看完整片下来，感叹虽然讲的是一个小女孩的上学问题，但全片这位小女生的戏份并不多。真好，电影没有消费小女孩的“惨”，没有借小孩的难受来讲故事。

如果是中国导演拍，情况可能有很大不同。例如，父母要搬家时，可以借搬离家乡这事，渲染小女孩与伙伴分离的悲伤。作为一个从乡下来的女孩，可以借此渲染和富家子弟之间的差距，营造个人落寞气氛。

跟着父母装穷人，可以渲染她作为一份子，那种不解、无奈、怨恨父母或者难受情绪……然而最后在《起跑线》里我们都没有看到导演要消费小孩的伤感，大部分的小孩镜头都是乐观、积极的，无论主角还是配角。

在拉吉和米塔给公共学校捐钱后，所有学生齐心齐力，给校园焕发新装，画面留给了观众一群孩子阳光积极的一面。用小朋友的惨来增强画面氛围，是最容易打动观众，因为他们属于无辜和天真的一类人，电影没有拿这种设计来消费，我认为这是尊重和保护。另外，虽然该片有很强的现实批判主义，针对上学难、资源分配、贫富差距等社会问题，包括拉吉和米塔本身那种倾慕于上流社会的作风作出了讽刺。

但，从拉吉和米塔这对父母的初心来讲，更多还是正能量。只有穷过的人，才知道穷有多难受，才有更强欲望去跳出贫困圈。即便没有达到多贫穷的状态，有一颗想出去看看世界的心也是一样的，因而才会对下一代提出更严厉要求。这是人的求生本能。如果拉吉和米塔没有这种向上层攀登的欲望，可能他们只会甘愿一辈子留在小城镇里，过着普普通通的日子，或者再俗点说，就是当个本地土豪好了。

还有3个细节想分享一下。

1、拉吉和米塔刚搬到新屋时，举办了一场party，拉吉和女儿一起开心地跳了支舞，但也因此出尽洋相。米塔受不住，拉下了电闸，镜头随之发生米塔骂拉吉的一幕。其实这部分可以结束的了，就告诉观众，这是一幕出洋相的镜头，完事了。不过，接着拉吉回去楼上，捡起刚刚跳舞时丢下的西装，满脸尴尬。个人觉得，这是刻意设计出来的有始有终。代入当时拉吉的角色，他已经知道大家笑的原因，就是在笑他出丑，但他还是得要把自己丢下的衣服捡起来。这件衣服，代表的可是他丢下的脸哦，会是什么感受？

2、拉吉工作室的员工前来送喜饼，告知他们夫妻俩他的儿子被抽中入读名校了。这时候作为女神的米塔，无奈得一直在抖腿……焦虑得要放下女神架子了。生气，除了瞪眼神，还得多点有意义的小动作。

3、拉吉和米塔面试失败后，对着一直辅导他们如何面试的老师那幕谈话。我留意到桌上放着一盒费列罗，虽然被虚化了。这是富人的代指物？因为，当他们装穷去到穷乡僻壤的村落时，当地邻里给他们递上了糖，但米塔极力阻止女儿去拿糖吃

这大概就是暗示着不同阶层的隔阂吧。