最近经常想起这样一个话题，作为一个普通吃瓜群众，我们不选择瘫在家里沙发上、轻松观赏层出不穷的都市情感、宫斗穿越和无厘头肥皂剧，而要掏钱买票、正襟危坐在影院里两个小时，这个理由是什么呢？
回顾2016年的电影市场，全国公映的主旋律影片不下十部，其中除国庆档的状元《湄公河行动》斩获十亿票房外，其余片子基本都无人问津、草草收场。而今年的国庆档期，票房冠亚军分别是口水喜剧《羞羞的铁拳》和老饭新炒的港戏《追龙》，本应燃情大热的首部现代空战大片《空天猎》则反应温吞。当然，观众的选择是王道，票房的多寡定乾坤，这无可非议，却不禁让人有了第二个问题——为什么，我们不爱看主旋律电影？
两个问题叠加在一起，事情变得有点有趣，“好看的电影”和“主旋律电影”仿佛形成了一对矛盾，而结论似乎是——主旋律电影＝小众的/不好看的电影。假若我们仔细剖析，观众一句“这电影好看”的简短评论后面隐含的内容，到底电影吸引我们的是什么，当然是宏大场景的视觉冲击、专业声效的鼓动震撼、跌宕情节的扣人心弦、情感展现的动人之处、以及电影本体以外带来的社交意义……那么，第三个问题又来了，我们趋之若鹜的欧美大片，难道不是在给我们讲述他们的主旋律吗？不管是亲情、相爱、种族、环保，还是惯常的孤胆英雄拯救世界、弱小人物强大精神，无一不是西方世界的主流价值观，为什么我们就愿意接受，票价昂贵也乐此不疲呢，原因只可能有一个——我们每个人的内心都暗暗向往不受羁绊的自由，我们喜欢好看的、好玩的、轻松的，我们不喜欢被要求的、严肃认真的、必须完成的，就像小时候最讨厌学习喜欢玩耍，因而当所谓“主旋律”影片一开始被冠以庄重的社会道德标签，我们寻求享乐的内心小宇宙就会暗暗给它打上另一个标签——面目可憎、肯定不好看……
就是这个先入为主的小成见，差点让我与一部好片失之交臂啊，可叹可叹！
当抛开《十八洞村》影片主页上的剧情简介，坐在影院里的第五分钟，被渐次推开的场景吸引；第二十分钟，被细腻的演技所折服；第四十分钟，被深厚的情义感动落泪——这是一部具有几乎所有佳片必备元素的好电影啊，为什么一开始要拒绝呢？一叶障目、习惯成自然。
多层次矛盾对立建立起剧情丰满的架构：陈旧宗族观念与时代发展的冲突，乡村大批年轻人外流而农田却无人传承，留守老人抚养孩子与教育和亲情的缺憾，自然资源滥用与脱离穷困的难以协调，扶贫干部小龙关于潜心工作和干部提拔的纠结感慨，给我们铺展开一幅地气十足的湘西老区当今状况的时空画卷。
老戏骨们当仁不让，新晋演员功力不输，不但王学圻、刘瑾的男女主人公刻画到位，哑巴英连叔的质朴哀恸、杨懒的痞气和真情、扶贫干部小王痛思已故父亲的泪水，还有贯穿全篇里小南瓜怪异而令人心疼的笑声，都使影片愈发有血有肉，饱满真实。