感受老片子带给我们历久弥新或永久不变的双重感受，的确是观影过程中的一大乐趣。

《泰坦尼克号》在詹姆斯·卡梅隆的手下成为了一个神话和传奇，也让一个本来严肃的现实的历史事件平添了几分神秘色彩和浪漫气息，留给人们一段佳话，在民间静静的诉说。

影片以“寻宝小组”在幽深的海底探寻已经沉没腐朽的泰坦尼克号开端，并且不断闪回泰坦尼克号沉没前的原貌景象，由此产生的色度和明暗上的对比，引导着观众感受历史的厚重，同时引起我们在泰坦尼克号上发生的故事的兴趣。

影片的整体叙事采用交叉蒙太奇的手法，以重现历史为主，在历史和现实场景中不断更替，给人时空交错的感觉，同时过渡得相当自然。比如以人物的眼睛（实际上是心绪）和镜头的推拉为切入切出点，比如在船头的经典场景过渡到沉没后的景象，再从监视器上转到老年Rose上，这些叙事抒情的细处我十分敏感，因为它在微妙间给予人美感，那种叙事的自然、历史的沧桑、感情的真挚和观影的舒适。而老年Rose缓和、平静而略带回忆过——“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”——而产生无尽感伤和遗憾的独白，虽然戏份不多，但是这种以历史叙述者的角度“面对面”的交谈，呈现出强烈的抒情性和感染力。

Jack和Rose的爱情是故事的主线，与之对应的是泰坦尼克号上其他人的故事，比如富裕并享有声望的商人和贵族，三等舱内的平民，船上的工作人员。镜头一边在呈现着Jack和Rose的旷世奇缘，一边也将社会层面的阶层隔阂、母女、未婚夫妻间的矛盾、普通民众的生存状态作为辅助，一切都在最后的生死一刻集中爆发。呈现出“形散神聚，貌离意合”的特点，颇显气势和煽情。

《泰坦尼克号》就是这样一部唯美而惊心动魄的诗集，是一篇唯美的抒情散文，是以细节构成宏大主题的佳作。

堪称经典中的经典，在船头Jack和Rose“迎风飞扬”的场景，导演特意采用移镜头的方式，从画面中人物的右下方到左上方来了个半环绕式的“围观”，而画面深处以绚丽的橘红色云彩为背景，以人声吟唱和笛子吹奏出的“My heart will go on”徐徐萦绕，如此唯美的画面，让这段恋情更显荡气回肠、真挚感人。

在起居室内的场景，主题曲由钢琴演奏，延续了之前的氛围。Jack为Rose作画时给了诸多眼神的特写，对真心爱人的满足、信任和幸福又略带紧张的眼神瞬间拽住人的眼球。接着在货仓内的那段“激情戏”，1998年中国上映时不晓得有没有被剪掉，这场戏应该说是“爱的生理表现”？也许吧，但不是最重要的。

影片在的节奏在泰坦尼克号撞上冰山后快速紧张起来，在船底、船外和船内，各个人物间的表情和心态间转换，人物的性格更为集中的展现。特别是Rose两次选择了放弃逃生的机会，选择和Jack相伴，对于权贵的藐视，真爱的持着追求，这种独立、叛逆、自由的品格让Rose显得与众不同，让人印象深刻。

同样在最后Jack和Rose的两个情节中拍摄得相当不错。一是寻找受困的Jack并逃离困境，走廊里闪烁的灯光和不断上涨的水位很有自然界中电闪雷鸣的感觉，在幽闭的环境中融入了自然美；（很想顺带提一下在《越光宝盒》里恶搞、复制同样的场景对比起来让人恶心，尽管在喜剧效果上做得不错。）

另外就是生与死的别离，Jack为了爱而死，Rose为爱而生。以人声为主的主题音乐再次响起，让人陷入如痴如醉的境界，完全被感化感动了。当我们回想起电影中前半部分的“You jump ，I jump”、“Trust me！”和此时的“You must promise me that ,you will survive,”时，顿时觉得命运对爱情的“背叛”让人心痛和反思。

这其实和西方电影中“爱与死”的哲学相关，借用佛洛依德的一段话——“在爱的问题上，性过誉现象始终令我们深感吃惊。这种现象表现为这样的事实：那个被爱上的对象在某种程度上可以免遭挑剔，它身上的所有特点都比那些未被爱的对象的特点，或确切地说比它自己在被爱上之前的特点得到了更高的评价。……这种性过誉和这种爱的现象如果愈强烈，那么对这幅图景的解释就会变得愈准确无误。这时，那种倾向于直接满足的冲动可能完全变成次要的了，如一个年轻人的炽烈情感经常会发生的那种状况。自我变得愈来愈谦卑，对象则变得愈来愈高贵，直至最后对象完全掌握了自我的自爱，这样一来出现的一个十分自然的后果是自我做出了牺牲，可以说这个对象吃掉了这个自我。”

《泰坦尼克号》这样的安排自然有很多前例，呈现所谓的“反文化”特点，因为在实际中圆满或者说有情人终成眷属是人们共同的心理渴求，在“经过痛苦而成熟的爱情，是最热烈的爱情”下，人们希望看到恋人最后的“持子之手，与子偕老”，这更符合社会价值认知和普遍的文化体系。

但是实际上，《泰坦尼克号》正是在20世纪末，人们对真挚爱情的一种渴望，一种怀旧意识的展示。在这种真挚爱情和怀旧意识当中，我们重新获得爱情的意蕴，重新获得对于死亡价值的一种感悟。悲剧性的结局，呈现的美学价值，正如同鲁迅所言“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”《泰坦尼克号》正是一出经典爱情悲剧，这种纯正的味道，时间也难以让人磨灭、忘却。

当然，影片也没有局限于此，在沉没的时间段内，从某些各个分开独立的画面上看几乎都静止的（比如等待那一刻来临的老船长、老年夫妇、为孩子讲睡前故事的母亲），只有流动的海水和微微向前推动的镜头，伴随着悲戚的小提琴声（如果换一种语境，也许就成了悠扬了），与船外的混乱和恐惧形成了鲜明比对。直到最后一刻海水将一切侵蚀——那些急于奔命或者等待上帝召见的人，那些具有强大负罪感的人，那些自私而穷尽一切办法登上救生艇的人，和那些明哲保身等待“救援”而一辈子也无法实现自我“救赎”的人。影片从而在各种细微出展现人性的美与丑、善与恶。同时重要的是，作为一部商业片也绝不缺乏大场景的制作，给予了泰坦尼克号自身诸多的全景写照，磅礴大气，与这段旷世的爱情相得益彰、遥相呼应。

最后，老年Rose扔弃了“海洋之心”，沉没在泰坦尼克号沉没之处。Rose在梦中重回泰坦尼克号，再次与Jack相遇，接着镜头向上，直达静美的天堂。

登上泰坦尼克号的人，都认为这是“永不沉没”的豪华邮轮，但是它还是被无情的海水吞没。但是《泰坦尼克号》作为一种符号象征，在影史和观众心理相信才是永不沉没的。