有人曾经对《窦娥冤》式的“中国”悲剧下过一个较为刻薄、然而还算公允的评价：中国传统悲剧是给下层老百姓看的。老百姓干活累了一天，好不容易看场戏，你还跟他玩什么西方悲剧式的“崇高”、“正义”的概念，他看得下去吗？所以中国戏要热闹，要让看戏的人不用分析就觉得像在说自己的事，就跟着它哭，哭完了找个清官平反冤案，让他觉得生活还是充满希望的，擦十眼泪回家睡觉去了，明天再接着做牛做马，心里残存着光明的幻想。
这话说得不全面，然而实在。重读《窦娥冤》的时候，我不但想起了这段话，而且不知怎的，还想起了当下的流行文化。
所谓流行，就是市场。中国古代戏剧家里，关汉卿、李渔的戏都可以算是畅销剧目。为什么呢？他们不是书斋里的文人，而是“梨园领袖，浪子班头”，懂得演出的技巧，也懂得观众的心理，能写出“本色行当”、演员好演、观众爱看的戏来。《窦娥冤》就是这样，演员角色模式化，不需要对人物心理作深入的分析把握，总之摆出官样、小人样、孝女样就可以唱下去了。观众也不用动脑筋，累了看两眼，台上挺热闹，好像就是邻居家的事儿，也就爱看了。这样一来，有买有卖，有演有看，市场就活跃起来了。
当下的流行文化就是如此，比如《还珠格格》吧，绝对通俗易懂，要看爱情有生离死别，要看武打有刀光剑影，要看演员有俊男靓女，要看搞笑有赚头不断，永远轻松活泼，情节又曲折动人。下班累了，放学累了，往沙发上一坐，打开电视，又轻松又热闹又好看。于是不就“流行”起来了吗？
层次更高一点的，金庸也不例外。他的书有情节，文字有品味．感情有深度，但是情节绝不曲折到你记不住，文字不会高雅到难懂，感情也就是忠贞的爱情、高昂的爱国主义激情，都是老百姓所喜闻乐见的。就像《窦娥冤》里的忠与孝一样，这些都是大众所认可的价值标准。绝对地符合其最高要求，将爱情、亲情、友情、爱国情发扬光大，这也是大众流行文化的最大魅力所在。
说到底，流行就是“从众”，就是“老百姓所喜闻乐见”。这当然没什么不好，所以我们要提倡、鼓励健康的流行文化发展。只是对于正在受教育的孩子们来说，眼光还要放高远一些，看到在流行文化之外，还有更为辽阔的世界―在布兰妮与克莱德曼之外，还有巴赫和莫扎特、贝多芬；在琼瑶、金庸甚至莫言之外，还有莎士比亚、乔伊斯和卡夫卡，有柏拉图和萨特，有无数的思想、文化巨人。或者这么说，除了《窦娥冤》，还有《长生殿》与《桃花扇》。