你们的两篇作文《我读李白》和《我读杜甫》，老师有这么一种感觉，士别三日当刮目相看，假期归来，你们的文字更加成熟、富有活力和生机。读这样的文字，再多也不是一件传说中的苦差事，而是幸福并且充实的。
关于李白，老师看出来你们很喜欢它，就像于丹女士说的，他是属于天空的。他是一只寻梦的飞鸟，虽也有苦痛，但却总能站起来，昂扬乐观，永远相信未来,永不失赤子之心，天真烂漫。这样的人我们有什么理由不喜欢他呢？
关于杜甫，老师同样看出来你们很尊重他。因为你们的内心和他是相通的，因为道理很简单，今天当我们看到农民工孩子充满期待的眼神，我们的心和他不是一样的吗？“穷年忧黎元，叹息肠内热”，这也使我想起了一句话：“我的眼泪是一批高贵的客人。”是啊，杜甫越经受磨难、杜甫的泪越多，我们就越觉得他高贵，这让我们想起艾青评价大堰河的那句话“紫色的灵魂”，杜甫的灵魂也是紫色的。
最后，老师想说，读你们的文章是一段幸福的阅读体验，期待着与他们的下一次见面。
李白爱酒，爱月，又爱狂，曾有诗句“举杯邀明月，对影成三人”，真是进入了庄生梦蝶一般的无我之境，他的狂醉之后捉月而死，便是这一境界的最佳体现。 大凡具有传奇经历的名人身上，总会笼罩上神秘的梦幻色彩。他们会给后世留下很多谜，但这些谜并不是没有谜底的，而是谜底太多，因此愈发成谜。李白和杜甫的死，正是这样。
关于李白之死，五代王定保在《唐摭言》中云：“李白著宫锦袍，游采石江中，傲然自得，旁若无人，因醉入水中捉月而死。”元代辛文房《唐才子传》曰：“白晚节好黄老，度牛渚矶，乘酒捉月，沉水中，初悦谢家青山，今墓在焉。”李白爱酒，爱月，又爱狂，曾有诗句“举杯邀明月，对影成三人”，真是进入了庄生梦蝶一般的无我之境，他的狂醉之后捉月而死，便是这一境界的最佳体现。
关于杜甫之死，《旧唐书·杜甫传》载：“永泰二年，啖牛肉白酒，一夕而卒于耒阳，时年五十九。”《新唐书》记载更详：“大历中，出瞿塘，下江陵，溯沅湘以登衡山，因客耒阳，游岳祠，大水遽至，涉旬不得食，县令具舟迎之，乃得还。令尝馈牛炙白酒，大醉，一夕卒。年五十九。”杜甫一生忧国忧民，实在是有感而发，因为他自己就过了好多悲惨日子。被洪水困在一个庙里，九天没有好好吃饭，被救后暴饮暴食，当晚就撑死了。死前也许正在构思“安得粮食堆满山，大庇天下饥士俱欢颜”一类的诗句。我看这些记载，有一点意外，即杜甫竟客死于耒阳，而此地离我家乡不远，直线距离不到一百公里。另外一点，是更加深了我的印象：杜甫也是喜欢喝酒的。杜甫喝酒的形象，大约和当代陕西、山西、湖南等地的某几个作家类似。
当然，关于李白和杜甫之死，还有许多不同版本，例如病死，并且具体到李白是得了胸痛病，杜甫是得了糖尿病。但这些解释，似乎并不比上述溺死和饿死之说更有说服力。所以，我宁愿采用上面的说法，当然最重要的原因是，这样一来，李白的死就是浪漫主义的，而杜甫的死就是现实主义的。人生无尽的喜剧性、悲剧性、庸常性以及无常性，便在他们死的刹那绽放开来。
小时候，常常听大人们谈起李白和杜甫，说他们是诗写得最好的两个人。从此幼小的心灵中就对他们留下绝对的信任和崇拜。觉得他们是那么神秘，那么伟大。
终于我也仰着小小的头，扬起嫩嫩的嗓音，像一波山草在飘动：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，”“国破山何在，城春草木深”。整日与山花野草结伴的我，蓦地闯进这诗的国度，觉得眼前事物样样新奇，件件可爱。我如饥似渴地啃着这些诗句，逐渐地也慢慢有所领悟。我的小心眼里似乎更喜欢李白，他的每一句诗都像一片片滚着露珠的青草儿——多明丽，多轻快！而杜甫则没有那么多神奇，他只是个苍老憔悴的“瘦老头”，心中似乎只有“白头搔更短，浑欲不胜簪”的悲叹。
