大舞台作文（1）
全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的柔柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的法宝——吸取天地之中，去感触感染他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。
我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。良多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的;东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。
中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。好比我们常常在浸礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，好比用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。
中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。
“戏曲”对我来说是个目生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
“戏曲”这个词忽然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
大舞台作文（2）
璀璨的中华文化——戏曲中华文化，积厚流光。下面是小编为你带来的七年级戏曲大舞台作文，欢迎阅读。
戏曲大舞台作文【篇一】
璀璨的中华文化——戏曲中华文化，积厚流光。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学;四大发明中的指南针、炸药、造纸术、印刷术;建筑中的万里长城、阿房宫;绘画中的中国国画;文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言;还有书法、音乐、跳舞、戏曲、曲艺、衣饰、饮食、技击等等，这些绚丽的文化经由几千年的发展已经变得丰硕多彩，融入了我们的糊口之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、跳舞、美术、技击、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的发源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经由八百多年不中断地丰硕、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是跟着文明的泛起就泛起了，固然原始的戏剧很粗拙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗拙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。恰是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又泛起许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代糊口题材的现代戏，都受泛博观众强烈热闹欢迎。比较流行闻名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相称的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，但愿将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。跟着老一辈艺术家的徐徐朽迈，新一代的年青人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢?我曾经看过一个电视节目，记者到街长进行随机采访，对象都是一些年青人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、跳舞在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，以为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己;对老一辈艺术家和传统节目全无所闻，以为父母那一代人知道，并不即是他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊!当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年青的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年青人喜欢上了中国传统的戏剧;新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年青一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的气力，究竟，这些年青的歌手的老师也是上一辈的老艺术家;而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年青人，使年青人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出毫光!
戏曲大舞台作文【篇二】
古典舞一般都是在民间舞的基础上，经由历代跳舞家的提炼、加工和创造而逐渐形成的跳舞。因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。
中国古典舞发源于古代封建社会。自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保留在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、整理挫的光鲜节奏感，以及刚柔相济、消息适宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。好比，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风骚动，轻巧美观。
中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。虚拟是没有什物的表演，好比，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞驰，四蹄腾空;一会儿表现信马由缰，缓缓而行。手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行仍是顺水而下。虚拟把糊口中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和糊口联想。
只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。
关于戏曲的句子：
1. “凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”
2. 戏曲的魅力，还在于它的视觉效果。
3. 戏曲糅合了雕塑、绘画、工艺、建筑等多种艺术形式，这是因为它所要表现的内收留情节的需要，也带给人们它独占的美的享受。
4. 戏曲是写意的，由于它需要在小小的舞台上再现不同的场景，展现或恢弘、或幽静的意境。这像极了中国的水墨画，在一方宣纸上，用寥寥的几笔勾画出山水，刻画出鸟兽;用浓的、淡的、浅的、深的墨色去表现大千世界里的种种色彩。
5. 在戏曲的舞台上，视觉始终是最直接的感官，带给人们最强烈冲击。而戏曲在这一点上做的不遗余力。
6. 从闻名导演陈凯歌的片子《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》;从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正静静地浸染着我们的糊口。
大舞台作文（3）
在戏曲的舞台上，视觉始终是最直接的感官，带给人们最强烈冲击。而戏曲在这一点上做的不遗余力。下面是小编为你带来的初中戏曲大舞台作文，欢迎阅读。
初中戏曲大舞台作文【篇一】
戏曲积厚流光，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，炉火纯青。 小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总以为他们其实太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。 俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口试试。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细赏识了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的法宝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。 我现在才感触感染到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得赏识它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。由于他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能健忘它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们好像已经健忘了我们中华民族的传统艺术。实在，当我们细心的赏识我们的戏曲时，我们就会发现它们如同一个个出色的历史故事，将历史的画卷逐一展现在我们的眼前，将我们带入了历史的地道，让我们身临其境，让我们感触不已。 戏曲的艺术魅力，我们怎可健忘?我们要多去赏识我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放毫光，让它世世代代流传下去!
