感受音乐（1）
听音乐是一种享受，它能把所有的烦恼除去，也能激发人们的七情六欲。
听音乐能陶冶人们的情操，让我们懂得欣赏，懂得美。
我们家的电脑里下载了许多钢琴曲。聆听那些美妙的音乐，成了我暑假里必修的功课。
音乐是一本读不完的书，一个永无尽头的洞，因为它有着丰富的内涵。那曲子的名字和含义，那作曲家的心情，都是需要我们潜心去探索，用心去感受的。
不知道你有没有被几首伤感的曲子感动得流下泪了呢？
有一首钢琴曲，名叫《雨》。用心感受它，那一个个音符就像一条条缠缠绵绵的雨丝，滴进我心里。用心感受它，窗外已是淅淅沥沥的雨水。用心感受它，眼帘上不知不觉挂满了泪水。
听着它，我仿佛看到了儿女在去世的亲人床边痛哭的情景，看到了失散的姐妹含泪倾诉的场面，看到了儿时的同窗好友重逢的时刻，看到了离乡的学子怀念故乡的眼神。
窗外的雨还在下着，每一滴水珠都装满了思念和关爱。
听着《童年的回忆》，我感受到了童年里的欢乐和天真。
听着《少女的祈祷》，我感受到了教堂内的圣洁和庄重。
听着《夏日的微风》，我感觉丝丝凉爽的微风正扑面而来，为我们带走夏日的炎热。
……
音乐，能把我们带入世外桃源，带到无忧无虑的世界。生命中所有的不快乐，都在这里化解。生命中所有的快乐，都在这里伸展。
人的一生有许多个音符，也组成了许多首乐曲。喜、怒、哀、乐四支曲，一个热闹，一个激烈，一个轻缓，一个欢快，使人生丰富多彩起来。
用心感受音乐，用爱感受生活。
感受音乐（2）
轻轻戴上耳机，按下按钮，隔绝这世间的嘈杂，感受这无以用语言来形容的美——音乐。
那美妙的感觉，注定在那按钮的瞬间就已开始。听高山，听碧水，听奇幻，听仙境，听轮月，听古色古香，听美轮美奂，听余音绕梁。
听，一段悠扬的木吉他声响起。它诉说着天空上的一座城，野花芬芳，百果飘香，鸟儿们自由飞翔。它的曲调，是如此凄凉、悲伤，却隐隐有一丝丝追求梦想的意愿。它就是《天空之城》。
听，一段中国风的古典古筝曲响起。它的弹奏仿佛带我来到了春天的夜晚里。一轮孤月高悬空中，月下有江流，有芳花。有竹林，它们相相呼映，那么唯美。过了一阵子，春江的潮水涌起，气势磅礴，那轮孤月与江潮互相辉映，波光粼粼，哪一处春江不在明月朗照之中。江水弯弯曲曲，绕过花草遍地的春之原野，花林闪着银光，江畔白沙与月光融为一体，白茫茫一片。这是皓月当空光照江天一派空明的幽美景色，这样的良辰美感景，除了《春江花月夜》能演绎，还能有谁呢？
听，一段轻快活泼的交响乐响起。我仿佛又置身于一片湖畔中，在我眼前，有四只小天鹅正在戏水打闹，十分可爱。曲调干净利落，质朴动人的旋律还富有田园般的诗意。它就是着名芭蕾舞乐曲《四小天鹅》。
音乐像黑夜里的烛光，像冬日里的温暖，像风雨中的一把伞……音乐的魅力使我无法摆脱，让我深深沉醉其中。
耳机里的音乐换了一首又一首，但美妙的感觉仍旧还在……让音乐洗涤你的心灵，澄清你的灵魂，启迪我们的人生！
感受音乐（3）
音乐作文——感受音乐的震撼
静夜沉沉，月光柔柔，一道道冷光洒到窗前，落到地上。我坐在窗前，望着漆黑的夜空，耳畔是肖邦的《革命练习曲》。激昂的旋律在空气中漂浮着，听着听着，我沉醉了我震撼了。
为什么会沉醉？为什么会震撼？是因为它的激昂？还是因为它的美妙？激昂的旋律把我带进了它诉说的故事：两百多年前，波兰正值战乱年轻的音乐家肖邦不得不离开了自己的祖国，独自来到了维也纳生活。而他却无时无刻牵挂着远在家乡保守战争痛苦的亲人们。终于肖邦不忍悲愤之情写下了这首催人奋进的《革命练习曲》。他把这炽烈燃烧着的感情凝结在音符里，他把全部的悲愤之情倾泻在了钢琴上。
耳畔的旋律愈来愈强，突然，曲子到了高潮，曲调忽而上升，忽而急剧地下降，发出猛烈的咆哮，像一匹烈马在感情的波涛里搏斗、奔腾。它在发泄，他在释放！不久，旋律又变得缓慢，仿佛在倾诉着内心无尽的苦痛。我仿佛看到了他在呐喊，听见了他在哭泣！
渐渐到了曲末，四个强烈的音符，急促而猛烈，久久回绕在我的耳畔。我看见了肖邦顽强不屈的意志。我看见了肖邦的刚毅、坚强，我看见了肖邦对国家无尽的爱。我看见了肖邦对战斗一定会胜利的信心！
曲子听完了，我的眼泪流了出来。年纪轻轻的肖邦饱受战争带来的痛苦，与亲人朋友分离，独在异乡的他，不仅要工作还要为生活的琐事所烦恼，累了病了也没有人照顾，没有人关心。想念家人却看不到家人。这些痛苦又有谁知道！遇到挫折，困难时。能有是帮他解决呢？即便这样他还是那么的努力，坚持！最终成为了人们心中的“钢琴诗人”。而生活在和平年代的我们呢？没有经历过挫折，没有经历过灾难。遇到困难总是逃避，退缩。在父母的保护下生活，完全体会不到生活的艰辛。父母对我们的关心有时也体会不到，甚至还会把父母的关心当作“逆言”......
