前几天看完了《新宿事件》，尔冬升执导，成龙、吴彦祖、徐静蕾、范冰冰主演。很久没有看尔冬升的片子了，关键是我想看看吴彦祖在这部片子中的演绎是否能较以往有所突破。

《新宿事件》没有在内地上映，但就之前的一些电影造势来看，吴彦祖的主角在电影中似乎很有看头。

这是尔冬升精心准备了10年的电影，但是看完电影后我发现，10年的准备期似乎过长、又或者太短。《新宿事件》讲述的是上世纪90年代中国内地人偷渡到日本的生存境况。他们不属于日本本土社会的任何一个阶层，没有合法的居住证，没有正当的工作，没有固定的收入来源，居无定所。他们中的大多数都靠打黑工和“捞偏门”为生。

我想：尔冬升是想在电影中再现上世纪90年代在日本的中国偷渡客的生存状态，但可惜的是在看电影的过程中，我并没有感受到属于那个年代的时代气息，而仿佛是一群生活在当下的人用当下的身份和背景演绎了一出十多年前的故事。

如果此片的拍摄时光与片中故事发生的时光同步可能会更给人以真实感。又或者再等十年来拍，到时，人们可能会对那个年代有更多的记忆和怀念。而要对一个离显示差不了多远的年代进行回顾，实在是一件难以拿捏和把握的事。导演似乎想透过片头、片尾对年代的字幕讲述呈现出一种纪录片形式的真实感，但纵观整部影片，却没有营造出这种时光回溯的效果。

写这篇东西前，上网去查了一下新宿究竟是个什么地方。它是日本东京都内23个个性区之一，也是东京乃至于整个日本最著名的繁华商业区。位于东京市区内中央偏西的地带。

以新宿车站为中心，以西的西新宿是东京政府新规划的行政与商业新都心，东京都的行政中心东京都厅就位在此处，周遭还包围了许多大型企业总社所使用的摩天大楼，此超高层建筑群是东京地区最早构成的类似区域。东京车站南口方向则是百货公司与商店街云集的商业地区。

相对于西新宿的现代化与整齐，新宿车站以东的东新宿地区，则是最热闹也是最混乱的传统商业街地区，其中，闻名海外的红灯区——歌舞伎町(かぶきちょう)，就是位在新宿区之内。

通俗一点来说，它在东京的地位有点像曼哈顿在美国。但据说实际并没有想象中的那么繁华——毕竟日本就那么点大嘛~呵呵。

我想导演把故事背景放在新宿，也是因为它在日本重要的经济、行政地位吧。

说说电影里的主角吧。徐静蕾的主角是男主角铁头(成龙饰)在影片中一系列行为的诱因。也就是说没有她就没有铁头来到日本，也就没有新宿事件这个故事。而范冰冰的主角则是纯粹是为了点缀故事情节。两个女性主角一个引线、一个点缀，人物个性也无鲜明出彩之处，所以跳过去不讲。

如果当年《新警察故事》打出“成龙翻身之作”的口号来博关注度的话，那么这部《新宿事件》能够真正说是成龙的转型之作。

整部影片看下来没有一个以往成龙电影的“成式打斗”场面和动作，成龙也没有再扮演维护社会安定的警察或匡扶正义的侠客。剧中铁头是一个痴心为了找寻往昔爱人而偷渡到日本的中国内地的北方农民。成龙褪去了以往电影中的一切光环，饰演一个再普通但是的人。

《新宿事件》没有送入内地审查，它里面包含了太多场面虽不大却十分血腥的打斗场面。尔冬升导演不想为了影片能在内地上映而被剪得支离破碎，所以他连送审这一环都省了。另外影片中还有一场成龙和吴彦祖招妓的床戏。成龙演床戏？这实在是一件让人难以想象的事情。

坊间一向有声音说成龙没演技。与《新警察故事》相比，在尔冬升的指导和熏染下，成龙在《新宿事件》少了一些刻意的表现，自然、纯熟了许多。

就在我因为成龙展现了一个全新的主角而欣喜不已时，我发现我的结论下得太早了。当铁头向江口要求一个合法的日本身份并要求理解台南帮的地盘时，我以为他要成带头大哥并真正开始着手黑帮事务了。没想到当他的地盘开张的那一天，当秦沛饰演的中国商人带着其他人一齐要将红包孝敬给铁头时，我略有惊讶又些许失望地发现现实中的成龙还是最后上了铁头的身——那一席乌托邦似的拒绝话语，让我开始不明白接下来的故事要如何演下去。

我还是带着周润发电影式的眼光去看待成龙的这部《新宿事件》。若是周润发早年的那些电影，当上了带头大哥之后，他肯定是带领手下人好好地大干一番，用心努力巩固自我的地盘。他会打砸砍烧，但不会奸淫掳掠，个性不会让自我的人去碰

只但是成龙毕竟是成龙，他的电影注定要闪现成龙式的兼爱非攻的“大哥”气息。即使此刻已打不出成式动作，但仍旧还是要上演成式思想。那就是坚持正义、勤奋用心、兄长般仁爱的照顾自我的同胞。

所以当上带头大哥后的铁头，为兄弟们也为自我争取到了一片暂能够自由呼吸的天地后，便将手上所有的事务统统交给了手下人去打理，自我去经营与自我老本行有关的正当生意——售卖大型农用拖拉机。他只是告诫手下人要正当行事，要帮忙新来日本的同胞，不要做违法之事，然后便躲进了自我的世界，用心经营起自我的生活来。