初中戏曲大舞台作文【篇二】
戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会徐徐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过期了，不流行了，天然就会被淘汰。它固然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，假如有比戏曲更好的娱乐工具，人们天然会向往着好的。大天然有着一个法则——弱肉强食，也就是说假如戏曲不能超越那些犹如雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大天然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，假如一直因循保守在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信奉，试想，一个民族若没有了信奉，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个挽救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，好像从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的前提下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的前提下，场面要变，要一改以往清秀的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内收留不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事发源拍成片子、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不外是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。
关于戏曲的句子：
1. “凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”
2. 戏曲的魅力，还在于它的视觉效果。
3. 戏曲糅合了雕塑、绘画、工艺、建筑等多种艺术形式，这是因为它所要表现的内收留情节的需要，也带给人们它独占的美的享受。
4. 戏曲是写意的，由于它需要在小小的舞台上再现不同的场景，展现或恢弘、或幽静的意境。这像极了中国的水墨画，在一方宣纸上，用寥寥的几笔勾画出山水，刻画出鸟兽;用浓的、淡的、浅的、深的墨色去表现大千世界里的种种色彩。
5. 在戏曲的舞台上，视觉始终是最直接的感官，带给人们最强烈冲击。而戏曲在这一点上做的不遗余力。
6. 从闻名导演陈凯歌的片子《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》;从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正静静地浸染着我们的糊口。
大舞台作文（4）
戏曲大舞台（1）
社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为须生（老生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演笑剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
“戏曲”对我来说是个目生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
小时候，在烦闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却绝不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。
良多认识歌曲，都来自社戏。好比黄梅戏《天仙配》中的歌，经常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我比如鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我非常需要熟悉“社戏”，刚好我上了一节关于“社戏”的课。
课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，由于歌里有现代的调子，也有古代的唱法。接下来是交流资料，由于我预备充分，天然也会学得很好。
社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为须生（老生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演笑剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
我们还赏识了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芳香的土壤气味。我们赏识了我最认识的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱发源于上古时期的宗教和跳舞面具，今天许多地方戏中都保存了这种传统。
“戏曲”这个词忽然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
戏曲大舞台（2）
戏曲的角色分为四大类：生，旦，净，丑，这仍是我小学音乐参加公然课时，老师让我们记下的，还别说，我真的知道关于戏曲知识的只有这些，由于我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热点在无聊的说唱着，每次“扫荡”但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。
独一的一次转折仍是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢！所以，我以为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢！
于是，我便真的好好学了。