我长大了，新的思想，新的观念悄悄冒出新芽，虽还嫩生生的，但终于敢大胆步入成年人的内心深处，敢于评论他们了。
人们都说，李白傲慢非凡，轻蔑权贵，对黑暗政治强烈愤慨。果真如此？在李白的《与韩荆州书》中，他不也对韩荆州歌功颂德吗？难道仅因一句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜，”便给其贴上“轻蔑权贵”的标签？我的偶像似乎动摇了。但细细琢磨，我又逐渐开窍了。李白终于从我孩提时的“神”还原成现在的“人”——有着普通人历历可寻的心迹。李白自小怀抱济世之志，虽因有旷世之才所凝聚而成的狂放不羁的豪气，但为早酬壮志，不得以周旋于权贵间。但如果置身于可施展抱负的环境，他那种不愿匍匐于人下的狂气便喷薄而出，以至惨遭谗毁，永离长安。一场狂风暴雨，仕途无望。李白愤慨而又似乎豁达地喊出：“安能摧眉折腰事权贵”之言，其中虽有对权贵高力士之流的切齿之恨，而更多的则是对一生最大抱负横遭摧折后的无可奈何。他整日沉湎于怀遇的伤感里，“行路难，行路难，多歧路，今安在？”“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”而对安史之乱前后尖锐的阶级矛盾和处于水深火热中的下层人民缺乏了解以至反映二者的诗篇极少。高傲的态度，永远不能体察人民疾苦，以至于诗中只有山水如何优美，而缺少人民的热爱和追捧！
然而，杜甫这个一度被我蒙上灰色的诗人，却以他伟大光明的照射强烈震撼了我的`心灵。杜甫生活维艰，“三年奔走空皮骨，信有人间行路难”，他甚至还遭受小儿子饿死的奇惨变故。在杜甫的后半生，生活无论怎样困难，他都勇于严肃正视事实，始终关注着民族命运和民生疾苦，在他的后期创作中始终贯穿着“穷年忧黎元，叹息热中肠”的精神。安史叛军的残酷屠杀，统治阶级的腐朽荒淫，劳动人民的痛苦呻吟，总之有关军事、政治、经济和社会生活的巨大变化，都在他的诗中得到深刻反映。当他为命运多舛而倍感凄凉时，国家忧患、人民疾苦随即以更悲凉的色彩横到心上。他那种抛弃“小我”而关心大众的人格升华，是同时代诗人所不可比拟的。更让人俯首长叹的是，在那凄风苦雨人难寐之夜，杜甫非但说有顿生对天下人怨愤冷漠之心，反而以己及人，甘心牺牲自我而筑起“大庇天下寒士俱欢颜”的大厦，这是怎样一颗满溢着赤诚和慈爱的心灵！但遗憾的是，杜甫很少有欢快的诗句，即使有，体现的总是凄凉，可能是当时历史背景的影响太深了吧！
对童年的我而言，李白和杜甫是梦；对现在的我而言，他们是真；或许他们是真正的梦，而这是我用自己的眼看他们。我崇拜李白的江河才华，更敬慕杜甫那颗悲天悯人、包容一切的魂灵！
杜甫李白（8）
读完你们的两篇作文《我读李白》和《我读杜甫》，老师有这么一种感觉，士别三日当刮目相看，假期归来，你们的文字更加成熟、富有活力和生机。读这样的文字，再多也不是一件传说中的苦差事，而是幸福并且充实的。
关于李白，老师看出来你们很喜欢它，就像于丹女士说的，他是属于天空的。他是一只寻梦的飞鸟，虽也有苦痛，但却总能站起来，昂扬乐观，永远相信未来,永不失赤子之心，天真烂漫。这样的人我们有什么理由不喜欢他呢？
