宫崎的作品，大多洋溢着像出现乘着扫帚在天空飞、鱼子从海边而来这样的幻想元素。下面是相关的观后感，快来看看吧。
这部电影名字叫做起风了，听着名字就让我觉得是起飞了的梦想。“起”作为起飞，“风”用来比喻困难，“了”表结果，完成了梦想。
这部电影开篇就是：起风了，唯有努力生存。然而，在整部电影中这句话出现的次数最多。
起初，是二郎小的时候在房顶上做的一个梦：梦见自己站在一个辽阔的草原上，而草原上方，有许多飞机在飞翔，此时，二郎崇拜的伯爵跟他的梦关联了。伯爵告诉他：这些飞机要去轰炸他国的城市，会失去一半人的生命，但是，战争就快要结束了。紧接着的是一架船一样的飞机，这是伯爵的梦想。在飞机的翅膀上，二郎问了伯爵一个问题：近视的人可以设计飞机吗？我原本以为伯爵的回答是：当然不可以。
可惜出乎我的意料之外，他的答案恰恰与之相反，他说：“他不会驾驶飞机，世界上有很多能胜任飞机驾驶员的人，而我，则是制造飞机的人，我是设计师!飞机并不是战争工具，也不是什么商品。飞机是一个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成形的工程师!”就像这句话一样，对啊，没有十全十美的人，制作飞机的不一定就会驾驭飞机，当然你文科好就不一定理科不会好。
所以，我的理科不一定就一直那么差。
就像那句话：起风了，唯有努力生存。
渐渐地，二郎长大了，在火车上，风很大，他的帽子差点被风吹走，但是被一个女孩接住了。
女孩说了句：“起风了。”二郎接的下句是：“唯有努力生存。”这也就为他们后面的故事而做了铺垫吧。
日本是一个多灾多难的国家，这不，地震来了，二郎坐的那辆火车短路了，同时又发生了火灾，火势仍在蔓延。
伯爵：“风还是在不断地吹吗？”
二郎：“是的，风势还很大。”
伯爵：“起风了，唯有努力生存。”
对啊，风越来越大，火势就有可能越来越大，最后整个城市陷入火海之中，只有把大火扑灭，家园才不会被大量的破坏。二郎仰望天空，看到了一架飞机。
又是在二郎与伯爵的梦中。伯爵：“风还在不停的吹吗？”二郎的回答是：“风仍未停息。”伯爵带二郎翱翔天际。
伯爵问：“你喜欢拥有金字塔的世界，还是喜欢没有金字塔的世界？人类的飞翔之梦也算是一个受到诅咒的梦。因为飞机背负着重大使命。
因此，我依然选择拥有金字塔的世界，你呢？会选择哪一边？”
二郎好像已经沉浸入飞机的创作之中，回答离不开飞机：“能制造出优美的飞机。”对啊，谁不希望自己的梦想能圆满呢？
“创造性地人生，为期只有十年，一定要竭尽全力，度过那十年”，这就好比初中三年，高中三年。没有一个好的初中，但是你可以去创造一个好的高中，没有一个好的高中，你可以去创造一个好的大学，机不可失，就只有仅仅的六年时间，六年过了后悔已经来不及。
起风了，唯有努力生存。
在影片的结尾，宫崎骏打出了向堀越二郎和堀辰雄致敬的字幕。堀越二郎是昭和时期日本的航空工程师，堀辰雄则是昭和初期的著名作家，代表作有《起风了》、《菜穗子》等。宫崎老爷子的这部收官之作虽然和堀辰雄的小说同名，但是整部影片的故事重心却明显偏向于堀越二郎。这应该是在画本阶段就已经形成的格局。导演杂糅了二者的人生经历用来描绘自己心目中那个狂风席卷的动乱时代。