上完这节课，我颇有感慨：难怪戏曲能从封建社会一直流传了几百年至今！由于它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，内收留多为人民心中对夸姣糊口的向往，好比《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好比如鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对糊口那淳朴的向往，由于戏曲“顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外悦耳。可惜现在的青年只痴迷于流行音乐，一点也不正视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星——戏曲！
不管别人怎样对待它，反正，我是爱上它了，单从这次语文课！
大舞台作文（5）
仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。
我独安闲古镇走着，一座高大宽广的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展此刻我面前的是一别致的戏台。哦，是剧场。
五丈高的戏台，披发发着神秘的而古朴的气味，我忍不住东张西望，左摸右敲。
喂，你干什么？
我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人隐士海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的有头发花白的白叟，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫破烂的穷人戏台上方，依然人如云烟。良多人都在上方伸着脑袋，好像在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。
呛呛呛呛一噌全场骤然鸦雀无声。我也慌忙撤退退却了几步，想探个毕竟。只见一个红眼俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简朴，仅陈旧褴褛的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个主角。她先是用手在脸上遮讳饰掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，随着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：祝英台，好！
原先是梁祝，我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般详目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字好像拖上了几分钟。那永远捕获不到的眸子子羞答答转着。
许久，蓝袍俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚烈有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英台是优美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声好像从未停过。
喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？
我模糊了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都好像与梁祝一同化蝶了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不知去向了。
整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。
惟剩下面前这个并不相识的百岁白叟茫然的眼神。
我问那里过去干吗用，他说表演越剧；我又问那里此刻干吗用，他说这是他们住的地方。
据说，留守下来的除上百岁白叟便是不满十岁的孩童，丁壮男女都去了新城。跟着时间的流逝，那里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。
但是无论再残旧、泥泞、冷清久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下此刻只有一个年逾古稀的白叟和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声。
大舞台作文（6）
小时候，在烦闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却绝不犹豫地跳过了，看那些搞笑的动画片。
良多认识歌曲，都来自社戏。好比黄梅戏《天仙配》中的歌，经常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我比如鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我十分需要熟悉“社戏”，刚好我上了一节关于“社戏”的课。
课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很搞笑，由于歌里有现代的调子，也有古代的唱法。接下来是交流资料，由于我预备充分，天然也会学得很好。
社戏的主角分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为须生(老生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演笑剧的主角。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
我们还赏识了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母;京剧——东方“歌剧”;黄梅戏——芳香的土壤气味。我们赏识了我最认识的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、主角和命运。红脸内含褒义、代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱发源于上古时期的宗教和跳舞面具，这天许多地方戏中都保存了这种传统。