关于杜甫，老师同样看出来你们很尊重他。因为你们的内心和他是相通的，因为道理很简单，今天当我们看到农民工孩子充满期待的眼神，我们的心和他不是一样的吗？“穷年忧黎元，叹息肠内热”，这也使我想起了一句话：“我的眼泪是一批高贵的客人。”是啊，杜甫越经受磨难、杜甫的泪越多，我们就越觉得他高贵，这让我们想起艾青评价大堰河的那句话“紫色的灵魂”，杜甫的灵魂也是紫色的。
最后，老师想说，读你们的文章是一段幸福的阅读体验，期待着与他们的下一次见面。
李白爱酒，爱月，又爱狂，曾有诗句“举杯邀明月，对影成三人”，真是进入了庄生梦蝶一般的无我之境，他的狂醉之后捉月而死，便是这一境界的最佳体现。 大凡具有传奇经历的名人身上，总会笼罩上神秘的梦幻色彩。他们会给后世留下很多谜，但这些谜并不是没有谜底的，而是谜底太多，因此愈发成谜。李白和杜甫的死，正是这样。
关于李白之死，五代王定保在《唐摭言》中云：“李白著宫锦袍，游采石江中，傲然自得，旁若无人，因醉入水中捉月而死。”元代辛文房《唐才子传》曰：“白晚节好黄老，度牛渚矶，乘酒捉月，沉水中，初悦谢家青山，今墓在焉。”李白爱酒，爱月，又爱狂，曾有诗句“举杯邀明月，对影成三人”，真是进入了庄生梦蝶一般的无我之境，他的狂醉之后捉月而死，便是这一境界的最佳体现。
关于杜甫之死，《旧唐书·杜甫传》载：“永泰二年，啖牛肉白酒，一夕而卒于耒阳，时年五十九。”《新唐书》记载更详：“大历中，出瞿塘，下江陵，溯沅湘以登衡山，因客耒阳，游岳祠，大水遽至，涉旬不得食，县令具舟迎之，乃得还。令尝馈牛炙白酒，大醉，一夕卒。年五十九。”杜甫一生忧国忧民，实在是有感而发，因为他自己就过了好多悲惨日子。被洪水困在一个庙里，九天没有好好吃饭，被救后暴饮暴食，当晚就撑死了。死前也许正在构思“安得粮食堆满山，大庇天下饥士俱欢颜”一类的诗句。我看这些记载，有一点意外，即杜甫竟客死于耒阳，而此地离我家乡不远，直线距离不到一百公里。另外一点，是更加深了我的印象：杜甫也是喜欢喝酒的。杜甫喝酒的形象，大约和当代陕西、山西、湖南等地的某几个作家类似。
当然，关于李白和杜甫之死，还有许多不同版本，例如病死，并且具体到李白是得了胸痛病，杜甫是得了糖尿病。但这些解释，似乎并不比上述溺死和饿死之说更有说服力。所以，我宁愿采用上面的说法，当然最重要的原因是，这样一来，李白的死就是浪漫主义的，而杜甫的死就是现实主义的。人生无尽的喜剧性、悲剧性、庸常性以及无常性，便在他们死的.刹那绽放开来。
小时候，常常听大人们谈起李白和杜甫，说他们是诗写得最好的两个人。从此幼小的心灵中就对他们留下绝对的信任和崇拜。觉得他们是那么神秘，那么伟大。
终于我也仰着小小的头，扬起嫩嫩的嗓音，像一波山草在飘动：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，”“国破山何在，城春草木深”。整日与山花野草结伴的我，蓦地闯进这诗的国度，觉得眼前事物样样新奇，件件可爱。我如饥似渴地啃着这些诗句，逐渐地也慢慢有所领悟。我的小心眼里似乎更喜欢李白，他的每一句诗都像一片片滚着露珠的青草儿——多明丽，多轻快！而杜甫则没有那么多神奇，他只是个苍老憔悴的“瘦老头”，心中似乎只有“白头搔更短，浑欲不胜簪”的悲叹。
我长大了，新的思想，新的观念悄悄冒出新芽，虽还嫩生生的，但终于敢大胆步入成年人的内心深处，敢于评论他们了。