感动，激昂，这是肖邦的音乐，不断努力，坚持不懈这是肖邦的精神。我感受到了音乐的魅力，我感受到了音乐的震撼！
感受音乐（4）
无论是古典还是流行，都有它的魅力所在。古典注重旋律，流行注重节奏。古典音乐很优美，令人神宁心静，而流行音乐恰恰相反，她很有动感，听了让人热血沸腾！
古典和流行比起来，我更爱流行！周杰伦的《星睛》是我的最爱！古典音乐嘛，要属《比斯卡旋律》了，她是那样的优美、那么的动听……
闲暇时，打开walkman听听音乐，实在是人生一大美事啊！
我曾经闭着眼睛欣赏那首《星睛》，美妙的动感韵律让人痴迷，有一种说不清道不明的清爽感觉贯穿全身！是的，一种很清爽很舒服的感觉……
音乐，真是一种很神奇的东西。这么美妙的东西不知到底是谁最早发明的呢？伯牙、钟子期、贝多芬、肖邦、威尔弟…..古今中外有多少著名的音乐家，正是他们才让我们拥有了那么多的音乐财富，真该好好谢谢他们啊！伟大的人，令人敬佩的人！
清晨时分，打开窗户，一阵清风袭来……
配上一首古典的《比斯卡旋律》，噢，心旷神怡！“深呼吸，闭上你的眼睛……”，高歌一首《深呼吸》，再深深地呼吸一下清晨的新鲜空气，一天从此开始了--------在音乐中开始……
感受音乐（5）
音，乐，两者而生音乐。“音”，就是声音，“乐”，则代表乐曲。同学们，你们是否用心去听过音乐，又是否知道倒音乐的无限魅力呢？
感受音乐，得先感受它的音。
中音do，我仿佛看见一块毫无边际的天地，它让我的视野一直向前伸，永远望不到头。
中音re，又给了我一种截然不同的感觉。它像是一棵正在呼吸的大树，给人一种生机感。闭眼轻呼一声re，身体顿时就有了一种放松感。这个音，好似一首动听的摇篮曲——一个只由一个音组成的曲子！
中音la，又是怎么样的呢？它给了我一种美好的感觉，又有一种至高无上的神圣，让我感到这个音好似一个至高无上的皇者，不可侵犯。
感受了音，才能感受到曲的精髓。
曲，好像以为神奇的魔法师，是它让一首曲子变得更加美轮美奂。
就像是为什么la后面是do，do后面是mi。我个人认为，去就是因受音乐中意境的创造者。如果把音比作是材料，那曲就是建筑师、设计师，就是一位有经验的指挥家。当你感到了一首音乐的内心时，你就会知道，曲的杰作是多么的伟大。就拿最近较流行的《江南style》做例子吧，他为什么能够成为神曲之一呢？这是因为，每个人的心中，都会有一种豪放感，这首曲子恰到好处的激发了一个人的内心。可以这么说，当你喜欢上一首乐曲时，你会发现，这首乐曲想表达的，和你的内心是那么的相似……
没错，音乐自身乃是一种灵魂，当灵魂打动你时，歌词、歌调无论有多么动听，你都会认为它是美好的。
音乐，从本质上来说，它是画着无数音符的五线谱，而实际上，它是艺术的结晶，它是天之骄子，能彻底感受音乐的人必定是不凡之辈！
看到这篇文章的人们，去感受音乐吧，去感受它的真谛吧！
五年级:杜钰
感受音乐（6）
静夜沉沉，月光柔柔，一道道冷光洒到窗前，落到地上。我坐在窗前，望着漆黑的夜空，耳畔是肖邦的《革命练习曲》。激昂的旋律在空气中漂浮着，听着听着，我沉醉了我震撼了。