“戏曲”这个词忽然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
大舞台作文（7）
音乐在教学楼的空中响起，因为下雨的缘故，学校的音响效果并没有平日的那么好，反倒还带了点回音，以至于不论是表演者还是观众都有点听不见伴奏。
表演者认真听了一会儿伴奏，拿了把伞，让同学把音响关到最小，她自己清唱起了河图的古风音乐《华胥引》。听同学说，《华胥引》不但是古代名曲，还是由一部古代小说而改编的，用小说叙述的故事，通过简短的歌词表达出来，歌词是由作者亲笔写的。因为配乐声太小的缘故，我们只听得到她的清唱。声音通过音响传出来不是很好听，可能是因为下雨的缘故，她的歌声很空灵，空得有些凄凉，我仿佛看到了这场纯净的爱恋。一曲华胥引，引发了一场纯净爱恋：华胥一引，乱世成殇。琴弦震响于九州列国之上，无声惊动。这是一个发生在乱世的故事。在幻术构成的曲谱里，尽是人世的辛酸与苦涩。而她与亡她国家的陈国世子一次一次于幻境中相遇，身份两重，缘亦两重。清平华胥调，能不能让每个人追回旧日的思念，不再悲伤？心之逆旅，华胥为引。
她撑着伞，在雨中笔直的站着，楼上的初二初三都围在走廊上。也许是被歌曲中阐述的故事打动了，她放下了手中的伞，站立在雨中，双手拿着话筒，在雨中忘我地唱着，她身后的同学一阵唏嘘，如平静的水面泛起一阵涟漪，慢慢地变成了波涛。
在我看来，广场才艺秀一周一次，有时可能会因为下雨而取消，但她是我印象中第一个这样雨中唱的。
快接近尾声了，一曲《华胥引》终究在“长安的誓言啊，史书未写下——”中完毕，作为观众的我也情不自禁地鼓起了掌，她的“谢谢大家”渐渐淹没在震耳欲聋的掌声中。
此刻，她站在雨中，微笑，缓步地走向观众席，掌声还迟迟未平息，一直，回荡在教学楼间。
大舞台作文（8）
每个星期三的大课间，都是举行广场才艺秀的时间。八班专场时，一个女生演唱的一首英文歌，让我印象尤其深刻。
歌曲还没开始，我就已经趴在走廊的栏杆上，望向台上那个蘑菇头的女生。歌曲的前奏慢慢从音响中流露出来，好似一汪清泉，缓缓流淌过我的心田。
终于开始唱了，她把话筒拿向嘴边，一串英文流利地从她口中发出，随风飘向我们的耳畔，化作一只代表着音乐的精灵，悄悄钻入体内，让我们不得不沉寂在她的歌声里。
我从音乐的世界中缓过神来，看向四周，这才发现教学楼上不知何时已经聚满了人，黑压压的一片，全都是来感受这场视听盛宴。这人群当中，有初一的，也有不少初二、初三的，他们大多是和我一样的表情，想必也是进入了音乐的世界吧。
高潮来了。台上那个仿佛被金光所包围的女孩，在邀请我们进入音乐世界的同时，她自己也早已沉醉其中了。闭上她那双深邃的双眸，忘我的演唱着。
如果说她刚刚的歌声是在邀请我们进入音乐世界的话，那她现在的'歌声可以说是命令了。让我们无法自拔地深陷在音乐的海洋中，和那一个个可爱的音符打交道，同那一句句悦动的歌声做游戏。
慢慢的，歌曲进入了尾声，没有高潮那么震撼人心了，但也拨动着我们的心弦，让我们依旧畅游在音乐的世界当中。
没有不结束的歌曲，即使震撼人心，最终还是结束了。雷鸣般掌声响彻云霄的那一刻，我才依依不舍地从音乐世界中缓过神来，和大家一起向这位替我们开辟音乐世界的女孩鼓掌，她娇小的身躯向我们微微鞠了一躬，向台下走去。
每每回想起这个节目，我仿佛还身在那天的音乐世界中，感受那场视听盛宴。
大舞台作文（9）
无论是在学校还是在社会中，许多人都写过作文吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。你知道作文怎样写才规范吗？以下是小编为大家整理的戏曲大舞台作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
中国戏曲源远流长，有着鲜明的民族风格。被誉为”国粹”的.京剧现在被很多人忽视了，大多喜欢流行歌曲。为了让我们喜欢国粹，了解戏曲，我们班开展了一次别开生面的戏曲知识竞赛。我可为这次比赛做了充足的准备，想大显身手一番。
在比赛开始前老师为我们详细的介绍了游戏规则后，比赛正式开始了。
第一环节是听曲说出戏曲中的六个故事。此时的我绷紧了全身的每一根神经，准备枪答。可过了一会儿老师告诉我们不是那一首，下载错了，我此时紧绷的神经卸了下来。唉！老师跟我们开了个玩笑。只有举行下一轮了。
这一环节是各大组的必答题，只见王老师向我们这组走来说到：”请听题，戏曲中的四大行当是什么？”还未等我反应过来，杨学就站了起来信心十足的说：”生。旦。净。丑。”全场响起了‘热烈的掌声。掌声包涵了一切，她答对了，加了积分２分，接着是其他大组抢答了，他们都对了得到了积分。而我们小组却还是零分，急死了！
下一轮抢答。我们小组成员都做好了举手的准备，我全神贯注地注视着王老师，看着她的嘴，好像想从那张嘴中，早点把题挖出来，举手抢答。只见王老师刚说完题目，便有几十双手齐刷刷的举起，像一片森林看着其它大组的分数在不断增高，而我们大组还在原地踏步，真是让我们心急如焚。”脸谱中红脸代表什么？””忠勇”。只听声音从身后传出，呀！是我们大组答的。我有了一点信心。老师又问了一道关于戏种出处的问题，王献毫不犹豫的举起了手，她站起来可能太过紧张半天说不出一个字来，我们小组都急了。这时她说了个词”河南”。老师笑了笑说回答正确”。真是为她捏了一把汗。
紧接着，王老师又给我们放了黄梅戏。京剧等选段，让我们大饱耳福。同学们
也都呀呀哼唱着，都在欣赏。品味这流行乐以外的音乐。最后此此戏曲知识竞赛在在美妙的曲调中化上了圆满的句号。
在这次竞赛后，我发觉其实戏曲并不像我们想象中那么无味，只要你细细去品就有不一样的味道。愿你有一天能走进戏曲大舞台，走进戏曲的世界！
大舞台作文（10）
仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人;仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠;仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。
我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”
五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。
“喂，你干什么?”