人们都说，李白傲慢非凡，轻蔑权贵，对黑暗政治强烈愤慨。果真如此？在李白的《与韩荆州书》中，他不也对韩荆州歌功颂德吗？难道仅因一句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜，”便给其贴上“轻蔑权贵”的标签？我的偶像似乎动摇了。但细细琢磨，我又逐渐开窍了。李白终于从我孩提时的“神”还原成现在的“人”——有着普通人历历可寻的心迹。李白自小怀抱济世之志，虽因有旷世之才所凝聚而成的狂放不羁的豪气，但为早酬壮志，不得以周旋于权贵间。但如果置身于可施展抱负的环境，他那种不愿匍匐于人下的狂气便喷薄而出，以至惨遭谗毁，永离长安。一场狂风暴雨，仕途无望。李白愤慨而又似乎豁达地喊出：“安能摧眉折腰事权贵”之言，其中虽有对权贵高力士之流的切齿之恨，而更多的则是对一生最大抱负横遭摧折后的无可奈何。他整日沉湎于怀遇的伤感里，“行路难，行路难，多歧路，今安在？”“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”而对安史之乱前后尖锐的阶级矛盾和处于水深火热中的下层人民缺乏了解以至反映二者的诗篇极少。高傲的态度，永远不能体察人民疾苦，以至于诗中只有山水如何优美，而缺少人民的热爱和追捧！
然而，杜甫这个一度被我蒙上灰色的诗人，却以他伟大光明的照射强烈震撼了我的心灵。杜甫生活维艰，“三年奔走空皮骨，信有人间行路难”，他甚至还遭受小儿子饿死的奇惨变故。在杜甫的后半生，生活无论怎样困难，他都勇于严肃正视事实，始终关注着民族命运和民生疾苦，在他的后期创作中始终贯穿着“穷年忧黎元，叹息热中肠”的精神。安史叛军的残酷屠杀，统治阶级的腐朽荒淫，劳动人民的痛苦呻吟，总之有关军事、政治、经济和社会生活的巨大变化，都在他的诗中得到深刻反映。当他为命运多舛而倍感凄凉时，国家忧患、人民疾苦随即以更悲凉的色彩横到心上。他那种抛弃“小我”而关心大众的人格升华，是同时代诗人所不可比拟的。更让人俯首长叹的是，在那凄风苦雨人难寐之夜，杜甫非但说有顿生对天下人怨愤冷漠之心，反而以己及人，甘心牺牲自我而筑起“大庇天下寒士俱欢颜”的大厦，这是怎样一颗满溢着赤诚和慈爱的心灵！但遗憾的是，杜甫很少有欢快的诗句，即使有，体现的总是凄凉，可能是当时历史背景的影响太深了吧！
对童年的我而言，李白和杜甫是梦；对现在的我而言，他们是真；或许他们是真正的梦，而这是我用自己的眼看他们。我崇拜李白的江河才华，更敬慕杜甫那颗悲天悯人、包容一切的魂灵！
杜甫李白（9）
无论是身处学校还是步入社会，大家最不陌生的就是作文了吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。为了让您在写作文时更加简单方便，下面是小编整理的李白杜甫1200字作文，欢迎阅读与收藏。
唐诗里少不了说李白杜甫。“诗仙”李白的咏月诗相当多，比如脍炙人口的《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”但是我更喜欢他的《月下独酌》：
“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀满月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我影月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期渺云汉。”在这首诗里，李白的豪放不羁，潇洒超脱的个性一面跃然纸上，而他奇妙的想象力构织的意境也让人陶醉。