为什么会沉醉？为什么会震撼？是因为它的激昂？还是因为它的美妙？激昂的旋律把我带进了它诉说的故事：两百多年前，波兰正值战乱年轻的音乐家肖邦不得不离开了自己的祖国，独自来到了维也纳生活。而他却无时无刻牵挂着远在家乡保守战争痛苦的亲人们。终于肖邦不忍悲愤之情写下了这首催人奋进的《革命练习曲》。他把这炽烈燃烧着的感情凝结在音符里，他把全部的悲愤之情倾泻在了钢琴上。
耳畔的旋律愈来愈强，突然，曲子到了高潮，曲调忽而上升，忽而急剧地下降，发出猛烈的咆哮，像一匹烈马在感情的波涛里搏斗、奔腾。它在发泄，他在释放！不久，旋律又变得缓慢，仿佛在倾诉着内心无尽的苦痛。我仿佛看到了他在呐喊，听见了他在哭泣！
渐渐到了曲末，四个强烈的音符，急促而猛烈，久久回绕在我的耳畔。我看见了肖邦顽强不屈的意志。我看见了肖邦的刚毅、坚强，我看见了肖邦对国家无尽的爱。我看见了肖邦对战斗一定会胜利的信心！
曲子听完了，我的眼泪流了出来。年纪轻轻的肖邦饱受战争带来的痛苦，与亲人朋友分离，独在异乡的他，不仅要工作还要为生活的琐事所烦恼，累了病了也没有人照顾，没有人关心。想念家人却看不到家人。这些痛苦又有谁知道！遇到挫折，困难时。能有是帮他解决呢？即便这样他还是那么的努力，坚持！最终成为了人们心中的“钢琴诗人”。而生活在和平年代的我们呢？没有经历过挫折，没有经历过灾难。遇到困难总是逃避，退缩。在父母的保护下生活，完全体会不到生活的艰辛。父母对我们的关心有时也体会不到，甚至还会把父母的关心当作“逆言”......
感动，激昂，这是肖邦的音乐，不断努力，坚持不懈这是肖邦的精神。我感受到了音乐的魅力，我感受到了音乐的震撼！
感受音乐（7）
音乐是人类共有的精神食粮！
——题记
我喜欢音乐，尽管自己不能成为一个音乐家，但我切切实实感受到了音乐的魅力所在。
我喜欢独自听歌，戴上耳机，调开音箱，闭上眼睛，感受黑暗的混沌，这时，一缕歌声传来，宛如眼前吹过一丝清风，掠过一朵白云，飘过一阵细雨，让人感到十分的享用。
倾听音乐，需要我们屏着呼吸，用心感受。听歌者述说心中的故事，感受音乐长河中每一个跳动的音符。想想自己曾经的感受，现在的心情，任凭心情汹涌成汪洋，任凭思想在时空中穿梭，久久停留其中，令人遐思。
当音乐涌向我的耳朵时，沉默是我的常态，也是我最喜欢的一种状态。听歌大多是在沉静宁和的状态下，当然，在大喜大悲的情况下，听歌会别有一番滋味在心头。听歌是一种心情的宣泄，音乐像一位朋友，在你孤独寂寞的时候，给你讲述他的经历，不知不觉中，便觉得心中的落寞一扫而光，空虚变得充实；音乐也可以在你激动或悲伤的时候，抚平你的心情，告诉你“胜不骄，败不馁”的道理。你可以完全放松自己，全身松弛在舒缓的节奏里，慢慢地动情，随之神游，从而感受到音乐的奥妙。
歌曲我会认真选择的。好歌可以让你动情，烂歌只能让自己倒胃口。安静的时候，挑张自己喜欢的专辑播放，闭目养神，细心玩味，无论曲子是激烈还是舒缓，是现代还是经典，是朋克还是嘻哈，是出自无名小卒还是音乐大师，甚至连自己是否能听得懂都不重要。只要自己喜欢，那就是最好的音乐。
就我个人来说，最为欣赏的歌手就是王力宏。听他那富含磁性的声音，灵魂仿佛在涤荡，听他的《心跳》，却能让自己的心情平缓不已；听他的《龙的传人》，会让自己作为中国人的骄傲豪情冲天而起......