其实，故事讲到那里实在是有点讲不下去了，因为最大的硬伤已经出现了。任何一个看懂了故事的人都明白，在黑道的地盘混饭吃，没有谁是能够独善其身的。铁头太过于天真，天真到不合情理。

他不清楚手下的人在地盘上都做了什么事情，也不明白他们究竟以何谋生。而现实状况却是，一群中国人在日本本土帮派中占据了一小爿天地，想要进行正当的生计是不可能也不现实的。

在铁头答应江口杀掉渡川组组长和三和会的村西会长，并且要求接首台南帮时，他就就应明白，他和他身后的人已经掉进了黑道的大染缸，而且永远无法再回头。

占了黑道的地盘又不想沾染黑道的事务，这无疑是要模仿卢梭他们当年建立空想社会主义，这是绝对没法实现的。

我不明白这样的剧情设计和人物设计是不是出于尔冬升导演的本意，反正整部电影看下来，我感觉铁头这个人和关键的情节冲突是经不起推敲的。另外在影片的高潮段，香港仔的突然叛变显得有些突兀，而之前对这个人物的个性渲染并没有多少。如果要叛变，我想太保哥的个性反而更适合。

再说回铁头。有了铁头这样一个天真的空想和平者，这个故事的结局也注定的悲惨的。铁头夹在日本黑帮的致命打击与手下兄弟的不理解甚至于之后的不信任中无法独活。他想靠向警方揭露江口指使他行凶杀人的罪行来保住自我的兄弟，可怎想江口与兄弟们在一些事务上早就成了一条绳儿上的蚂蚱，所以兄弟们不理解他，甚至开始敌对他。而当他明白寄人篱下的他们实际自始至终都根本无法容身时，危险已经逼得他们没有一丝生还的可能。

铁头最初只是想要一个身份，想要赚点钱，做一个见得了光的人。但是身处黑劳工区的他，命运早就和这些偷渡来的同胞连在一齐了。他和他们共生存，因此他们出事的时候，他没有办法丢下他们不管。就这样，铁头和身边的兄弟们一齐，一步一步身不由己的走向了不可回头的深渊……

说了这么多成龙和铁头，要说说吴彦祖和阿杰了。在《变脸迷情》中吴彦祖是演得帅，在《旺角黑夜》中吴彦祖是演得好，在《新警察故事》中吴彦祖是演得帅多于好，但是在吴彦祖之后的影片中，我似乎慢慢的既看不到帅也看不见好了。一向感觉吴彦祖有意且急于要甩掉帅在他影片中和所演主角中所占的比例，好像帅是他急于想在电影中丢掉的一个影子。我觉得他在这条道路上有点迷失自我了。急于想丢掉帅，却也丢掉了存在于他身上的一些本真且灵性的东西，一些只属于他自我独有的东西。

我一向坚信不疑吴彦祖的演技，可看他近几年的电影作品，我的这个观念有些动摇了。他慢慢失去了一些本属于他的与生俱来的东西。他真正地开始“演”戏了，为了扮演某个主角僵硬地表演，自然流露的东西少了。

刘烨急于想摆脱在《满城尽带黄金甲》中挼男的阴影，所以不停接一些硬汉形象的主角，其实我觉得在《美人草》和《血色浪漫》里刘烨就很硬汉了，没必要再去刻意做些东西来证明什么。而与刘烨相反，吴彦祖近几年似乎拼命接一些性格很挼的主角来演，好像故意要别人忘记他形象很帅这回事。其实不在乎主角是挼还是硬，孙红雷一向以来都这么硬汉，可也没人敢说他演技不行。

我宁可说吴彦祖是一个难驾驭的演员——需要碰对一个好剧本，一个好主角，更需要碰对一个好导演。而我一向认为他和尔冬升的合作是十分有心灵默契的。尔冬升是一个东他的导演，他也是贴合尔冬升电影气质的演员。

在《新宿事件》中，吴彦祖不惜大毁形象，出演性格前后差异很大的阿杰。我想这是他又一次地想要摆脱帅同时证明自我演技的尝试。尔冬升导演可能也为他在这个主角上下了很多心血。而我只能说阿杰这个主角没有太大的惊喜。虽然在尔冬升的帮忙下，他有点找回自我的感觉，但仅仅是一点点而已。

他此刻似乎挣扎在演艺的瓶颈期，如果他仍然找不到能释放、展现自我的主角，仍然做一些没有太大效果的重复性尝试，那过不了多久，他真的会成为导演手中和观众眼中的鸡肋了。我不想他像当年冯德伦那样成为烂片王，期望真的有一部让他破茧成功的电影，有一个让他演艺生涯豁然开朗的主角就在不远处等着他。期望就在下一部。

怎样说呢？我只能说尔冬升一向中规中矩却没有惊喜。《新宿事件》和他的《早熟》一样，都仅仅是单纯的在讲一个故事，没有触及故事背后深层的社会背景及其诱因，而故事中的所展现出来的社会矛盾更没有深入的挖掘和探讨。

从尔冬升导演以前的一些作品中我们也能够发现，尔冬升是一个讲故事的潜力大大优于挖掘深层历史及社会人文内涵的导演。

可能是我对尔冬升的这部新作期盼太高，可能是我对吴彦祖的这个新主角期盼太高，所以说了很多自我对这部戏不满意的地方。但是总的说来，它还是一部值得去看的电影。如果你一向以来都喜欢尔冬升、如果你想见识成龙的转型、如果你想再次验证吴彦祖的演技，那就去看看这部《新宿事件》吧。