家乡的艺术（1）
我的家乡惠安县是享誉世界的“雕刻艺术之乡”、“中国石雕之都”，2015年被世界手工艺理事会授予“世界石雕之都”的称号。惠安的雕刻工艺精细、纤巧、灵动、种类繁多，其中最具特色的有石雕和木雕。被誉为“民族之光”、“中国一绝”。
今天下午，爸爸带我们去惠安看石雕，经过324国道惠安段时，我看见了沿路摆放着许许多多、大大小小的石雕，有佛像、石狮、大象等等，高的有3、4米的，小的也有巴掌大小。爸爸对我说：“这些石雕有的是取材花岗岩、有的取材大理石。”爸爸又说“惠安盛产石头、过去是以建房子为主，后来演变成了石雕技艺。”我觉得惠安石雕雕刻得出神入画，作为惠安人，我感到骄傲和自豪。接着，我们来到了一家工艺品店，观看影雕。我看到了影雕点刻出来的作品生动形象，它是运用黑白原理，用合金钢头将一块打磨好的石头点刻上图案。花、鸟、鱼、虫、人都被生动地点入到石块上。其中有一幅熊猫图令我印象深刻，上面有两只熊猫在一起玩耍，一只熊猫躺在地上，另一只熊猫压在它的身上，它们活泼可爱，露出孩子般的笑容，地上有青青的草地，旁边有一排排翠绿的竹子。看到这里，我想到了美丽和谐的大自然，仿佛我也变成了一只大熊猫跟它们在一起尽情地玩耍。雕刻艺人的手艺真让我佩服。每一幅作品都精益求精，栩栩如生，融入了艺人们的情感和心血，我啧啧地感叹！
我爱惠安石雕艺术，更加敬佩工匠们精益求精的精神。那种精雕细琢、契而不舍、勇于创新的精神代代相传，值得我们学习。
家乡的艺术（2）
朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。
这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。
越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。
越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。
抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。
但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90％以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。
不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。
当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。
在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？
家乡的艺术（3）
我的家乡在建瓯，有着与众不同的民俗：每逢节日到来之际，人们都要举行挑幡活动。
我很早就听过过挑幡。传说是民族英雄郑成功为了夺回宝岛台湾，在建瓯这一带地区招兵。最后，战争胜利了，将士们回到了建瓯，家家都办喜宴迎接，还搭台表演，将带回来的军旗放在高高的竹竿上摇摆，来纪念牺牲的战友，这就是挑幡的原型。
今天来到了江滨公园，终于要近距离接触真正的挑幡了！我看到了三根巨大的竹子，底面的直径起码都有30厘米，幡的顶上有着很美丽的立体图案，是一根一根的小木头拼成的，再用一层一层透明的幡布黏上去，还有一面红色的小旗，随风舞动，真精致！每一个幡下面都有一个老人扶着它，准备表演。
我心想：“这些幡，至少都有7。8米高，又那么粗，这些老人不要说表演，我怀疑他们连举起来都很困难。”
突然，一阵悠扬的歌声响起，打断了我的思绪，表演开始了！伴着歌声，那位金发的老人，一下子举起了幡，那姿势，那力度，一点都不像老人，甚至比二三十岁的壮小伙更有力！他将幡的顶部放在脚背上，突然，用力一顶，整个幡悬了起来，台下瞬间想起了掌声，完了，要倒了！我想错了，转眼间，幡已经停在了他的手上，如果是我，哪怕是一根细细的，小小的扫把棍子，也会歪来歪去，马上就倒，可是这个七八米高的幡在他的手上，却像定型了一样，不管老爷爷做什么动作，幡都稳稳地立在他手上，一动不动，真像一棵长在地里的巨大竹子。
高难度动作来了，他行云流水，像乾坤大挪移一样，手十分柔软，仿佛没有骨头一样，一下转到后面，转眼间又到了另一只手上，让我们这些观众眼花缭乱。虽然老爷爷目不转睛地盯着幡的顶部，但他丝毫不紧张，左右手不停地交换着，而幡却纹丝不倒，小红旗也迎风飘动。
然后，两个老奶奶上场，老奶奶们和老爷爷们比起来丝毫不逊色。只见老奶奶们一手接过巨大的幡，和她们瘦小身体比起来形成了鲜明的对比。老奶奶将幡放在脚上，用力一顶，瞬间，幡已经稳稳地停在了肩膀上，同学们鼓起了响亮的掌声。
还有更高难度的！只见后面的老爷爷们掏出了手绢，放到了老奶奶手上，手绢像一个伞一样旋转了起来，腰上也转起了呼啦圈，我以为老奶奶坚持不住了，可那个幡仍然一动不动地立在老奶奶额头上。
此时没有掌声，并不是因为表演得不好，而是观众们惊呆了，呆得连掌声都忘了。表演，最后在观众们热烈的掌声中完美谢幕了。
后来，我去试着扶了一下那根巨大的幡，一开始，我将它抱了起来，正要说不重时，突然顶上的重心倒了，我赶紧用力地抵抗它，可是太重了，要不是被老爷爷扶住就要倒了，这可真是太重了！可他们却能撑住，还表演类似杂技的挑幡，这是为什么？是因为他们在背后洒下了无限的汗水，俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”
他们之所以创造了奇迹，是因为他们背后的努力。在年少时，可能别的孩子在那里玩耍，他们在那里练习；别的孩子在享受父母们带来的浓浓的爱，而他们，还是在练习；别的孩子摔倒了，有人扶起，而他们在练习中受伤、摔倒，要自己忍受，自己爬起，不断地练习，才有了今天的辉煌，今天的奇迹！在他们这一辈的努力下，才让我们这个传统民俗入选了吉尼斯纪录，非物质文化遗产。
我们家乡的艺术——挑幡，不仅是高难度的艺术代表，还是一种精神。我对家乡的独特民俗文化感到无比自豪！
家乡的艺术（4）
我的家乡在通渭，这里，比不上大城市那样的辉煌和富丽；可蜿蜒曲折的牛谷河孕育出通渭特有的文化，一代又一代的通渭人薪火相传，终于赢得艺术之乡的美誉。
盛夏时节，当你走在大街上时，你就会被一幅幅奇观所震惊：鳞次栉比的画廊随处可见；文房四宝的店铺令人驻足。在画廊中，不时看到书画家挥斥方遒，不时赢得一阵阵喝彩。