诗歌作品更具有现实主义的“诗圣”杜甫的诗篇就更苍凉和沉重，比如他的咏月诗名篇《月夜忆舍弟》：“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵！”在月色下是特别容易怀念故人的，何况远在边塞的诗人，于是思乡和想念弟弟之情都油然而生，只是在杜甫凝重的笔触下这些又混杂着对国家的忧思，显得格外苍凉。
相比而言，从鉴赏角度，唐代另一位大诗人王维的诗体现的“诗中有画”更值得细细品味。我特别喜欢他的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。”在这首诗里，一幅月下山涧的幽静、安宁的山水画展现在读者面前，在这里飞起的鸟的叫声更映衬出空荡的山涧的安静。在这个与世隔绝的`意境里，多少可以感受到诗人忘却尘世、怡然自得的心性，用现在的话说，有点儿“小资”。
白居易《与元九书》论道：“又诗之豪者，世称李、杜，李之作才矣奇矣，人不逮矣，索其风雅比兴，十无一焉。杜诗最多，可传者千余篇，至于贯穿今古，尔见缕格律，尽工尽善，又过于李。”天宝三年，这一仙一圣携手同游洛阳，把酒论诗成为文学史上的佳话。仰视着两位诗文巅峰的俊豪，吟咏着他们留给后人的诗章，细细咀嚼，足以体味出那字里行间蕴藏的无穷奥妙。
李、杜都很善“画”诗。李白的《送友人》和杜甫的《绝句》就是两首充满诗情画意的诗。《送友人》跳出了一般的儿女情长与秋风萧瑟，用优美动人的景色来反衬出离别的伤情。“青山横北郭，白水绕东城……浮云游子意，落日故人情……”青翠的山岭，透亮的流水，红红的落日，洁白的浮云，互映互衬，气韵生动，绚丽华美。再看杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗寒西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这诚然就是一幅山水画：青翠黄白，色彩璀璨，千秋雪，万里船，又将尺方画布延入了无限的时空，给人一种野云孤飞，言近而思无穷的潇洒之感。
有人说，杜诗多泪，李诗溢酒。以雄奇浪漫见称的李白和以精练现实著称的杜甫，形成了鲜明的风格对比。前者最具代表性的作品是《梦游天姥吟留别》，吴越古地，山雄水淼，作者踏碧波，寻仙尘。一会儿半壁海日，天鸡啼鸣，一会儿熊咆龙吟；有忽而霓衣风马，虎瑟鸾车。入梦出梦，肆意汪洋，想象夸张似云中神龙，极现遒劲盘曲的整体。那傲岸独立的气质，那不摧眉折腰的宣言，让人读来为之倾倒。再读杜甫《茅屋为秋风所破歌破屋》，茅飞，秋风掠堂，夜里轻迫，彻夜无眠。面对此情此景，读者也要落泪而泣之，然而杜甫之“圣”就“圣”在以切身的苦难，推及“天下寒士”，愿以“吾庐独破受冻死亦足”的代价，换取“广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”让人真正领略到了一个圣人忧国忧民的博大胸怀，让人看到了“穷亦兼善天下”的品格。
“仙”也好“圣”也好，都难脱世事的愁苦。李白《将进酒》“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，抒愁入黄河之水，忽一句“天生我才必有用”，竟将抒愁转成言志。李白的诗总体感觉痛而不伤，这与他的性格和经历有关。而杜甫的《江南逢李龟年》“正是江南好风景，落花时节又逢君”，尽是对沧桑世事的深沉感谓。老友相逢，既对往日眷恋，又充满无奈的苦笑。