最近，我又迷上了听英文歌曲，特别是Tamas·Wells的歌曲——细碎的歌曲，连绵带过，不全听懂，却流给自己流水般透明干净的感觉。悠扬声中，缓缓地音调，空灵的嗓音，带给我恍如隔世的感觉。我喜欢将一首歌反复地放着听，沉浸其中，感受其中永恒的宁静。
陶冶情操，感悟真情，忘却烦恼，这大概就是音乐魅力的所在吧！
去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活更加美仑美奂、情趣昂然！
感受音乐（8）
感受音乐的魅力，迎着优美的歌声，那种感觉真的是无比的好！
听，只要你认真的聆听，有时，音乐的感动，能使人感动心头；有时，音乐的酸、甜、苦、辣，都有特殊的含义，有时，音乐的声音的高低，音乐的节奏的快慢，都沉浸在跳跃的音符里；有时，音乐的魅力，能使我们流连忘返……
在2018年6月5日，我们在学校的大电教室里，我们不仅仅只是听到了优美的歌声，还感受到了音乐的魅力，音乐的引人入胜！
跳的音符，但随着优美的歌声，跳动着，悄然而去……
瞧，主持人拉开序幕，这个团的团名叫做“文化周末室内乐团”，团长颜乐也介绍了在场的所有的演奏家们。
听着优美的歌声，跳的音符，似乎，更有了魅力。
听到《一步之遥》，让我想起了——我每次要求我写作文一定要写的很好，还记得有一次，我突破了我自己的记录！我写了四页只。从一个字也不认识，到能背诵出，默出一个个字；从马马虎虎的作业，到认真的作业；从几十个字的看图说话，到一篇篇几千字的文章；从头到尾，我都曾经跨过那么——一步之遥。
跨过森林，跨过山脉，跨过小村庄，跨过大海，跨过了重重的困难，我都只用了那么一步之遥，努力的去到达。让我领悟到：运气不好，只是暂时的，只
要跨过那么一步之遥，胜利，将在眼前。我还记得，这句话，写在了墙上，永远永运刻在了我的心里……
音乐让我感受到了快乐，音乐给了我幸福，我感受到了音乐的魅力！
瞧,我周围的同学们都鼓起了激烈的掌声，有的同学拍手叫好，有的同学目不转睛地盯着了演奏员们，还有的同学甚至都大声喊叫起来呢！
再次，听到了，感受到了……
体会到了音乐的魅力，跳动音符还在，还在……
《挥着翅膀的女孩》，是我小时候最爱听的歌曲。演奏员们?弹起来的时候，看，大家随着音乐的歌声，都跟着唱了起来，听，混合起来是多么的好听。弹完之后，立刻有了激烈的掌声。 回想起……
想起我学钢琴的时候，以前弹得总是很慢，很难集中注意力，我甚至想过放弃这个念头，但是这场音乐会使我明白了，只要专注下来，一定能弹的很好！我首先把音乐谱读一遍之后，弹弹右手，等到弹熟了之后，在练习左手，尝试着两只手一起弹，经过了我的结论，我最终很快的弹好了一首歌。这都是这场音乐会给我的启示。
我飞过了枝繁叶茂的丛林，飞过了危险的火山，飞过了失败，最终取得了成功。——让我明白了——只有坚持的努力，才有成功！
音乐使黑暗中有了明亮，亮出了精彩；音乐使寒冷的冬天中有了温暖的一股温流，温暖了人们的心田；音乐使夏日里多了一股凉风，吹走了人们心中的不愉快……
回想起来，掌声又来了……
跳动的音符没有停止，只是多了一点魅力，多了一点特殊的含义……
感受音乐（9）
喜欢听泉，喜欢望月，更喜欢听《二泉映月》。
那是一次不经意的，更可说是不曾想过的“听”，使我接触了它——《二泉映月》。从次，就很少有歌曲像它那样紧紧地将我吸引，真的，很少有……
一位双目失明的老人，坐在被喻为“天下第二泉”旁边的亭子里，手里握着那把沧桑的二胡，慢慢地拉着。拉得那样魄人心碎，使人想入非非……
那难道就是阿炳吗？他在那儿干嘛？是在拉二胡吗？诉说他的苦衷吗……
是啊，他的一曲《二泉映月》使你想起了往事的沧桑，那是只有在夜阑人静，泉清月冷的意境中才能体会到的。
它如一件件撕人心碎的往事，偷偷的溜进你的心里。
它如一声声哀怨缠绵的悲诗，久久的在你脑海里回荡。
它如一条条秀美的丝襟，将你带入阿炳的世界里。
它仿佛一阵风，吹醒了你的头脑，却又将你愉快的思绪改变为忧伤，痛苦的回忆……
它仿佛一轮孤寂的明月，在清泉的上方高高的挂起，它的影子投到那清泉里。
它仿佛是一根黑细黑细的发迹，让你沉迷于那里……
