文艺复兴作文(精品5篇)
风雨兼程
2023-10-12 06:15:01
其它
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文艺复兴作文(1)

今天,我以小记者的身份去浙江展览馆参观文艺复兴贝利尼家族收藏大展,这是我第一次参加活动,心情非常的激动。

这个画展主要展示了文艺复兴时期的259件雕像,画作,纪念品,家具等文物。

虽然今天下着雨,听爸爸说还有台风,但这并不能阻止我参加活动的强烈愿望,我早早来到展厅,成为了第一个到达集合地点的小记者。陆陆续续其余20位小记者都到齐了,小记者们都提前做了笔记,准备后面的采访。

我们先来到了第一展厅,我们先看了一个小视频,主要讲述了达芬奇,拉斐尔,米开朗基罗的介绍。

进入下一个展厅,在我眼前一亮的画是《蒙娜丽莎》,听展馆工作人员介绍,这幅画并不是达芬奇的原作,而是达芬奇的一名追随者画的。在这幅画的旁边是达芬奇画的素描手稿《骑士》,《骑士》被认为是达芬奇未完成的一幅作品,该作品原本是一本书的夹页,贝利尼家族在发现后,将其收藏,画中的并非现实实景,而是达芬奇自己设计想象出来的,骑士结合了非洲和欧洲马的不同特征,而画面中骑士所拿的枪,则是达芬奇自己设计的一种可以伸缩的枪。看着这些珍贵的画作,我有一种想试着画一画的冲动。

我们又到了下一个展厅,我第一眼看到的就是美第奇家族的挂毯,据说这件珍贵的挂毯织有美第奇家族的族徽,挂毯上方有两个小天使,托着象征佛罗伦萨市的百合花的王冠。我最感兴趣的威尼斯的大拱廊,我很好奇卡纳莱托是怎样把那么小的人画得那么清楚逼真的呢?

这次活动让我对文艺复兴多了一些了解,让我受益匪浅,我希望下次还能参加这样有意义的活动。


文艺复兴作文(2)

今天,我和哥哥以浙江小记者的名义去浙江展览馆参观文艺复兴——贝利尼家族私人收藏作品展。

这个展览以文艺复兴时代的作品为主题,展示了贝利尼家族私人收藏的文艺复兴时期的259件雕像,画作,纪念品,家具等文物。

我怀着崇敬的心情开始了参观。在进入第一个展馆之前,我们先看了一个小视频。了解到文艺复兴三杰——达芬奇,米开朗基罗,拉斐尔的人物生平与代表作。

进入第一展厅,最抓人眼球的画就是《蒙娜丽莎》了。但这幅画并非达芬奇的原作。而是达芬奇的一名追随者所做。但即使这样,这幅画也是很珍贵的,这幅画看上去比我在法国卢浮宫看到的更加年轻,是世界上公认的最像原作的画之一。而达芬奇的原作《骑士》就在旁边,据说是他的一页手稿。这页手稿可不是瞎画画的,手稿中骑士骑的马是达芬奇自己设想出来的非洲马和欧洲马的杂交品种,其实是不存在的,骑士手中拿的长枪,也是达芬奇自己设计的,可以伸缩的长枪。

走过第一展厅来到第二展厅,这里放了很多家具类的东西,我最感兴趣的是一把叫但丁椅的椅子。名字叫但丁椅,但是但丁并没有坐过,只是但丁喜欢坐这种椅子,还有许多动物的雕像,甚至还有一个摇篮。据说,这个摇篮是拿破仑三世睡过的。这次活动,使我对文艺复兴的了解又深了一分。这些展品虽然没有我在法国卢浮宫所见到的展品丰富,但作为私人收藏,已经非常了不得了。法国卢浮宫的东西非常的多,更广泛,而这里的东西是针对文艺复兴的,所以说,这次参观,我受益颇丰。


文艺复兴作文(3)

文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了现代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利(文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento,意为再生或复兴),以后扩展到西欧各国,16世纪达到鼎盛。1550年,瓦萨里在其《艺苑名人传》中,正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance,17世纪后为欧洲各国通用。19世纪,西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。

14世纪时,随着工场手工艺业和商品经济的发展,资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成;在政治上,封建割据已引起普遍不满,民族意识开始觉醒,欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退,而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范,他们力图复兴古典文化——而所谓的"复兴"其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。

文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物是但丁,其代表作为《神曲》,他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢,以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。

另一个代表人物是彼特拉克,他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代,中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌,受到各城市国家统治者的热烈欢迎。

文艺复兴另一个重要原因是1453年奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡,东罗马帝国灭亡。大批受到东方文化影响,还保留古罗马帝国精神的人才逃往意大利,带回许多新鲜思想和艺术,在罗马开办教授希腊语的学校,促使了文艺复兴运动的形成。

文艺复兴时期的作品,集中体现了人文主义思想:主张个性解放,反对中世纪的禁欲主义和宗教观;提倡科学文化,反对蒙昧主义,摆脱教会对人们思想的束缚;肯定人权,反对神权,屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条;拥护中央集权,反对封建割据,这是人文主义的主要思想。其中,代表性作品有:但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。

文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美,主张人体比例是世界上最和谐的比例,并把它应用到建筑上,一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑,但表现的都是普通人的场景,将神拉到了地上。

