这是我20XX年在院线最佳的观影体验，影片无论从摄影，色彩，音乐，外加表演都让我十分震撼。视听享受之后，我便进入了沉思，于是将我与友人的思考整理出来。

虚无主义与存在主义

人类个体，到人类工业发展的极致-航天器，乃至整个人类文明，放置于星辰之中， 于宇宙之中，是无比的渺小。整个人类文明也许都是一个没有意义的存在。我想这是影片想表达的虚无主义的哲学，所以多次出现在浩瀚的星河里发着微光的飞船和渺小的宇航员的画面。主角的父亲奋斗一生的追求，甚至不惜为此杀人，到头来不过是一场虚无。而从另一个角度，存在主义哲学在接受了虚无主义之后，认为去追寻存在的意义其本身就是意义。于是影片中的儿子在目睹了父亲选择流浪和死亡之后，问了自己，我在做什么，而后努力回到地球，选择用爱来为自己的存在做注脚。也许将存在的意义的答案打包成“爱”，于我而言有些单薄， 但是我确实找不到更容易被接受的答案。而我依然觉得虚无是永恒的，存在只是一种妥协的接受。当然，影片只是给出一个哲学的探讨，并没有给出一个准确的回答。

父亲和儿子，上帝和信徒

男权社会下的父子关系里，总是少不了权力的影子。一个英雄的父亲，成为了儿子永恒的阴影。影片无论是从儿子在生活上对工作的投入和抛弃妻子想要有所成就，还是从剧情上儿子无论如何也要找到父亲的角度，父亲都成了儿子一直追寻的目标。而随着父亲的伟大形象一点点被解构和崩塌，儿子的情绪也从完全的非人一般的冷静渐渐的走向情绪化和更加具有人情味。如此看来，父亲的形象成了压迫儿子本我的影子。只有当这个影子被打破，儿子才真正自由。从另外一个角度，创造者的身份，或者是上帝与他的信徒之间也存在这种权力的支配。被创造者想要完成自我的彻底解放，就必须要摆脱来自创造者的压迫，这不免让人联想起古希腊戏剧中的弑父情节。影片中父与子相见时的对话，父亲站在高点俯视，儿子站在低处仰视，(父亲的胡须难免让人联想到宗教)，这个角度，就像是对着神祷告的信徒一样。而当父亲说出“我根本不爱你”之后，儿子选择走上前来与父亲平视。这个安排仿佛是在将上帝对其信徒(父亲对儿子)的爱解构为权力。当被爱包装的权力压迫被释放后，才会有真的自由和自我。

三色，白，红，蓝

人类艺术史中最重要的三个颜色，白，红，蓝，分别出现在月球，火星和海王星的场景。这三个星球勾勒出了人类探索宇宙的轨迹。而这三色，又恰恰是法国国旗的三色，象征着自由，平等，博爱，也许是对那部法兰西三部曲《蓝》，《白》，《红》的致敬，也许只是单纯的勾勒出文明的颜色，无论如何，其视觉感受在IMAX屏幕上带给我的震撼是难以超越的，上一次有这样的感受还是《银翼杀手20XX》。此外影片多次出现没有尽头的隧道，像是对生命的起源和终结的暗示，你不知自己如何来到这世上，也不知自己将走向哪里;挂着绳索的宇航员悬挂在星空中，像是通过脐带与宇宙相连的婴儿，暗示着人类文明的年轻和幼稚。

我一直比较反对对影片的过度解读，但是我希望通过这篇影评把我的思考总结并记录。总而言之，我认为这是一部被低估的电影，时间会证明它的。