秦腔作文（1）
夜幕中的长安仿佛重归帝王故里，丝丝烟雨间流露些许寒意。秦腔是于此流传千年的珍宝，而那剧场小小的门帘便藏匿在悠长深邃的古巷里。
它属实不怎么起眼，以至过往的行人常忽略它安逸的存在，而那婉转的腔音仿佛早已融入细雨，浸满了古都，倾注了刚烈与柔情……
小小的戏台，黄晕的灯光，五湖四海的看客……大家围坐一堂，柔和的灯光填满了人与人的间隙，喧嚣的小馆内仿佛有着与外界寒流不和的温情……
弦乐响起，演员登场，他身穿红帔，头戴点翠头面，光彩流动，配着惆怅的乐曲，在高台上演绎着姑娘娇羞的体态。一颦一笑，温婉在眉眼间流露，浅浅的酒窝似有注不满的柔情……台下观众们的掌声频频响起，姑娘用大袖长衣遮住面颊，甜甜地笑了。
婀娜的仪容将观众带入了少女起伏的故事，婉转的嗓音也丝毫不比扮相逊色，像极了随风摇摆的银铃，时而惆怅、忧郁，时而恳切、欣喜，把少女塑造得活脱而灵动，可谁又能读懂这台下数十载的苦功?
无论是男人的倒立，掉毛，僵尸，矮子功……还是女子的打袖，盘袖，正搭臂袖……以及虚拟性的真实性、对异性人物的诠释……哪一项不是用青肿，红肿，扭伤甚至骨裂或更大风险堆积而成的?这一切的一切哪一项又不是简单而枯燥，既然这样，为什么还要坚持传承呢?而究竟是什么让从古至今数不胜数，前赴后继的人来秉持，坚守呢?这是用金钱买不到的，自古以来所有人的答案都和我一样，只为延续这种独一无二，难能可贵的文化。可这真的值得他们倾尽一生吗?
值得!
我坚信，在那个暮春，仲夏，深秋，寒冬，永远有人因为坚守而最终倒下，而有更多的人站起，抛出掷地有声的誓言。无数次从泪眼中看到伙伴的坚持，师父的信念;无数次从地板上爬起;无数次的嘲笑与训斥;无数年的传承，无数人的坚持……只为弘扬的那一刻，那一瞬间，只为把它传得更远——传至千古，传遍小巷……
每一次转身，每一次跃起，每一个动作……出将入相间是多少人的青春韶华?因为有无数人的坚守，它得以传承;因为有无数人的传承，它得以弘扬。
弘扬传统文化，有你，有我，有每一个人!
一颦一笑面娇羞，腔音婉转十载功。
独一文化永传承，秦地发扬悠已久。
出将入相成角梦，致敬——粉墨人生。
秦腔作文（2）
故乡从此失去记忆。
《秦腔》以两条线为贯穿全文的线索，一是秦腔戏曲，二是农民与土地的关系。清风街上有白家和夏家两大家，白家早已衰败，却出了个著名的秦腔戏曲演员白雪，白雪嫁给了夏家儿子夏风。夏家两代人主宰着清风街，而两代人在坚守土地与逃离土地的变迁中充满了对抗与斗争。
所有人眼中的疯子张引生讲述着这三十年间，清风街上人们的生老病死、悲欢离合。引生至死靡它地爱着白雪，这有些病态的深爱，引生对事物的怪诞看法、做法，农村人对鬼神的崇信，都增添了小说的可读性，读来趣味盎然。
贾平凹的笔墨，朴拙憨厚，充满浓郁的乡土情怀。以细致的笔触叙事，人们的日常生活一点一滴全呈现在书中。读了这本书后，我从中看到了农村不可逃脱的衰败和没落，父辈农民对土地的执着和眷恋，年轻一代对土地的厌倦与丢弃，乡村人民的淳朴厚道品质的退却和消亡，传统文化在现代文化的冲击中逐渐失去光彩的悲哀与无奈……
贾平凹写这部小说，其主要目的是追忆自己逝去的故乡，为故乡树一块碑。小说中清风街的原型就是他的故乡棣花街，清风街里的人人事事，棣花街上都能寻着根根藤藤。借用中国古老的剧种秦腔，赋予它成为小说中一种民间文化的载体，同时利用这一传统文化的表征，讲述农村走向衰败的必然，讲述他对故乡的挚诚。
小说中的夏天义是老一代农民的代表，他在土地上劳动一辈子，耕种别人家荒芜的土地而不计得失，以老迈之身去七里沟淤地、造田，他有着与众不同的怪癖——吃土，最终葬于七里沟滑坡，都体现出老一代农民对土地乡村割舍不掉的深情。
