在这样的一个凉爽的秋日里，我将左臂撑在碧色的实验桌上，侧头静静地看着散文。都说诗人是敏感的，在平常人看来不值一提的一件小事却会在诗人的笔下如此的有情调。这不禁也让我开始变得对周围事物密切注视且观察着，似乎有了一份诗人的敏感。
对于其中的几篇文章，我读时有些感触，有些惊讶，便想要记录下来。
我十分佩服笔者细腻的内心，她可以这样描述一种颜色：祭红、牙白、娇黄、茶叶末、鹧鸪斑、霁青、鹦哥绿、炼蜜丹枣、桃花水、砚水冻……颜色，它本应属于美术领域，不过，在中国，它也属于文学。当眼前无形无色的时候，一位笔者单凭纸上几个字，也可以想见“月落江湖‘白’，潮来天地‘青’的山川胜色。一位笔者他需要有敏锐的观察力和细腻的内心世界，才能够写出如此流金泛彩的文章作品，让我们一读立刻进入“色彩情况”。不仅在小说，而且在诗词中，色彩世界的密度大而繁复，这也着实让我开了眼界。世界之大，何处无色，何时无色，岂有一个民族会不懂颜色？但能待颜色如情人，不嫌麻烦地想出那么多出人意表的字眼来描绘它，恐怕也只有中文了。诗词作者顺其自然地将诸多颜色用于自己的作品，才写出了“知否知否应是绿肥红瘦”之类的好句子，让人目不暇接。
既然说到了这，那就说一下《第一副画》吧。画面总是会给人联想。作者曾要了一幅画，画面灰蓝灰蓝的，其中灰蓝部分透露的是无比的安详与沉静，好像只有欧洲才能那么安静。但由于灰蓝之外，有那么一点仿佛立刻要抓到而又立刻要逃跑的光，所以画面便有那么些闪闪忽忽像夏天萤火般的光质。东方的绘画美在线条，但对那无可奈何的光，便只好用大片金色去弥补，可惜金色富丽斑斓，像温庭筠的词里所写的“画屏金鹧鸪”。日本人也爱用金色敷抹屏风，但太炫丽的东西，最后总不免落入装饰趣味。一旦沦为装饰，就难免有“小气”的嫌疑。
美，有很多种。有时候，残缺其实也是一种美。我对《月，阙也》这篇文章印象较深，“月，阙也”，那是一本两千年前文学专书的解释。阙，就是“缺”的意思。那解释使我着迷。中国人大多喜欢花好月圆一类的词语或事物，但其实现实中并没有圆得很完美的东西，真正的圆只存在于理念之中。花朝月夕，固然是好的，只是真正的看花人哪一刻不能赏花？在初生的嫩芽嫩嫩怯怯地探头出土时，花已暗藏在那里。当柔软的枝条试探地在大气中舒手舒脚时，花隐在那里。当蓓蕾悄然结胎时，花在那里。当花瓣怒放时，花在那里。当香消红黯委地成泥的时候，花仍在那里。当一场雨后，只见满叶绿肥的时候，花还在那里。当果实成熟时，花恒在那里，甚至当果核深埋地下时，花依然在那里……
或见或不见，花总在那里。或盈或缺，月总在那里。不要作一朝的看花人吧！不要作一夕的赏月人吧！人生在世哪一刻不美好完满？哪一刹不该顶礼膜拜感激欢欣呢？
因为我们爱过圆月，让我们也爱缺月吧，因为它们是同一个月亮啊！
同样是生活，让我们拥有一双发现美的眼睛，像，像笔者一样诗意地生活吧。