关于戏剧的作文（1）
夕阳如血，水袖飘舞，她微笑地跳着呈才舞。“作为一名艺人，无论高兴或是悲伤都不可以轻易地表现出来”，她原本无法理解师傅对艺人的种种定义，但此时她做到了，师傅的尸体安静地躺在水上，她穿着华丽的衣服用艺人的方式为师傅送行。没有人能够形容那舞蹈里所蕴涵的情感多么深沉，多么忧伤，没有人能够形容黄真伊脸上的那抹颇有其师之风的孤傲笑容里蕴涵着多少深意。
她是个解剖才艺的女人，她剖析得深到骨髓，她把才艺分解后亦可从残缺中找到她需要的美。将爱注入舞蹈，将爱注入诗歌……她的爱太多，像她的才艺一样溢出来，这使她的人生充实、饱满、引人注目。
她的师傅白舞毁了她的初恋，她对师傅一度憎恨甚至与师傅反目成仇，但她却也真的深深地爱着这个将她带上艺人之路的老师，这个将她带入浑浊泥沼又一直保护她的亲人，在那个萧瑟的黄昏里，随着一曲呈才，一切恩怨化为云烟。
走上这条路，亦注定了她是一个得不到爱情的艺人。走上艺人之路，才艺便是生命，黄真伊很早就知道这一点。已经将她深深捆绑的才艺，价值远在爱情之上。
她无疑是一个天才，在舞蹈、诗歌、琴艺、绘画、书法等方面都有极高的造诣，尤其是她的汉诗、时调，不论置于哪个时代都极具影响力，她的诗至今仍被收入韩国中学课本，即兴飘逸的诗风可媲美李白，她被称为“韩国的李清照”。这样的艺人已达到了艺术的巅峰，在那个男尊女卑的年代让无数男子为之折服。可这又如何呢？一个舞者，一个艺术家，活在才艺的世界里是孤独的，孤独者旅途中只能忍耐，忍耐挫折和悲伤，纵使她失去了爱情，失去了孩子，失去了所有为才艺牺牲的东西，她也要微笑着跳起轻盈的舞蹈献给真正欣赏才艺的人们。该说她幸福，还是悲哀呢？
有人会认为艺妓是卑贱的，那是因为他们只看到了后面那个字，而忽视了前面的“艺”字，又或者，对于艺术的爱远不及他们对于物质利益的追求，所以才会有“学习才艺是愚蠢的”这样的想法。划分贵贱的准则是伦理吗？还是人心里肮脏的潜规则呢？黄真伊的才艺，即使埋葬在晦暗的历史墓穴中，也有着最干净纯粹的光辉，这是她的幸福，不是悲哀。
她对才艺真是执著，没日没夜地练习，重复枯燥的动作，在洒了米汤的宣纸上旋转直到宣纸不被扯破，她还违背教坊的规矩偷偷拜学踏绳练就了轻盈的舞步……这种韧性也是她人生的态度，她循着对舞蹈的理解，摸索着一步步行走在艺人之路上，虽然孤独，但很充实。
曾经，她满足于华贵的服饰和炫丽的舞姿，但她的舞并不能打动路过的百姓，她陷入苦苦的'思索，直到最后才体悟出“艺术来源于民众，也理应带给民众快乐”，然后，她穿起粗布麻衣，跳起纯朴的民间舞蹈。
此时的她，早已看透人生，锦衣玉食和至高无上的荣耀都是浮华烟云，才艺要有爱，舞蹈里要有纯朴的爱。她随音律而动，随鼓点即兴地跳跃，每一个动作都流畅洒脱，藏着劳动者的身影，忙碌，简单，毫不矫揉造作。另一种爱的表达，另一种舞的境界，她找到了。
黄真伊是一个解剖才艺的女人，才艺里有深远的爱，那些爱来自于劳动人民，来自于底层的生活，她一路拾掇，以一个劳动者的身份。她跟在他们身边唱歌跳舞，她看着他们开心地大笑，体味着从未有过的幸福。将灵魂中最浓烈的爱融人最优美的舞姿中，那是才艺的极致吧？
关于戏剧的作文（2）
《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命，也是现代话剧成熟的标志，这部名作曾在千万个舞台上以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎，解读，并一举将中国话剧推上历史最轰动热烈的巅峰时期，久演不衰。
据说《雷雨》是巴金鼎力相助才得以发表的，且正是由于其慧眼识珠《雷雨》，曹禺才逐渐为人们所熟知。巴金曾说过：我喜欢《雷雨》，《雷雨》使我流过四次眼泪，没有一本戏像这样使我感动过。我是第一个喜欢雷雨的人固然现在喜欢雷雨的人已经很多了，《雷雨》发表一年多，没有一个批评家注意过它或为其说几句话，《雷雨》靠自身力量征服了读者。