试想一下，在那空虚而又漆黑的夜里，只有你与阿炳独坐于那里，他手里的二胡早已拉响，那声音，那忧伤，那回忆一下子耳朵里，这时，你不会一越而起，而是久坐而立。因为，阿炳正在向你诉说他悲惨的事迹，在那惨淡的月光下，你是否会听着他的一曲《二泉映月》，一直沉迷下去……等到那时，他手中的琴弦“嘣”的一下断了，他也就此闭上了眼睛……
也许吧，他是一个可悲的人，也就是他这种可悲的人演奏的可悲的曲子给我们带来了可悲的的思绪。久久的，在那儿来去回荡……
感受音乐（10）
感触感染音乐之美作文
无论是身处学校仍是步入社会，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文根据文体的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、论说文。相信良多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，以下是小编收集顿的感触感染音乐之美作文，欢迎阅读与珍藏。
轻轻戴上耳机，按下按钮，隔绝这世间的嘈杂，感触感染这无以用语言来形收留的美——音乐。
那美妙的感觉，注定在那按钮的瞬间就已开始。听高山，听碧水，听奇幻，听仙境，听轮月，听古色古香，听竹苞松茂，听余音绕梁。
听，一段悠扬的木吉他声响起。它诉说着天空上的一座城，野花芳香，百果飘香，鸟儿们自由翱翔。它的曲调，是如斯凄凉、悲伤，却隐隐有一丝丝追求梦想的意愿。它就是《天空之城》。
听，一段中国风的古典古筝曲响起。它的弹奏仿佛带我来到了春天的夜晚里。一轮孤月高悬空中，月下有江流，有芳花。有竹林，它们相相呼映，那么唯美。过了一阵子，春江的潮水涌起，气魄磅礴，那轮孤月与江潮互相照映，波光粼粼，哪一处春江不在明月朗照之中。江水曲曲折折，绕过花草遍地的春之原野，花林闪着银光，江畔白沙与月光融为一体，白茫茫一片。这是皓月当空光照江天一派空明的幽美景色，这样的良辰美感景，除了《春江花月夜》能演绎，还能有谁呢？
听，一段轻快活泼的交响乐响起。我仿佛又置身于一片湖畔中，在我面前，有四只小天鹅正在戏水打闹，十分可爱。曲调干净爽利，质朴动人的`旋律还富有田园般的诗意。它就是知名芭蕾舞乐曲《四小天鹅》。
音乐像黑夜里的烛光，像冬日里的暖和，像风雨中的一把伞……音乐的魅力使我无法挣脱，让我深深沉浸其中。
耳机里的音乐换了一首又一首，但美妙的感觉仍然还在……让音乐洗涤你的心灵，澄清你的灵魂，启迪我们的人生！
感受音乐（11）
静夜沉沉，月光霭霭，一道道冷光泻过窗棂，洒在地上。我独坐窗旁，边望着那深邃的夜空，边听着walkman里飘缈的歌曲。
琴韵柔和如水，又似天籁。森森散开，沓至远去。
多少个不眠之夜，我陶醉在着美妙的音乐里，我很少去想这点音乐表达的内容，因为它们是无法用语言来表达，它们是需要你用心去感受，去体会，去遐想。而这自由自在的遐想又是令多少诗情画意的人们魂牵梦游的境界！
有人曾说，真正的音乐是人类爱和智慧的升华，是人类对未来的憧憬与呼唤。音乐把人类微妙的感情和曲折丰富的经验，化成了无形的音符，冥冥之中回响，抚摸你的心灵，叩动你的'心扉，甚至撕扯你的灵魂。使浮燥的心变得平静，使干涸的心变得湿润，使平静的心掀起奇妙的波澜！
无论是在颠簸的人生旅途中，还是在喧嚣的生活中，你都可以去听听音乐，若是饱经风霜的人生，音乐便给你阳光；若是压抑自卑的思想，音乐便给你力量！
音乐，它空间奏响；而你，却可以让在自己的心随它展翅飞翔，飞向你灵府深处。一个人的生活中一定有美妙的音乐，那么，他的心一定也被这些音乐所震颤，所陶醉，而那些令人动情的旋律也融化在他灵魂里。试问，一个渗透了美妙音乐的灵魂又怎么会被罪恶所吞噬呢？
欣赏音乐时，难免使人想起往事，在彷徨的回忆中，最容易感悟人生，灵魂就在这里得到洗涤，得到升华……
一颗流星在夜幕里轻盈划过，月光在空中流转，像雾……
[居然我们老师說我說悳全是废话/… 說我沒有用心写]
郁闷/…。
尛﹎蚊！绝篳
感受音乐（12）
如果觉得很不错，欢迎点评和分享～感谢你的阅读与支持！
音，乐，两者而生音乐。“音”，就是声音，“乐”，则代表乐曲。同学们，你们是否用心去听过音乐，又是否知道倒音乐的无限魅力呢？
感受音乐，得先感受它的音。
中音do，我仿佛看见一块毫无边际的天地，它让我的视野一直向前伸，永远望不到头。
