冯小刚的新片《我不是潘金莲》，是他与刘震云的第四次合作。我们太久没有在中国银幕上看到活生生的中国人了，没有切实去领略这块土地的日新月异和亘古不变。有什么样的规矩，就有什么样的方圆。《我不是潘金莲》必将是20XX年，还可往前追溯的十余年里，最重要的电影之一。

一些人畜无害的文艺工作者，在乱花渐欲迷人眼之后，给自己下了不忘初心的强大心理暗示后，决定曲线救国。把稻粱谋足之后，再进行可持续发展。他们把这称之为理想主义，而自己仍是败絮其外、金玉其中的追梦人。无数美丽的现实告诉我们，他们的一切冀盼，只是从一个物质转换成另一个物质。

冯小刚和他们不同，一开始，他的口号是为老百姓做足底按摩。等老百姓舒坦，他自己又不自在了。他曾说过，他之前所有影片所积累的财富、声名和信誉，都只为一部电影做准备，那就是根据刘震云纪实小说改编的《一九四二》。从这个意义上来说，冯小刚是一个还算纯粹的理想主义者，与陈凯歌、张艺谋先阳春白雪、后下里巴人的创作轨迹不同，冯小刚走向了他们的背面，他越来越严肃(也可以说冯小刚每一部影片的内部肌理都不是那么嬉皮笑脸)，现在轮到了《我不是潘金莲》。

从冯小刚的电视剧时代开始，冯小刚最重要的文学给养，来自王朔和刘震云。私以为，冯小刚其实更容易与刘震云互通款曲。虽然这两位中国当代最优秀的作家都能极尽讽喻之能事，但就在王朔早期作品中，他所描述的生活再怎么热气腾腾，都有一种欲驱尽烟火的浑不吝和一种巨大的怅然。刘震云则善于在鸡零狗碎间，道尽历史与现实对人的双重捆绑，且有着极强的窥一斑而知全豹的叙事野心。

也可以说，刘震云更“在地”，而王朔则更虚缈(不仅是他的《我的千岁寒》)。王朔会写到政治，但总体而言是去政治化的，是换汤不换药的周而复始，也更空荡和灰色些。而刘震云则一直秉持人是历史的人质这一创作原则。仔细端详王朔和刘震云，若进行粗暴判断的话，刘震云是写实的，而王朔则是写意的。冯小刚一旦真要投入心力和心血的影视剧，则都是现实主义的，都是见了棺材才落的泪光点点，撞了南墙后的头破血流，这在《北京人在纽约》、《一地鸡毛》、《手机》、《一九四二》等影视剧中都暴露无遗。

冯小刚的新片《我不是潘金莲》，是他与刘震云的第四次合作，也是这二位与范冰冰继《手机》之后的二度携手。范冰冰自《苹果》后，极力想摆脱“花瓶”的称号，目前看来，大家更感兴趣的，还是她的姿颜。范冰冰这次出演的角色，性格上是一根筋，性情上倒极随和，与多名男子有染。小说中这是个美人，一旦这个美人下定决心，排除万难的事情也会接踵而来，但是不是就能一了夙愿，还得两说。

从目前出炉的预告片里，实际看不出范冰冰在表演上有多少华彩，只是在装束上去了些铅华，这跟她在《桃花运》和《苹果》里的所谓牺牲，无甚两样。范冰冰应该会从29岁一直演到49岁，这其中的跨度倒是范冰冰没有经历过的，而这样一个无论从时间还是空间都在庞大的社会关系网中左奔右突的女子，对范冰冰而言，也是从来没有过的。说不定，这会真的成为范冰冰表演生涯中的斯大林格勒战役，具有非凡的转折意义。

但有一点是肯定的，相信《我不是潘金莲》上画以后，会有人将范冰冰此次的出演，与巩俐勇夺金鸡和威尼斯影后的《秋菊打官司》相提并论，盖因这两部影片都讲述了一个民告官的故事，都在冷眼旁观女性的欲望是如何竹篮打水一场空。也就是说，范冰冰演得越热烈，越具泥土的气息，我们才能感受到那零度以下才有的寒意。

从预告片里，大家目前看到的画幅为圆形，此画幅最麻烦的是，给光影的聚焦带来很大的难题。早期默片里也有类似圆形遮罩的用法，比如德国表现主义时期电影，但那种用法还是有阴影边缘，借助阴影凝聚画面焦点。20XX年，墨西哥和比利时合拍的影片《路西法》也采用了圆形画幅，是用制造滤镜的方式来完成拍摄的。

《我不是潘金莲》目测来看，估计是在后期采用了特殊的手段。稍微透露一下，《我不是潘金莲》最终的成片，会有圆形和方形两套画幅。没有规矩，不成方圆。又或者是有什么样的规矩，就有什么样的方圆。