由此观之，李诗妙境在虚处，而杜诗妙境在实处。虚则以气韵见长，浑雅而暗蕴空灵；实则以意境见佳，精干而深析透辟；李诗美在情辞，所以比较丰腴；杜诗美贯平实，所以较为遒劲。读李白诗像啖荔枝，一颗二口则甘芳盈颊；读杜甫诗像初尝橄榄，初觉生涩，回味则满嘴甜津。
李白，杜甫，是诗史上独立的磁极，将永远吸引后世爱诗爱美的人们。
杜甫李白（10）
白居易《与元九书》论道：“又诗之豪者，世称李、杜，李之作才矣奇矣，人不逮矣，索其风雅比兴，十无一焉。杜诗最多，可传者千余篇，至于贯穿今古，尔见缕格律，尽工尽善，又过于李。”天宝三年，这一仙一圣携手同游洛阳，把酒论诗成为文学史上的佳话。仰视着两位诗文巅峰的俊豪，吟咏着他们留给后人的诗章，细细咀嚼，足以体味出那字里行间蕴藏的无穷奥妙。 李、杜都很善“画”诗。李白的《送友人》和杜甫的《绝句》就是两首充满诗情画意的诗。《送友人》跳出了一般的儿女情长与秋风萧瑟，用优美动人的景色来反衬出离别的伤情。“青山横北郭，白水绕东城??浮云游子意，落日故人情??”青翠的山岭，透亮的流水，红红的落日，洁白的浮云，互映互衬，气韵生动，绚丽华美。再看杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗寒西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这诚然就是一幅山水画：青翠黄白，色彩璀璨，千秋雪，万里船，又将尺方画布延入了无限的时空，给人一种野云孤飞，言近而思无穷的潇洒之感。 有人说，杜诗多泪，李诗溢酒。以雄奇浪漫见称的李白和以精练现实著称的杜甫，形成了鲜明的风格对比。前者最具代表性的作品是《梦游天姥吟留别》，吴越古地，山雄水淼，作者踏碧波，寻仙尘。一会儿半壁海日，天鸡啼鸣，一会儿熊咆龙吟；有忽而霓衣风马，虎瑟鸾车。入梦出梦，肆意汪洋，想象夸张似云中神龙，极现遒劲盘曲的整体。那傲岸独立的气质，那不摧眉折腰的宣言，让人读来为之倾倒。再读杜甫《茅屋为秋风所破歌破屋》，茅飞，秋风掠堂，夜里轻迫，彻夜无眠。面对此情此景，读者也要落泪而泣之，然而杜甫之“圣”就“圣”在以切身的苦难，推及“天下寒士”，愿以“吾庐独破受冻死亦足”的代价，换取“广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”让人真正领略到了一个圣人忧国忧民的博大胸怀，让人看到了“穷亦兼善天下”的品格。 “仙”也好“圣”也好，都难脱世事的愁苦。李白《将进酒》“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，抒愁入黄河之水，忽一句“天生我才必有用”，竟将抒愁转成言志。李白的诗总体感觉痛而不伤，这与他的性格和经历有关。而杜甫的《江南逢李龟年》“正是江南好风景,落花时节又逢君”，尽是对沧桑世事的深沉感谓。老友相逢，既对往日眷恋，又充满无奈的苦笑。 由此观之，李诗妙境在虚处，而杜诗妙境在实处。虚则以气韵见长，浑雅而暗蕴空灵；实则以意境见佳，精干而深析透辟；李诗美在情辞，所以比较丰腴；杜诗美贯平实，所以较为遒劲。读李白诗像啖荔枝，一颗二口则甘芳盈颊；读杜甫诗像初尝橄榄，初觉生涩，回味则满嘴甜津。
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