中音re，又给了我一种截然不同的感觉。它像是一棵正在呼吸的大树，给人一种生机感。闭眼轻呼一声re，身体顿时就有了一种放松感。这个音，好似一首动听的摇篮曲——一个只由一个音组成的.曲子！
中音la，又是怎么样的呢？它给了我一种美好的感觉，又有一种至高无上的神圣，让我感到这个音好似一个至高无上的皇者，不可侵犯。
感受了音，才能感受到曲的精髓。
曲，好像以为神奇的魔法师，是它让一首曲子变得更加美轮美奂。
就像是为什么la后面是do，do后面是mi。我个人认为，去就是因受音乐中意境的创造者。如果把音比作是材料，那曲就是建筑师、设计师，就是一位有经验的指挥家。当你感到了一首音乐的内心时，你就会知道，曲的杰作是多么的伟大。就拿最近较流行的《江南style》做例子吧，他为什么能够成为神曲之一呢？这是因为，每个人的心中，都会有一种豪放感，这首曲子恰到好处的激发了一个人的内心。可以这么说，当你喜欢上一首乐曲时，你会发现，这首乐曲想表达的，和你的内心是那么的相似……
没错，音乐自身乃是一种灵魂，当灵魂打动你时，歌词、歌调无论有多么动听，你都会认为它是美好的。
音乐，从本质上来说，它是画着无数音符的五线谱，而实际上，它是艺术的结晶，它是天之骄子，能彻底感受音乐的人必定是不凡之辈！
看到这篇文章的人们，去感受音乐吧，去感受它的真谛吧！
五年级:杜钰
感受音乐（13）
在我小的时候，妈妈让我背的论语里有“子在齐阐《韶》，三月不知肉味。”是说孔子在齐国听到《韶》的乐章，入迷得很长时间尝不出肉味来。音乐真的这么有魅力吗？
我也想学一门乐器，感受音乐的魅力。听别人讲：小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，一直在乐器中占有显著的地位，是世界三大乐器之一。并且小提琴还有一个优点，如果演节目，直接背起来就可以去任何地方。因此，我便选择学习小提琴。
初学小提琴，并不像想象的那么轻松。它所带给我的痛苦更甚于一切的苦楚。从一开始学夹琴，那痛苦便让我不堪忍受。那时琴夹在肩上，简直就如被刀刃穿过一般。夹完之后，肩和腮帮都隐隐泛红，惧怕疼痛的我一次次的“哀嚎”，有时甚至泪流满面。
可当我一点点进步，接触到或曲折深沉，或欢快优美的曲子时，音乐就一丝丝渗入我的灵魂，我的内心就如被洗涤了一般，纯净而舒适。音乐的独特魅力使我忘却了疼痛，忘却了苦楚，忘却了忧愁，忘却了世间千千万万的世俗与杂念，完全沉浸在属于自己的音乐的海洋，聆听它的声音。
自此，我的学琴之路愈发顺利，也充分去感知它所带来的每一个音符的魅力。
在漫漫学琴路上，使我最震撼的便是《沉思》了。通过查阅资料，我了解到这首曲子讲述了一位圣僧冒险拯救了沦落风尘的泰伊思，却又爱上了她。圣僧在爱情与信仰之间备受折磨，游走四方却又最终回到泰伊思身边，而此时病入膏肓的泰伊斯心像平静的湖水一般，没有波澜。伴随着修女的祈祷，灵魂渐渐远去的凄美故事。其旋律时高时低，乐曲情绪极不稳定，使泰伊思内心的矛盾完美的呈现出来。我在演奏时，感受着那一个在欲望与信仰之间徘徊挣扎的灵魂，对世俗欲望的留恋与对无欲无求信仰的向往的矛盾，使乐曲一波三折。音乐的魅力使它完整而生动的展现出来。使我每演奏完一遍都体会到曲中人物内心的挣扎。
德国诗人海涅说过“话语尽，音乐始。”我觉得：音乐的魅力，不在于好听；亦不在于出名，只在于聆听者与展示者的心是否能触碰到作者的那一颗赤诚的心……
要记住这篇文章哦：我感受到了音乐的魅力作文900字，如果喜欢，可以经常来找我，我是你的“秀秀姐”。
感受音乐（14）
开始，寂静无声的短暂空白，像洁白的稿纸开头的几行空格，像沉重的大幕拉开之际的一隙，像在幽林小区推开临湖画窗的一瞬，静静的，静静的。
仿佛从遥远的天边，隐约传来了几声叮咚，几声啼啭，随之，一个悠扬舒缓的声音出现了。像舒展的轻纱，像幽咽的泉流，像秋菊泛着清淡的光彩……