走进通渭人家中，家家挂字画可不是“你出门衣服可破旧，但不能不洗不浆；你可以一个字也不识，但不能不挂字画”这是著各作家贾平凹对通渭人喜爱字画的真实写照——“家中无字画，不是通渭人”
一个曾以干旱贫困出名的县城，如今却以“中国书画之乡”“翰墨之乡”闻名遐迩。
通渭对“书画”十分重视，书法培训班多不胜数。学中也有专门的书法课程，通过老师的教导，我认识到艺术不是一门要来放松的娱乐性活动，而是一种技术，想要学懂、吃透极其困难。书法讲究严谨，法度森严；同时也是线条优美、刚劲硬朗。
通渭所出的文化名人更是不胜枚举，最著名的就是东汉时期的夫妻诗人秦嘉徐淑，他们能书善画，精通韵律，开启了我国五言诗的先河。
通渭是培育艺术的沃地，一位位才子从这里走出，不久的将来，它所孕育的艺术成果将大放异彩，让人叹为观止！
家乡的艺术（5）
朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。
这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。
越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。
越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。
抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。
但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90％以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。
不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。
当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。
在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？
家乡的艺术（6）
昨天我和妈妈逛市场，已经感受到了浓浓的年味。在众多的叫卖的商品中，最吸引人眼球的就是那精彩绝伦的剪纸艺术。
这里的剪纸不仅品种繁多、内容丰富，而且构思巧妙、寓意深刻，人物花草、民情风俗、鸟兽鱼虫，无其不有。剪出的动物栩栩如生、人物情态各异、场景美丽壮观，给人一种生机勃勃的乡土气息。
店铺的老板介绍说，我们的家乡内蒙古呼和浩特市的和林格尔县是个“剪纸艺术之乡”，有剪纸大师张花女、刘玉堂等闻名中外的民间艺术大师，并且这里卖的剪纸，很多都是她们的传人的作品呢……。
我和妈妈都听得入了迷，真想看看她们都是怎样用双手剪出这样让人爱不释手的艺术作品。最后，我和妈妈还高高兴兴地买了《二妞放牛》、《连年有鱼》等几副剪纸作品。
我爱我的家乡，更爱我家乡的剪纸艺术。
家乡的艺术（7）
家乡的戏曲艺术——越剧
朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。
这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。
越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。
越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。
抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的'努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。
但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海著名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90％以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。
不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。
当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。
在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？
家乡的艺术（8）
朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。
这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。
越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。
越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906 年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。
抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942 年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。
但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4 月1 日的第一场演出开始，上座率就没有超过5 成；而在5 成的上座率当中，有 90％以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。
不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。
当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50 岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。
在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？