1935年4月27日，《雷雨》在东京首演，引起轰动，郭沫若当时在日流亡，他也在日译本中评价到：“《雷雨》实乃难得优秀力作，……费莫大之苦心，却很自然紧凑，没有现出半点苦心痕迹”
荒煤曾经说过：像(雷雨)那样磅薄的气势，那样熟练的技巧，出现在中国剧坛，《雷雨》可是开了先河啊。
的确，《雷雨》以1923年前后的中国社会为背景，形象地展示了一个带有浓厚封建色彩的资本家的家庭内部尖锐矛盾冲突，全剧只用一天时间，全面述说一个资产阶级大家庭三十年恩怨;父子恩怨，母子亲情，兄妹与情人的关系，不同阶层的人物冲突，三十年的沉重历史凝取，构成《雷雨》剧中人物之间的紧张关系和剧烈冲突，剧中主角繁漪，周朴园，侍萍，周冲，四凤等，莫不栩栩如生，乃中国戏剧之不朽形象。
周朴园的家庭悲剧始终贯穿“不公平的命”这条时隐时现的轴线，周朴园诱骗了侍萍，毁灭了蘩漪的青春与幸福，但是却以慈善家的面目出现，其虚伪性可见一斑。善良的侍萍被侮辱的经历反映了当时广大妇女悲惨命运的必然性，繁漪在周家这样一个充满罪恶的`家庭中待了18年，环境使她变得乖戾，阴鸷。“成了石头样的死人”，因此，她也是受害者。
但是，蘩漪却是一个相当矛盾的人物，首先，她可以对周萍警告：“一个女人，你记着，不能受两代的欺侮，你可以想一想”还有“你不要把一个失望的女人逼得太狠了，她可是什么事情都干得出来”，而在周朴园逼繁漪喝药，繁漪不从，繁漪却是声颤的说我不想喝，丝毫没有前面的底气足。
《雷雨》总的来说结构紧凑，人物形象生动，性格鲜明，由人物的性格悲剧而造成的戏剧情节的冲突紧张激烈，高潮迭起，扣人心弦，充分反映了造成人物悲剧结局社会根源，正是这些思想艺术的成就使雷雨成为戏剧文学的杰出代表。所以，在中国近代戏剧史上，若要推一名代表作家，当首推曹禺，在话剧界，把它作为近代话剧的确立者和集大成者是可能的，《雷雨》以其杰出的现实主义，从周鲁两个家庭的纠葛深入，比较深刻地反映了“五四”前后三十年间中国半殖半封社会某些侧面，雷雨之杰出典型意义在于它是稍后于《呐喊》，《彷徨》之一历史时期中国城市中进行的封建伦理思想斗争的一面镜子，曹禺恐怕也是最早写出《雷雨》这样既能演又能读的大型剧本作家，他通过话剧把中国人的气质都写出来了。
好了，以《雷雨》最经典的片段来结束本文的写作
周：(忽然严厉地问)你来干什么?
鲁：不是我要来的。
周：谁指使你来的?
鲁：命(悲愤)，不公平的命指使我来的!
关于戏剧的作文（3）
《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命，也是现代话剧成熟的标志，这部名作曾在千万个舞台上以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎，解读，并一举将中国话剧推上历史最轰动热烈的巅峰时期，久演不衰。
据说《雷雨》是巴金鼎力相助才得以发表的，且正是由于其慧眼识珠《雷雨》，曹禺才逐渐为人们所熟知。巴金曾说过：我喜欢《雷雨》，《雷雨》使我流过四次眼泪，没有一本戏像这样使我感动过。我是第一个喜欢雷雨的人固然现在喜欢雷雨的人已经很多了，《雷雨》发表一年多，没有一个批评家注意过它或为其说几句话，《雷雨》靠自身力量征服了读者。
1935年4月27日，《雷雨》在东京首演，引起轰动，郭沫若当时在日流亡，他也在日译本中评价到：“《雷雨》实乃难得优秀力作，……费莫大之苦心，却很自然紧凑，没有现出半点苦心痕迹”
荒煤曾经说过：像(雷雨)那样磅薄的气势，那样熟练的技巧，出现在中国剧坛，《雷雨》可是开了先河啊。