“此曲只应天上有，人间能得几回闻”！我全身心沉浸在熟悉的旋律之中，随着乐曲，我进入了一个纯净的世界。这里嘈杂，没有污染，只有阳光照耀下的翠竹，西山飞天晚霞般的枫叶。啊，这个世界是为天下最真最善最美的心灵准备的。艺术家满怀激情，用充满魔力的乐曲，在人们心中筑起了一座不朽的天堂。它像天地一样长久，像日月一样永恒。微微地闭上眼睛，我清楚地看到那座天堂：冰凌砌成墙壁，白云铺成房顶，雾霭织成纱幔，星星串成明灯。在这里，我的心像浸润着蒙蒙细雨的花蕾，挂着晶莹的露珠。我沉醉于这个一尘不染的美好境界，如歌如诗，如梦如幻，如云如月，如水如烟。
我听得呆了，虽然我没有欣赏音乐的天赋，但那歌声使我遐想。窗外，那片片红叶在微风中轻轻地抖动，那竹林在绿色的缝隙中透进一道道金光，仿佛和着乐曲的节拍翩跹起舞，仿佛这悠扬的歌声在那串串玉珠、条条银丝之间缠绕回旋。
乐曲已告尾声。走出竹林，一束束阳光撒在我身上，一阵阵清风吹到我的脸上。撼人心扉的旋律又响起来，说不尽如梦佳话，似水柔情。
天上，阳光明媚；地上，歌声飘渺。
乐曲在秋菊开放的节奏中越来越淡，越来越远，最后归于一片纯净，一片空灵。但天地之间，仍久久地回荡着这歌声，如清泉淙淙，如絮语呢喃，如孤雁盘旋……
感受音乐（15）
听了这首歌，我烦闷起伏的心绪，也随之安稳了些。这首歌则是久石让的《天空之城》。
“天空之城”婉转而悠扬，孤单而悲伤，细听却也有些充满美好向往地感情，它的音乐也完美地表达出了这种情感。不仅如此，《天空之城》这个故事也很深刻。
天空是人类梦想飞翔的地方。天空之城中拉普达人世代做出巨大努力，终于使这座城市飞向天空。拉普达人最后种下一棵生命之树作为对大地的怀恋。然而，人类最终是无法离开大地的，拉普达人离开大地生存，却不能摆脱死亡的命运。而且不管人类起源是怎么定义，但都是从陆地开始，人类能否离开土地而生，天空之城这首歌也表达了这种困惑，离开大地也许只会得到孤单。先进的科学技术使人类拥有离开陆地的机会，陆地却用发自内心的呼唤，呼唤人们归来。我想这也是现代人面对的困惑吧，离开家，离开真实的自我，但又渴望回归。
每次听天空之城，我的心都会被唤醒，我知道父母依然爱着我，自己还有个港湾依靠，不会孤单。但是，我钟爱天空之城这首歌，还有另一个原因。
天空之城这首歌，与电影结合，你则会发现这首歌的励志。单纯的听，你只会觉得悲伤，但结合电影，就会变得不一样。
追寻天空之城的历程，不就是每个人追寻理想过程的写照？虽然理想最终破灭，但有过追求、有颗勇敢的心、有个美好的过程，所以也就没什么遗憾了！
主题曲也表达出了这么一种带着淡淡的忧伤，在凄美中，充满憧憬、向往、奋进、不屈不挠，明知悲剧的结果，也义无反顾、勇往直前的精神。
感受音乐，有时像感受阳光，感受它的明丽温暖；感受音乐，有时像感受大海，感受它的深奥玄妙；感受音乐，有时像感受人生，感受它触动心灵的琴弦！
感受音乐（16）
在战火中响起的音乐，往往担当着各民族英雄颂歌的重任，它们唤醒民众，抚慰人心，点燃希望，把生命注入民族。中国的抗日战争孕育了《黄河大合唱》，而在同时期的世界反法西斯阵营里，我们找到了《黄河大合唱》的众多“同伴”。
一、穿越硝烟的《圣母颂》
海菲兹，这位出生于俄国，有着犹太血统的美国小提琴演奏家，是当今最伟大的小提琴家。11岁便开始以独奏家身份巡回演出，一生足迹遍布全球，征服了全世界小提琴爱好者的心。这不仅因为海菲兹有着旁人难以企及的演奏技巧，更重要的是他有着一颗与贝多芬一样坚强而博大的心灵。他在世80余年中，经历了两次世界大战，可谓阅尽春秋。无论日本地震后，还是爪哇暴动后，甚至天津被日本入侵后，他都赶赴现场演出，以他宽厚的人道主义的琴声与那里的人民交融在一起。二次世界大战中，他上前线为战士演出300余场。他对战士们讲：“我不知道你们需要什么，我将演奏舒伯特的《圣母颂》”他赢得战士们的掌声。《圣母颂》成为他为战士们演奏次数最多的曲子。1959年，虽然他已经宣布退出舞台，而且刚刚摔伤不久行走不便，为了参加庆祝宣言八周年的活动家，他仍一手拄着拐杖，一手抱着小提琴，走进联合国大厅演出。
二、保卫列宁格勒
肖斯塔科维奇的第七交响乐是在列宁格勒被德军围攻时开始创作的，直到1941年10月，完成了这部交响乐的前三个乐章后，肖斯塔科维奇才同意离开列宁格勒，疏散到莫斯科，后来又到了古比雪夫，在那里完成这部交响乐的最后乐章。此作品反映了作曲家在纳粹入侵列宁格勒时期的个人体验和回忆。作为空袭中的志愿消防队员，肖斯塔科维奇亲眼目睹了战争的恐怖和残酷。它也是作曲家对自己所热爱的城市惨遭蹂躏的见证。三年的围困有60多万平民死去，作曲家把这部作品题献给在希特勒的暴虐袭击下仍坚持战斗的俄罗斯人民。1942年8月9日第七交响乐在被围困的列宁格勒奏响。