我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂;邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。
“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好!”
原来是“梁祝”，我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。
许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。
“喂，孩子你在干什么呢?发什么呆呀?”
我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。
整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。
惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。
我问这里过去干吗用，他说表演越剧;我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。
据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。
但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……
大舞台作文（11）
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”铿锵有力的音乐声像鼓点，急促而有节奏的敲击在我们心上。仿佛把我们带入了那远古的戏曲世界里，在悠久而精湛的艺术文化中，我们深深沉醉……
话说回来，能有这样的感悟，我还要感谢这次以中国戏曲为主题的综合性学习活动呢——今天我们围绕古老的中国戏曲展开了一次激烈的问答赛。
前几天老师发给我们一份有关中国戏曲的资料，我们浏览着上面的知识，不禁感慨于中国文化的博大精深，也认真的背诵起来——这大概就是今天的问答赛上大家活跃表现的原因吧!
这次问答赛分为四个小组，每一组依次选择问题回答，根据问题的分值给各组加分或扣分，如果选题的人回答不出选择的问题，同组的人可以给予帮助。
就这样，在老师宣布的比赛规则以后，问答赛正式开赛!
开始的一轮各组都小心翼翼的选择10分的题，绞尽脑汁思虑答案。但在各组分别积累了30、40分左右的时候，坐在我前面的班长不顾大屏幕上“30分题组，答错扣10分”的字眼，勇敢的选择了30分组的第二题。
在一片或敬佩或不屑的吵闹声中，屏幕上显示的竟是一道异常简单的题——“京剧的四大行当?”台下骤然鼓起掌来，我所在的组员更为这来之不易的30分欣喜不已。
紧接着各组开始争先恐后的选择30分的题，答对的大笑击掌，答错的`则后悔不已。不一会儿30分的题就被抢完了，连20分的题也被银枪一空，各组的比分也明显的拉开了距离——我所在的组90分，第二组50分，第三组70分，最后一组暂时领先——100分。
在我们时而愉快时而沮丧的声音中，问答赛已近尾声，同学们的欢呼声也一浪高过一浪，最后，终于到了我们组和第四组决一死战的时候，一直领先的第四组能不能得到这决定胜负的10分呢——
“赢了!”
不知是从哪里在整齐的掌声中忽然传来这突兀的声音，同学们一齐笑了。虽然我们并未获胜，但这次问答赛带给我们的知识和快乐将永远留在心中。
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”在这低沉的戏曲声中，我们结束了这次综合性学习。虽然现在许多年轻人并不认为“中国戏曲”多么动听，多么精湛，但这或高亢或低沉或欢快或悲伤的韵律中所蕴藏的中华五千年的文化底蕴，却让我们一生铭记。
大舞台作文（12）
雷公公迫不及待地开始表演了。只见雷公公身穿一个巨鼓，手拿鼓槌，击鼓的声音轰隆隆地。
电婆婆也等不及表演了。她穿着花衣服，手拿无敌电魂刷，刷、刷、刷……一道道闪电从天而降，好像飞刀一样快。
雨妹妹迈着轻轻的步子来到舞台上，轻轻的摇着它的花篮子，大豆似的雨滴滴在大树上，发出清脆的声音，水滴滴在屋檐上，刚开始像断了线的珠子，后来又成了一条线。
大雨过后，太阳出来了，彩虹也出来了，空气比原来更清新了。
大舞台作文（13）
在花园里，万紫千红的花朵正在争奇斗艳，她们都说自己是最漂亮的，春姑娘笑眯眯看着她们就是不说话。
桃树上，百鸟争鸣，嬉戏打闹着。
清澈见底的小河里，刚刚苏醒的青蛙带着小蝌蚪在河里游呀游呀，真开心。小乌龟晒着暖和的太阳，伸着懒腰对小蝌蚪说“你快快长大吧，农民伯伯还等着你去除害虫哟！”。小鱼在水里吐着欢快的泡泡。
小朋友们穿上了各式各样、五颜六色的春装。春天真是一个欢快又热闹的舞台。
大舞台作文（14）
全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。
我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。
中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。
中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
2戏曲大舞台
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。
很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。
课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。
社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
3戏曲大舞台
仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。
我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”
五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。
“喂，你干什么？”
我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。
“呛呛呛呛——噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！”
原来是“梁祝”，我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。
许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。
“喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？”
我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。
整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。
惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。
我问这里过去干吗用，他说表演越剧；我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。
据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。
但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……
4戏曲大舞台——记一次综合性活动
小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。
很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。
课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。
社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
大舞台作文（15）
初中戏曲大舞台作文【篇一】戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。 俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。 我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。 戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
初中戏曲大舞台作文【篇二】戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。
关于戏曲的句子：
1. “凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”
2. 戏曲的魅力，还在于它的视觉效果。
3. 戏曲糅合了雕塑、绘画、工艺、建筑等多种艺术形式，这是由于它所要表现的内容情节的需要，也带给人们它独有的美的享受。
4. 戏曲是写意的，因为它需要在小小的舞台上再现不同的场景，展现或恢弘、或清幽的意境。这像极了中国的水墨画，在一方宣纸上，用寥寥的几笔勾勒出山水，刻画出鸟兽;用浓的、淡的、浅的、深的墨色去表现大千世界里的种种色彩。
5. 在戏曲的舞台上，视觉始终是最直接的感官，带给人们最强烈冲击。而戏曲在这一点上做的不遗余力。
6. 从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》;从中国台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。
大舞台作文（16）
春节，是家喻户晓的传统节日，今年春节前期，我就帮着爷爷、奶奶们贴春联、买年货.......
春节到了，亲人们陆续赶来，我主要是接待客人，每来一位客人，我就会从他们手里“抽”出一张张红包，呵，真好！客人来齐后，我就跑回厨房帮爷爷做菜。
“噼里啪啦噼里啪啦”放鞭炮了，意味着吃团圆饭了，今年我家没放鞭炮，因为要环保，“噢！干杯！”“今天的饭菜可真好吃”一向挑剔的叔叔也夸爷爷的厨艺好。如果你不信，你不妨看看：美味无法形容的鲍鱼上淋着汤汁在撒上玉一般白的蒜泥；鲈鱼上那火红的辣椒和那碧绿的青椒，尝一口，哇！细嫩鱼肉都能仿佛在江里漫游的那种感觉......
很快一大桌子菜肴很开就被我们9 个人清光了，盘子落得老高，叔叔说要不我们去夫子庙转转？“OK！”我们坐上汽车，叔叔时不时的换音乐给我们听，我们听得入了迷仿佛身临其境。
来到夫子庙，婶婶拿出手机，“咔嚓咔嚓”照了许多照片，虽然我是南京人，但那丰富多彩灯，我还是得去看看的“7：30 了，叔叔快回家吧，回家好看春节联欢晚会！”我急促的催着那漫不经心的叔叔，“好吧，好吧！”一路上，叔叔的车开的比赛车还快，生怕错过，“鬼丫头，没看着还可以看重播嘛！看节目要紧还是睡觉要紧？”妈妈埋怨的说道。
终于到家了，我迫不及待的打开电视，奶奶从壁橱里拿出了零食，大家在一起快乐的吃着零食，只有妈妈埋怨说爷爷（妈妈说是“老头子”）买的零食不好吃，我反问到：“那我叔叔不照样吃？”妈妈哑口无言，再也没说过一句话了，婶婶说这次冯导演导的春晚比2009、2010、2011、2012 和2013 年的春晚要好看得多，就是魔术差了点。
“哈哈哈”大家其乐融融，我们的笑声传遍南京，传遍江苏，传遍中国，传遍世界！
春节永远是个欢快而又温馨的节日，我祝愿所有的海外同胞们能早日和家人团聚！