一向觉得蒂姆伯顿厉害，因为他做了一件很棒的事——在电影里把哥特式的怪异、阴冷、沉重，都善意化、搞笑化、温情化，最重要的是美感化了，让人喜爱并难忘——要明白把美丽的事物丑化、毁灭化很容易，但是把人本来观念里怪异、难以理解的事物美化并让人喜欢却十分难。可蒂姆伯顿做到了，并且他还把风格牢牢地烙在了作品里，成为了自己的标志。

最近重温了《僵尸新娘》，越发感慨其高超。在这部电影里，无论是骷髅、毛毛虫、蜘蛛，还是作为人们传统观念里难以理解却是作为主角存在的僵尸新娘，都散发着迷人的气息。反倒是“人类”这个意象，蒂姆伯顿似乎与它苦大仇深，在《僵尸新娘》里，每一个人类都有诸多缺点——怯懦、优柔寡断、傲慢、阴险、贪婪……虽然有用喜感的画面加以修饰却还是能十分明显地感受到导演鲜明的态度。就连环境设置这些细节导演都思考的很周到，阴间用的是暖色调，载歌载舞一派欢乐，骷髅们个个正直善良幽默乐观;比较起来人间的设定显得苍白无味——采用冷色调的画面、尖锐的建筑物、阴沉的配乐，对无趣到近乎残忍的人类生活进行特写：电影一开头就是两个渔夫在街角面无表情地砍着鱼头;一脸凄苦的驼背马车夫咳着嗽被指摘，最后开车开到一半栽倒在荒野中死去却无人问津;贵族与平民间种.种不平等，维克特和维多利亚双方的父母都想透过素未谋面的孩子的联姻到达自己的目的，维克特父母想透过维多利亚父母攀上高枝，维多利亚父母想透过维克特父母解决落魄的困境——成人的世界更是无不与利益相关。虽然整体来看电影为了喜剧效果，这些阴暗面都只是点到为止，但整部电影里那种荒诞的不经意、那种在冰冷无情的现实角落不时扫一

下的触感仍让人难以忘怀。

相比起来，阴间的欢声笑语就多得多，像一个虚无又可亲的乌托邦。最让我喜爱的是电影中几段说唱式的歌舞，比如介绍新娘故事的那一段，声色十足、动感十足，“唱出来”的欢乐果真比“讲出来”的悲苦要管用的多，也更吸引人。说起来，蒂姆伯顿定义的喜剧，好像都是这样的：不是没有伤感，而是把伤感用喜乐的方式描绘出来，让人会心一笑——他在这方面真是深谙此道。其实放大了来说，不是让人哭的才是杯具，也不是让人笑的才是喜剧，真正的喜剧是能让你觉得感动的充满力量的，它往往扎根于最深处，从细微的生活里汲取营养——这也许也是为什么上个世纪的世俗喜剧那么受欢迎的原因，世俗喜剧往往取材于市民阶层，从日常生活里提炼而来，它们会提及压迫但都用着轻描淡写的语气，它们调侃着每一天的大小俗事，充满着烟火气息。可无一例外的是，优秀的世俗喜剧都有一个主题，或涉及温情或涉及反抗，总之必须有一个向上的主题，但都不会让你感觉到杯具里幻灭式的沉重，它会让你笑，但笑完之后还有思考。

我觉得《僵尸新娘》跟世俗喜剧有不少异曲同工的地方，比如最后骷髅与亲人重逢的那一段笑过之后十分给我思考，从小孩认出了自己爷爷的骷髅开始，所有前面铺垫的压抑都消散开来，人间忽然有了温暖的色彩，变得一派祥和其乐融融——导演想表达的到此变得十分明显：原先死亡根本不可怕，可怕的是误解的人心，既然行走在人间终会有一死，谁都一样，何不把它想的完美些？如果我们不那么害怕死亡，而是正面看待它，那死亡就能够是轻盈而解脱的——一如僵尸新娘最后释怀放手化成蝴蝶一般，她消散了让她困惑的感情，最后得到无牵无挂的自由。