的确，《雷雨》以1923年前后的中国社会为背景，形象地展示了一个带有浓厚封建色彩的资本家的家庭内部尖锐矛盾冲突，全剧只用一天时间，全面述说一个资产阶级大家庭三十年恩怨;父子恩怨，母子亲情，兄妹与情人的关系，不同阶层的人物冲突，三十年的沉重历史凝取，构成《雷雨》剧中人物之间的紧张关系和剧烈冲突，剧中主角繁漪，周朴园，侍萍，周冲，四凤等，莫不栩栩如生，乃中国戏剧之不朽形象。
周朴园的家庭悲剧始终贯穿“不公平的命”这条时隐时现的轴线，周朴园诱骗了侍萍，毁灭了蘩漪的青春与幸福，但是却以慈善家的面目出现，其虚伪性可见一斑。善良的侍萍被侮辱的经历反映了当时广大妇女悲惨命运的必然性，繁漪在周家这样一个充满罪恶的家庭中待了18年，环境使她变得乖戾，阴鸷。“成了石头样的死人”，因此，她也是受害者。
但是，蘩漪却是一个相当矛盾的人物，首先，她可以对周萍警告：“一个女人，你记着，不能受两代的欺侮，你可以想一想”还有“你不要把一个失望的女人逼得太狠了，她可是什么事情都干得出来”，而在周朴园逼繁漪喝药，繁漪不从，繁漪却是声颤的说我不想喝，丝毫没有前面的底气足。
《雷雨》总的来说结构紧凑，人物形象生动，性格鲜明，由人物的'性格悲剧而造成的戏剧情节的冲突紧张激烈，高潮迭起，扣人心弦，充分反映了造成人物悲剧结局社会根源，正是这些思想艺术的成就使雷雨成为戏剧文学的杰出代表。所以，在中国近代戏剧史上，若要推一名代表作家，当首推曹禺，在话剧界，把它作为近代话剧的确立者和集大成者是可能的，《雷雨》以其杰出的现实主义，从周鲁两个家庭的纠葛深入，比较深刻地反映了“五四”前后三十年间中国半殖半封社会某些侧面，雷雨之杰出典型意义在于它是稍后于《呐喊》，《彷徨》之一历史时期中国城市中进行的封建伦理思想斗争的一面镜子，曹禺恐怕也是最早写出《雷雨》这样既能演又能读的大型剧本作家，他通过话剧把中国人的气质都写出来了。
好了，以《雷雨》最经典的片段来结束本文的写作
周：(忽然严厉地问)你来干什么?
鲁：不是我要来的。
周：谁指使你来的?
鲁：命(悲愤)，不公平的命指使我来的!
关于戏剧的作文（4）
“挥毫浸墨，那人，执笔向上，镜中的脸，一半明净，一半靛蓝……”一曲京调，唱尽悲欢离合;一袭长袍，漫卷俗世红尘。脸谱生涯，唱的是情，演的是魂。那一张张红艳的脸，在辉煌的灯光下，已然闪耀了将近千年。每当听到那优雅动听的腔调，便想起宋代诗人葛长庚的：“看千秋戏剧，蹴鞠诙谐。”由此，京剧的魅力跃然纸上。
京剧，这一中华民族孕育而出的国粹，恰似一朵绽放在华夏大地上的玉簪花，以它那独特的美，惊艳世人。
京剧的美，美在她的形。当锣鼓声响彻在明亮的戏台周围时，戏剧演员们便伴随着锣声一个个粉墨登场。气质清秀的小生，形如镜花水月的小旦，浓墨重彩的红净，黑眼白脸的方巾丑……形态各异，众美云集。而其中，我更加偏爱的，便是那花旦。不因别的，只因她那传情的眉目楚楚动人。举止如娴花映水、弱柳扶风，恰似那宛在水中央的佳人，让你不觉怦然心动。她在高台之上挥舞着清白的衣襟，是如此的优雅，如此的凄美，将古代闺秀的娴静刻画得淋漓尽致。这形将内外之美结合于一体，触动着人的心弦，带给人美好的意境。啊，好一个国色天香!真是妙哉!京剧的美，美在她的神。一双似乎会说话的眼睛，道尽了生活中的酸甜苦辣。想当年梅兰芳拜师学艺，就是因为双眼无神而被拒之门外。从此以后，梅兰芳便每天盯着水中的游鱼和天上的飞鸟看，终于练得了一双炯炯有神的眼睛，后来，他刻苦练习成为了一名伟大的戏剧大师。由此可见，神韵在戏剧中是十分重要的，而京剧的神尤为突出。不同的角色的神色在戏剧家的身上被生动形象地表现出来，从而牵动着万千观众的心。也许就有那么一秒钟，你的思绪会被一个回眸定格，会被一双精神硕累的眸子打动，但无论是深情还是惊艳，那一瞬间的神韵便会带给你永恒的回味，如同一块馍，看似平常，却愈嚼愈甜。啊，真可谓巧夺天工!