而夏君亭是新一代农民的代表，他认为土地并不是根本，对于淤地毫不上心，从事商业经营，不顾老一代农民的反对，在村里建起农贸市场，生意兴隆，表现新一代农民对土地的剥离，走向城市，经商打工。老少两代人对土地观念的冲突，表明传统的农业文明正走向没落。
陈星将流行歌曲引入乡村，扰乱原本传统的秦腔生活，剩下白雪、夏天智等人的坚守。但最后秦腔剧团解散，夏天智患胃癌去世，昭示了以秦腔为代表的民间文化在不可挽回地走向衰落。
中国社会在大转型，首先被进行改造的是农村，但后来，国家的注意力放在了大城市，农村只解决了温饱问题，随着种子、农药等税费的上涨，农民的生活于是困难，有些农民并不能很好的适应社会的变化，值得成为时代的牺牲品。他们迷茫着，想谋一条更有希望的路，于是纷纷到城市去打工经营，剩老一辈人仍艰苦地守护土地。传统文化在年轻儿女的出走谋生中被时代潮流所冲击，失落为老一辈人执着信仰的文化遗物，很多传统技艺即由此失传于民间，这是中国的一大文化损失。
在农村留下的人越来越少，公路、工厂等的建设更使农村的面积小之又小。中国逐步走向现代化，但仍是无法解决农村地区贫穷的问题，留守儿童、空巢老人众多的现状愈加严重，中国面对的改革难题，还不止这些。
不过现在，政府和人民都已经对这些问题重视，中国在走向现代化的过程中，我们需要发现所存的隐患，想出应对的策略和改善的方法。非物质文化遗产正在被人们保护，民间许多原本不为人知晓的传统技艺、手法都被世人挖掘出来，世人关注精神世界的充实，感兴趣的人们会查询、拜访民间匠人、艺人，他们也都有各自的传承者，代代将宝贵的文化传承。
社会关爱孤独的老人和孩子，善待他们是每个人的义务和责任;国家减少对农民的各项税收，给予津贴，让农民们安心耕种，养活人民;规定不能乱扔垃圾污染环境，我们还需保留大片净土、耕地，好让子孙在将来还能心怀土地，心系天下……
对于故乡，我们需挚诚相向，这片哺育我们的土地，我们永不能忘怀。要带着眷恋与深情，感激地呼唤她。
我则愿意把故乡的一切都牢记在心，不管是从前，还是以后，只要她还呼吸在我的记忆中，我一刻都不会背叛她，还有我的祖国。
只是贾平凹的棣花街，那个秦腔环绕的陕西，还有一块故乡的碑。
——后记
秦腔作文（3）
我，是一个地道的关中人。
在我长大的这片土地上，集聚了古老的文明，从而诞生出了各种各样代表关中的民俗文化，但是，令我最热爱的，便是秦腔。我忘不了我看过的那场秦腔。
锵!
锣鼓和音乐一起响，表演就开始慢慢进入高潮，此时人群也慢慢停止了喧嚣。
不管是像我一样的观众，还是台上的演员，在骨子里都流的是最质朴、最热爱自己家乡的血液，都对自己家乡的民俗最热爱，也最懂、最了解它们。
秦腔表演开始了!乐手们所使用的乐器，都是类似像砖块、板凳、胡琴等乐器，也许这些乐器并不是特别好看，但是，绝对用不得钢琴一类的西洋乐器——它们的乐音如水，小巧，与关中人，关中秦腔的粗犷，豪放丝毫不匹配。这是关中人天生的品格。吹拉弹打，是民族延续几千年的一种文化，是丢不得的，可是如今秦腔面临着后继无人的危险，我的心中不由产生了一丝悲凉。
台上的歌手正忘情的“吼叫”，与此同时，还有配合默契的乐手为他演奏，这振奋的声音响彻了天际。他们的表演引人入胜，让人身临其境。他们如痴如醉的表演，让每一个关中人都能引起共鸣——自己故乡的乡音啊!
唢呐声、锣鼓声，交织在一起，演绎着最热烈豪放，响彻在八百里秦川的生命的脉动。
表演即将结束，而我呢，也感慨万千：这不仅仅是一次秦腔展示，更是为传承中华文明瑰宝的行为啊——这毕竟是关中自己的文化，让我怎能不对它进行称赞呢?
锵!