人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经,将圣经翻译成本民族的语言,导致了宗教改革运动的兴起。

人文主义歌颂世俗蔑视天堂,标榜理性以取代神启,肯定"人"是现世生活的创造者和享受者,要求文学艺术表现人的思想感情,科学为人谋福利,教育要发展人的个性,要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由,因此在历史发展上起了很大的进步作用。


文艺复兴作文(4)

21世纪,经济飞速发展的中国,正以不可阻挡之势在国内掀起一场新的“文艺复兴”

常有人说,经济飞速发展的中国,对于那些跟不上时代的落后的东西就该被淘汰,无论是思想,还是物质产品。那么,假如此刻有人跟你说,那些落后的东西焕然一新,卷土重来呢?目前,国内消费市场上,老产品、老字号焕然一新,传统品牌升级,新锐品牌崛起,在消费市场当中涌起一股“守得住经典,当的了网红”的势头,有一个很鲜活的例子——“中国李宁”,“李宁”是中国老牌运动品牌,创世于1990年,创立之初,由于对品牌以及市场缺乏战略性思考,在“运动”以及“休闲”之间摇摆不定,“李宁”的发展遭遇了瓶颈,所生产的产品跟不上时代潮流难以出售,2002年,“李宁”对品牌有了新的概念,他们将中国古代对世界的解读充分结合,在产品上将其地火水风融合,在取景、勾思、造型、渲染方面做出了极大改观,深受年轻人喜爱,重新夺回了市场。

拿国内老字号、老品牌转型升级的趋势来看,这更恰是像西方国家的“文艺复兴”运动,而我们这场“文艺复兴”对于中国来说,打破了国货当不起家,做不了时代潮流的引领者的论断,这场中国的“文艺复兴”,我们称之为“国潮”。“国潮”的到来,使“90后”“00”后不再视国潮国风为老气,传统的标志,而是将其看作一种国际的文化浪潮,一种新鲜的生活方式,在一定程度上坚定了民族文化自信,守得住传统,又传承了经典。

可究竟是什么原因掀起了这场”文艺复兴”呢?是社会的退步?还是资本的垄断?都不是,这次国货的崛起,要追根于中国在世界舞台上影响力的扩大,有人问了,这两者又有什么联系?中国在世界舞台上通过“一带一路”,不仅促进了中国的经济的发展,也促进了中华文化的进步。在贸易中传播中华文化,并吸收他国积极文化,这是中华文化源远流长的重要原因之一,吸收百家所长为我所用,这是中华文化至今没有消失的重要因素之一。其次就是中华文化博大精深,仍有很大的导向作用,在世界历史上,无论是唐宋的五言律诗,还是宋元的曲调风情,在世界上颇具有影响力。这一切要归功于中华文化独特的魅力,但主要还要看事物本身,毕竟,“解铃人还需系铃人”,起决定作用的是创新。

创新是引领发展的第一动力,更推动人的思维和文化的进步以及社会的变革。老品牌老字号之所以能转型升级,重新俘获年轻人的青睐,就是因为他们所容纳了他之前所不能容纳的内容,能够开拓创新。古时候,在文学上,李昱用词表达个人情感,苏轼开一代豪放词风,都推动了词的内容丰富,表现范围扩大,艺术水平的提高,从而使词能够发展为与诗地位比肩的文学样式,成为中国文学最重要的一部分。科学上,每一次的技术革新,产业革命,都涌现了许多创新者和新产品。瓦特发明的蒸汽机将人类历史推动了一大步,爱迪生经过无数次实验,找到了合适的钨丝,发明了电灯,为我们带来光明,贝尔发明的电话,奠定了现代通讯时代的到来。艺术方面,徐悲鸿将中国的通画法与西方描绘方法相融合,创造了自己的画风。这些事例都无时无刻应证一个道理,无论是人、社会制度还是科学技术要想发展都不能离开创新。

如果一个国家不创新,随之带来的不止是经济萧条这么简单的问题,更涉及国家安全,青年之盛弱。所以,当今中国如果想屹立于世界民族之林,实现2050年社会主义现代化强国目标,创新是中国最好的选择,也是13亿中国人民进步的阶梯。


文艺复兴作文(5)

我最喜欢达。芬奇的《蒙娜丽莎》。这幅带着神秘色彩的油画引起了我许多的遐想。在画中女士的眼睛里,我看到了许多情感,那漆黑而又神秘的眼眸里,有几许欣喜,也有一抹忧伤若隐若现。我仿佛看见一丝哀伤在笑容下被巧妙掩盖。射出的目光柔和、善良,也有悲伤,浅浅的微笑也不能抹去嘴角旁的哀伤。圆润的手优雅地搭在另一只手上,更添一份神秘。她看起来是如此梦幻,也如此脆弱。她一看就是个贵妇人,十分端庄稳重,十分优雅神秘。黑色的衣袍上,似乎一丝愤怒被理性很好地克制了。

这幅画,既表现了以人为本的文艺复兴时期的画作的精髓,也展现了达。芬奇高超的画技。可我觉得,它还表达出了人世间无法避免的哀伤。或许,正是这哀伤体现了人的精神世界,正因为如此多变而美丽。