电影中堀越二郎的未婚妻里见菜穗子的文学原型来自小说《起风了》中作家的未婚妻节子，而节子的生活原型正是堀辰雄现实生活中的妻子矢野绫子。片中菜穗子身患肺结核的情节也取材自这部小说，“菜穗子”这个名字则来源于堀辰雄的另一部小说《菜穗子》。堀辰雄小说里的故事情境不再是影片的叙述重点，而成为影片不可或缺的背景和点缀。需要指出的是，影片中堀越二郎的航天梦和菜穗子的患病疗养形成了一个复调结构，两者都指向了法国诗人保罗·瓦莱里在《海滨墓园》里吟诵的那句诗歌：
“起风了，唯有努力生存。”
小说《起风了》讲述的是一位作家陪护自己身患绝症的爱人在高山疗养院静心疗养的故事。作为一个文科男，看过电影后，发现好端端的男主角从一个作家变成了飞机设计师。那是相当的不开心。堀越二郎本人年轻时是帅到没人性的，宫崎骏完全还原了这个人物形象。而当他所制造的飞机被用作军事用途丢起炸弹时也很没人性。技术与美被政治与战争所绑架，这是堀越二郎的生存困境。
“是选择一个有金字塔的世界，还是没有金字塔的世界呢？”
意大利著名飞机设计师卡普罗尼向堀越二郎和观众抛出了一个两难的选择题。
“我只是想制造优美的飞机”。
堀越二郎对此选择了回避。
2013年7月20日，《起风了》在日本上映，因为白天要参加考试，所以订了午夜场，当天晚上11点钟开始放映。
电影院里坐满了人，有情侣，但是更多的是40岁左右的中年人，大部分都是独自一人，而最让我意外的是，这其中夹杂着些许形单影只的老年观众。人越来越多，最后--满席。
放映室里渐渐地充满了爆米花和可乐的味道，总觉得，这部电影，这样的气氛是不对的。非常不对。
屏幕亮了起来，清晨的阳光掠过农田，镜头定格在了熟睡的少年的脸上。这一瞬间，突然鼻子有点酸酸的。一种莫名的感伤涌了上来。平素我一直不喜欢宫崎吾朗还有他的作品，没有什么特殊的原因，莫名的，抗拒他。平日里，除了一遍又一遍不断翻看的《龙猫》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》外，似乎没有其他的东西可以让我感受到【the 宫崎骏】。但就是这一瞬间，我好像跟这个日本的少年一起，乘坐着飞机，翱翔在天空，然后，被击落，再然后，狠狠地，沉向宫崎骏的世界里。一切都是那么熟悉，那么美好，那么纯洁。怀揣梦想的日本少年，仿佛就在我的眼前。
虽然没读过原着，但是故事情节却让人的心情怎样都轻松不起来。也许是这个原因，电影放到一半的时候，大家终于变得安静了。
宫崎骏说：这是一部打破传统动画【方程式】的作品。人们再也不会同主人公【共感】，而是完全成了【看客】。
不知道是不是我没看懂，还是这次尝试是失败的，我竟然在二郎与乔瓦尼？卡普罗尼(乔瓦尼？巴蒂斯塔？卡普罗尼)第二次梦中相会的时候有点打瞌睡。如果不是一直竖起的耳朵在听，恐怕我真的要搞不清楚事件发生的顺序了。
所以，铃木敏夫也曾担心过这部片子是否有些忽略了年幼的观众。
好吧。脱离开战争、关东震灾、【O号战机】，最令我感动的是二郎与菜穗子的感情故事，当二郎得知菜穗子突然病倒时，即使是前往东京的特急电车上也要流泪工作(这一段我一下没忍住)，当菜穗子从富士见高原疗养院偷跑东京与二郎相见(也没忍住)，还有即便是深夜工作加班，也要牵着手，哪怕是要抽根烟也不想放手的两个人(也…)。每一幕都让走出影院的我还被深深地感动着。不时的让我想起那英的那首《一万一千公里》。
路一走就累 雨一碰就碎 只有你依然完美