随着最后一声锣鼓声的结束，这次表演结束了。
仅剩下的，便是绕梁的余音，久久在耳边回荡。
人们似乎全然沉醉在其中了，愣了一下，才报以热烈的掌声。
精彩的表演拉近了生在关中的我和这古老关中戏曲的距离，更增加了我对秦腔的喜爱。
我爱这家乡的秦腔，但随之到来的，是我对我脚下这片土地深沉的爱。
如果有人问我，你爱你的家乡吗?我会毫不犹豫地回答：“那是当然的!”
秦腔作文（4）
星期六的中午，我兴奋不已，因为我们小记者要去剧院看秦腔表演。我们首先兴致勃勃地参观演员们的化妆间，只见每位演员用了一会儿时间，就变成了戏曲中的各种人物，有的戴凤冠，有的穿长袍，还有武士，简直回到了古代!
当舞台上传来响亮的锣鼓声时，演出开始啦!观众席立刻悄然无声，绚烂灯光下演员出场啦，第一折戏《哑女告状·背妹》，由一个人扮演两个角色，看得大家很是惊讶，都合不拢嘴!接下来是《伐子都》，主要是功夫戏，男演员翻跟头、跨大步，那真是台上一分钟，台下十年功!第三折戏《挂画》，演员优美的身姿，轻快的脚步，在舞台穿梭自如。最后是一折《游西湖·杀生》，我津津有味地看着，只见戏中的李慧娘口对火把猛地一吹，一团火光飞起，吓得大家目瞪口呆，顿时掌声四起，太精彩了!
演出结束了，演员老师看我们痴迷的样子，特意给我们讲解了戏中人物特点及唱腔，现场给大家表演唱戏。这次活动对我触动很大，我爱秦腔，更爱伟大祖国的璀璨文化!
秦腔作文（5）
俗话说：知子莫如父。父亲对我痴迷秦腔的言行表示反对。他说什么“唱戏是下贱人的职业，学好了也无用处”啦，什么“万般皆下品，惟有读书高”啦。我听了似懂非懂，嘴里虽然答应着，心里却有一种被欺骗的感觉。然而我毕竟听从了父亲的话，被父亲送到了学校。日子在琅琅的读书声中流过，秦腔的影子离我越来越远。父亲那宽厚结实的胸背遮住了我透视他心灵的眼睛，当我听他唱那一折折声情并茂的秦腔时，也体味不出他那复杂的思想感情。
人生如戏，转眼间已演了几折，当我戴着中学生校徽从无知逐渐走向成熟时，我才渐渐从心灵上走近父亲。虽然他的“唱戏是下贱人的职业”的观点带着浓厚的封建思想，虽然我对没能学唱味道醇厚、令人荡气回肠的秦腔感到遗憾，但我还是很感激他。是父亲让我学到了知识，走近他的秦腔。那一声声时而悲壮，时而婉约，时而苍凉的调子无不代表着他的思想感情，也从侧面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成为父亲生命中不可缺少的精神食粮，秦腔寄寓着他全部的情怀。高兴的时候，他会在火炕上一边品茶一边唱；忧闷的时候，他也会唱上几句。父亲的一些性格特点在唱戏中自然而然地流露出来。记得在台上演出时，别的演员都不愿演不光彩的角色，可父亲却很乐意，他认为演这些角色更有教育意义。有人说他太固执，他却笑道：“唱戏的，何必当真呢？”父亲也挺有责任感，同台演员在演出时卡了壳忘了台词，他就及时小声告诉对方。他说不能蒙混过关，让台下的观众笑话，有的观众不懂，可他们中也有行家哩。村里有个老阿婆，一生无依无靠，孤独凄惨，平日里就爱听秦腔，父亲知道这个情况后，一有空就去给她唱。每当秦腔从老阿婆的屋里传出时，村里就有人说：“听，戏瘾犯了又没处唱了。”可我知道，那一声声的秦腔寄托着父亲对老阿婆的安慰和同情，村里人哪知他的内心呢！
走近父亲，走近他的秦腔，我细细聆听着，我深深思考着。
全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。
我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。
中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。
中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
秦腔作文（6）
父亲爱唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他总要在村里的戏台上唱上个三本五折，七天八晚。小时候的我并不知道秦腔是什么，然而就是喜欢听那有板有眼的调子，觉得如同那时常爱吃的酸杏一样有味。于是，每到新年，就盼秦腔;每到秦腔演出时，则看得废寝忘食，毫无倦意。