正如一位苏联评论家所说：“肖斯塔科维奇的第七交响乐的意义已经超过了一部音乐作品本身，它已成为我们人民文化的一部分，它具有深远的政治及社会意义，它已成为我们坚持战斗并取得胜利的巨大动力。”肖斯塔科维奇本人对这部作品曾有过如下的描述：“第一乐章，一个交响乐快板，是在1941年8月列宁格勒那种感人的气氛下写成的。战争闯入了我们和平的生活……我们的人民、工人、思想家。艺术家都成了战士。普通的人成了英雄……这一乐章有点悲剧成份，它包含了一首安魂曲，以纪念那些在战争中逝去的英雄。然而，在这场卫国战争中，我们是不可战胜的，因为我们站在正义的一方。我们知道希特勒会失败，侵略者的尸骨会撒在苏联土地上。因此，第一乐章总的面貌是明亮欢乐的，是生命的宣言。接着，当乌云聚集在我们国家上空，当红军的每一步撤退都在我们心中激起沉重而痛苦的回声时，而我们的人民仍坚信我们是不可战胜的时候，我写下了第二、第三乐章──一首谐谑曲和一个柔板，这两个乐章表现了我们取得胜利，自由和欢乐的信心。第四乐章则是第一乐章的继续和发展，同样是个快板，如果第一乐章在某种条件下被称为‘战争’的话，这个乐章则是‘胜利’。这个乐章以一个为生存而斗争的主题开始，空虚主题最后发展成为胜利的狂欢。红军转入上反攻，祖国终于胜利了。”
三、集中营的歌声──《达豪之歌》
在音乐家齐佩尔的传记《达豪之歌》这本书里，记载了一首歌曲的诞生过程。它不是一般的歌，它来自地狱──二次大战纳粹的一个集中营──达豪。
慕尼黑附近的山城达豪，20世纪因纳粹在此建立第一个集中营而闻名。1938年5月，纳粹把奥地利作曲家齐佩尔关进达豪，也就把音乐送进了达豪。
音乐家就是音乐家，哪怕是在肮脏愚昧的包围中。齐佩尔在遇到营中的几位音乐家，也得知可以搞到一两把小提琴和吉他之后，他萌生了搞音乐会的念头。
7月初，“齐佩尔乐队”凑集了14位持有各种特制的、五花八门的乐器的演奏员，在星期天下午，在一个为集中营的扩大而修建的厕所里开始第一场音乐会。“没有人讲话，在短暂的音乐会过程中，他们在一种心领神会、彼此默契的气氛中坐着，保持着绝对的安静。同样也有振奋、激动和对某些有价值的东西的重新肯定，以及某种自由的感受。至少这里有一处纳粹没有完全控制住的呼吸空间。这种努力的严肃性重新唤起了人们的尊严，一种没有沦为纳粹企图把他们践踏成的渣滓的自豪感。”音乐不仅使人忘掉痛苦，而且能使人对其无遮蔽的、赤裸裸的自我到底是什么样的有更清楚的认识。
“达豪音乐会”一直持续到9月底。音乐会需要作品，9月初，齐佩尔与他过去的朋友、作家索耶弗在回集中营的路上讨论音乐时，偶然看到集中营大门上的标语：劳动创造自由。齐佩尔对索耶弗说：这能写一首好歌。几天以后，索耶弗写出了《达豪之歌》，齐佩尔为它谱了曲。9月中旬，达豪的所有囚犯都会唱这首歌了。
《达豪之歌》的歌词这样说道：“充满了死亡/高压线在我们的天地周围绕上了一圈锁链/无情的天空降下了炎炎之火、刺骨的冰雪和大雨滂沱/当我们默默地去做苦工，几千人行进在破晓的曙光中/生的欲望、我们的女人、我们的城镇离我们那么遥远朦胧/但是我们都懂得了达豪的训箴/变得坚硬如同磐石一般/达豪的兄弟，保持仁爱/达豪的兄弟，做个男子汉/尽力劳动达豪的兄弟/通向自由的惟有劳动。
铁丝网载负着死亡，/在我们世界的周转紧绷。/头上是无情的天空/传送着寒霜与骄阳。/所有的欢乐都离我们远去，/远去的还有故乡与女人，/每当我们成千上万走在晨曦的夜色/木木地步行着去劳动。……”这首歌曾穿越过无数高墙，传唱到了法国、荷兰、英国甚至墨西哥的集中营，它又经历了战后年代，以口头传唱的形式保存下来。
1988年齐佩尔回到奥地利，第一次指挥曾经由达豪的囚徒们秘密地传唱的这首歌。30位歌手再也不用像那些集中营里的犹太人那样只能偷偷地哼唱了，他们在乐队的伴奏下，在座落于悬崖上的露天圆形剧场上，唱出了这首表达人类精神尊严的《达豪之歌》：“……但是我们都懂得了达豪的训箴/变得紧硬如磐石一般/达豪的兄弟，保持仁爱/达豪的兄弟，做个男子汉……”