京剧的美，美在她的声。国粹生香，余音绕梁，婉转动听的曲调连绵不绝。京剧以她那独有的声调，结合汉调与徽剧的精髓，时而慷锵有力，时而宛转悠扬，时而雄浑端厚，时而清脆高昂。配合着形与神，声音唱出了京剧的魂魄。儿时看着爷爷奶奶听戏，他们的神情是那般的陶醉，心中大有不解，如今看来，醉的就是那声音吧。京剧的声音似乎是越听越有味儿，它唱出了古老的中国风，唱出了先辈们的智慧，更唱出了伟大的民族精神!听到《霸王别姬》，就不禁潸然泪下;听到《穆桂英挂帅》就不禁精神抖擞。这就是京剧之声的美，啊，这就是中国范儿!
京剧，我们的国粹。她将传达着世世代代华夏儿女的精神与憧憬，永远地在中国历史乃至世界的艺术文化舞台上显现出她那独有的耀眼光辉。
关于戏剧的作文（5）
在我很小的时候，心里就埋下了一颗戏曲的种子。听爸爸妈妈讲，我小的时候，电视只要调到有戏曲频道，我就表现得很专注、很安静，我被戏曲人物华丽的服饰深深吸引了。后来，爸爸妈妈有意识的培养我在这方面的爱好。听戏、看戏成了治愈我幼儿时期哭闹的“良药”。
慢慢长大了，我对这种“咿咿呀呀”的表演形式有了更进一步的认识。我知道它叫秦腔，是我们陕西人的家乡戏，更是我国西北最古老的戏剧之一。它的服装颜色鲜亮，头彩浓艳干净。每一套戏装就是一个故事，每一张脸谱都书写着忠奸义胆。我喜欢秦腔的故事美，惩恶扬善，满满的正能量。我喜欢它的唱腔，男声粗犷豪放，一个个豪杰令我叹服;女声委婉清亮，一个个奇女子令我神往。
爸爸妈妈也是尽可能给我创造看戏的机会，我更是乐此不疲，像着了魔似的。省戏曲研究院、易俗社等赶着趟儿地跑，看着台上的喜怒哀乐，听着似懂非懂的戏文，我的脸上竟然留下了泪水，我是真的爱上它了!想不到那诗意的台词，豪放的唱腔，舞动的水袖，铿锵的锣鼓，亮丽的妆容竟有这么大的魔力。
回到家随口哼着秦腔的曲调，拿两块毛巾搭在手上当水袖甩。大人们说戏的时候我也会参与其中，不由得说上几句。忽然发现，秦腔在我的世界已经无处不在了。当我抚摸身上的戏服，坐在镜前，看着镜子中的自己变成曾经痴迷的模样，那一刻，幸福满满，梦想照进现实。
当同龄人听着流行歌曲，疯狂追星的时候，我的爱好好像跟他们有些格格不入。但我会一直坚持下去，继续我的戏曲梦，用心去唱戏，用戏来做人。
关于戏剧的作文（6）
人们常说人生就犹如一场戏，在这场戏中，能够了解到真正的自己，这场戏，没有任何的做作，虚伪。而在我看来，戏曲，也是一番没有任何做作虚伪的戏。下面，我来介绍一下我心中的戏曲。
戏曲分生、旦、净、丑这四种戏曲独特的表演方法。
中国的戏曲有着独特的审美和思想观念。就例如‘生’，生指的是除花脸和丑角以外的男性主角统称，同时，里外又分为‘老生，小生，娃娃生，武生’不仅如此，‘旦’也来头不小，它是女性主角统称，分为：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。‘净’是指扮演性格，品质或者相貌上有些特异的男性人物。‘丑’是指扮演喜剧主角。
戏曲还有很多的版本，据统计，我国的戏曲约有360多种，其中，目前比较受人们欢迎的戏剧有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧等等。多种多样的色彩，融入到这个戏曲大家庭，戏曲遍布全天下，不受地区限制，不受语言限制。它慢慢的向世界走去，是它，把中国璀璨的，多样的，民间文化传播到世界各地!
虽然有很多的人热爱戏曲，但还是有那么一批人，喜欢追逐潮流，在我看来，比起潮流，我们更应该尊重前辈流传下来的知识文化，当现代的酷炫撞上古老的文化，我们犹豫其中，摇摆不定，但即使再怎么喜欢潮流，也不能够去侮辱老祖先生生世世流传下来的遗产!
中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。
关于戏剧的作文（7）
世界上还有几个剧中是一向以唱见长的呢? 世界上还有几个剧中是在节骨眼上都安排有大板唱腔的呢? 世界上还有几个剧中是富有激情奔放的阳刚之气的呢? 还是从明末清初有这样一段传奇故事。
豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。
我很喜欢豫剧，其中《花木兰》歌词中写着“女子纺织在家园，白天去种地 夜晚来纺棉 不分昼夜辛勤把活干”这句话说明了女子在家也没有闲着的时候，花木兰就是女扮男装去她爹爹的营地里去打仗，为了不暴露身份为花木兰尽量装成个男人。这是多么伟大呀，想让爹爹打仗胜利，她付出了多大的努力。