俗话说：知子莫如父。父亲对我痴迷秦腔的言行表示反对。他说什么“唱戏是下贱人的职业，学好了也无用处啦，什么“万般皆下品，惟有读书高啦。我听了似懂非懂，嘴里虽然答应着，心里却有一种被欺骗的感觉。然而我毕竟听从了父亲的话，被父亲送到了学校。日子在琅琅的读书声中流过，秦腔的影子离我越来越远。父亲那宽厚结实的胸背遮住了我透视他心灵的眼睛，当我听他唱那一折折声情并茂的秦腔时，也体味不出他那复杂的思想感情。
人生如戏，转眼间已演了几折，当我戴着中学生校徽从无知逐渐走向成熟时，我才渐渐从心灵上走近父亲。虽然他的“唱戏是下贱人的职业的观点带着浓厚的封建思想，虽然我对没能学唱味道醇厚、令人荡气回肠的秦腔感到遗憾，但我还是很感激他。是父亲让我学到了知识，走近他的秦腔。那一声声时而悲壮，时而婉约，时而苍凉的调子无不代表着他的思想感情，也从侧面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成为父亲生命中不可缺少的精神食粮，秦腔寄寓着他全部的情怀。高兴的时候，他会在火炕上一边品茶一边唱;忧闷的时候，他也会唱上几句。父亲的一些性格特点在唱戏中自然而然地流露出来。记得在台上演出时，别的演员都不愿演不光彩的角色，可父亲却很乐意，他认为演这些角色更有教育意义。有人说他太固执，他却笑道：“唱戏的，何必当真呢?父亲也挺有责任感，同台演员在演出时卡了壳忘了台词，他就及时小声告诉对方。他说不能蒙混过关，让台下的观众笑话，有的观众不懂，可他们中也有行家哩。村里有个老阿婆，一生无依无靠，孤独凄惨，平日里就爱听秦腔，父亲知道这个情况后，一有空就去给她唱。每当秦腔从老阿婆的屋里传出时，村里就有人说：“听，××的戏瘾犯了又没处唱了。可我知道，那一声声的秦腔寄托着父亲对老阿婆的安慰和同情，村里人哪知他的内心呢!
走近父亲，走近他的秦腔，我细细聆听着，我深深思考着。
秦腔作文（7）
父亲爱唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他总要在村里的戏台上唱上个三本五折，七天八晚。小时候的我并不知道秦腔是什么，然而就是喜欢听那有板有眼的调子，觉得如同那时常爱吃的酸杏一样有味。于是，每到新年，就盼秦腔；每到秦腔演出时，则看得废寝忘食，毫无倦意。
俗话说：知子莫如父。父亲对我痴迷秦腔的言行表示反对。他说什么“唱戏是下贱人的职业，学好了也无用处啦，什么“万般皆下品，惟有读书高啦。我听了似懂非懂，嘴里虽然答应着，心里却有一种被欺骗的感觉。然而我毕竟听从了父亲的话，被父亲送到了学校。日子在琅琅的读书声中流过，秦腔的影子离我越来越远。父亲那宽厚结实的胸背遮住了我透视他心灵的眼睛，当我听他唱那一折折声情并茂的秦腔时，也体味不出他那复杂的思想感情。
人生如戏，转眼间已演了几折，当我戴着中学生校徽从无知逐渐走向成熟时，我才渐渐从心灵上走近父亲。虽然他的“唱戏是下贱人的职业的观点带着浓厚的封建思想，虽然我对没能学唱味道醇厚、令人荡气回肠的秦腔感到遗憾，但我还是很感激他。是父亲让我学到了知识，走近他的秦腔。那一声声时而悲壮，时而婉约，时而苍凉的调子无不代表着他的思想感情，也从侧面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成为父亲生命中不可缺少的精神食粮，秦腔寄寓着他全部的情怀。高兴的时候，他会在火炕上一边品茶一边唱；忧闷的时候，他也会唱上几句。父亲的一些性格特点在唱戏中自然而然地流露出来。记得在台上演出时，别的演员都不愿演不光彩的角色，可父亲却很乐意，他认为演这些角色更有教育意义。有人说他太固执，他却笑道：“唱戏的，何必当真呢？父亲也挺有责任感，同台演员在演出时卡了壳忘了台词，他就及时小声告诉对方。他说不能蒙混过关，让台下的观众笑话，有的观众不懂，可他们中也有行家哩。村里有个老阿婆，一生无依无靠，孤独凄惨，平日里就爱听秦腔，父亲知道这个情况后，一有空就去给她唱。每当秦腔从老阿婆的屋里传出时，村里就有人说：“听，××的戏瘾犯了又没处唱了。可我知道，那一声声的秦腔寄托着父亲对老阿婆的安慰和同情，村里人哪知他的内心呢！
走近父亲，走近他的秦腔，我细细聆听着，我深深思考着。