有幸观看了电影《攀登者》的北京点映，观影之前做了一些功课，了解了电影的历史背景和人物原型。

我终于明白，电影海报上的“为国登顶，寸土不让”究竟意味着什么。

攀登珠峰为了什么？

为了捍卫祖国的主权独立和领土完整，为了捍卫祖国的尊严。

如果你觉得，这两句话写在这里显得有些空洞，不妨回忆一下我们国家从鸦片战争以后一路走来的历程。

当国家积贫积弱，只能任人宰割、任人奴役，那一条条不平等条约，那一个个外国租界…

当是时，我们的国，我们的家，却人为刀俎，我为鱼肉…

如果你明白这种滋味，就能明白1960年我国登山队员冒死攀登珠峰的意义。

晚清之际，我们的国家任人凌辱，我们的国民任人奴役，我们的国土任人践踏，这究竟是为什么？难道仅仅因为西方的船坚炮利？仅仅因为西方率先进行了工业革命？

我想，不仅如此，还因为晚清之际，直到民国，我们的国家，我们的民族，从上到下都丢了魂。

那么如今呢？半封建半殖民地社会的背影已经远去了，但似乎还在人们的潜意识里留下了挥之不去的烙印。

“外国的月亮就是圆”这种崇洋媚外，奴颜卑膝的思想，还不能完全从国民心理中抹去。

所以，《攀登者》这部作品讲的是什么？看完电影我觉得，它应该是一部希望为中华民族唤起中国心，中国魂的作品。

这心，这魂，自古就在。

在齐太史简，在晋董狐笔。在秦张良椎，在汉苏武节。为严将军头，为嵇侍中血。

为张睢阳齿，为颜常山舌。

那么，在这部电影中，便是——

在徐缨子笔，在李国梁刃。

为方五洲肩，为曲松林足。

而我对电影中的“中国魂”，感触最深的有三点。

第一点是，血脉相连，息息相通。

或许由于真挚得堪称“掏心窝”的表演，从没有一部电影如《攀登者》一般，让我如此真切地感受到人和人是连在一起的。

正如主题曲中所唱的“不必有我，登上绝顶”，当第一次登顶时，方五洲用自己的肩膀搭成人梯，当十五年后，他因为受伤只能困守大本营中仰望着不属于自己的珠峰，他的眼神中或许有一丝壮志难酬的落寞与不甘，但更多的是心愿得遂的欣慰与成全。

曲松林亦然，他望方五洲、李国梁成功比望自己成功还切。

而电影中出现的藏族同胞们，也让人感觉这么亲。

同一个使命，同一个珠峰，让他们的心，他们的命，早就连在一起，水乳交融了。

所以是你，还是我，又有什么分别呢？

第二点是，前仆后继，生生不息。

当方五洲临危受命接过老队长的棒，当他将那根接力棒交到李国梁的手中…这一代又一代的精神传承，让我想起《愚公移山》中的句子：

虽我之死，有子存焉;子又生孙，孙又生子;子又有子，子又有孙;子子孙孙无穷匮也，而山不加增，何苦而不平？

正如某位影评人所言：中国梯，其中的精神是传承。

第三点是，不抛弃，不放弃，让事情是它本来应该的那个样子。

这句话的意思是——义。

而“义”的意思是，不问值不值，只问该不该，无论何时，都只做该做的事情。

于是当李国梁在大风口犹豫了一下，无奈但又决然地继续迈开脚步;当他在悬崖上割断命悬一线的绳索，然后用仅存的力气将摄影机抛向同伴：“我要你们继续。”

当方五洲逆风而行，向着雪崩的方向，用血肉之躯守护升起国旗的觇标。

当方五洲用沉静的声音缓缓说道：“我会选择死，保住摄影机。”

我深深体会到，什么是事情本来应该的那个样子。

这就是我心中眼中，《攀登者》的中国魂。

下面写写我喜欢的人物。

个人最喜欢的人物是曲松林，之所以喜欢他，因为剧作家为这个人物设置了复杂的规定情境，更容易塑造出血肉丰满的人性。他在每一个情境的变换之下，每一个人性的转折，都非常动人。

电影开场，一次雪崩带走了老队长的生命，方五洲临危受命接任队长，他带领着曲松林、杰布登顶珠峰，曲松林是摄影师，本应在峰顶留下影像，却因意外，方五洲为了保住曲松林的性命，替他扔掉了摄影机。

“如果让你选择，你是愿意拼死保住摄影机里的那些数据呢？还是愿意丢掉摄影机，自己活命呢？”

自从下珠峰之后，他的人生就活成了这样一个执念。

生命与荣誉，小我与大我的两难抉择，曲松林和方五洲对饮的这场戏，处处充满尖锐的拷问和凌厉的机锋。

“没能留下数据，都是因为我。”

放弃宝贵数据换来的生命，在曲松林而言，只是一具行尸走肉而已。

他想用生命给祖国一个答案，可是这个答案，却永远给不出去了。

老队长的遗像前，他毅然拂袖而去，打落一个空啤酒瓶。

那一刻，仿佛他的性命，也如同这啤酒瓶一样玉碎了。

那是他用他已经许给祖国但没能许出去的性命，逼着方五洲誓师。

在电影前半段的这种.种情境里，演员张译的表演总是斩钉截铁。他的声线句句朝下，杀伐决断，掷地有声。

很喜欢登山队训练营，曲松林化身魔鬼教练的戏份。

当他说出：“有人能做到。”带着欣慰的笑容看向方五洲，那一眼，就好像他自己活在了方五洲的身上，活在了方五洲顶天立地的膝盖上，活在了方五洲背负千斤的肩膀上，活在了方五洲屏住呼吸的胸腔里…

而之后，他把他的命许给了方五洲的继任者——李国梁。

“我不是针对你，我是珍惜你。”

张译本人解释：曲松林化身魔鬼教练是因为珍惜李国梁的生命，希望他登上珠峰，活着回来。

而我从曲松林身上看见的分明不是这样，我只看见他将他的心，他的眼，他的腿，都托在了李国梁的身上。

从今以后，你就是我的眼，我的腿，我的心。我的未竟之志，希望活在你的身上…

也许正因如此，他在李国梁身上一手导演了他一直想要完成却没能完成的“玉碎”剧本。

拖回李国梁尸体的时候，他步伐沉重，如同一下子老了十岁。

“我错了…”

唉，这真是，一生一死两难忘…万古只有雪茫茫。

写完喜欢的人物，最后再写写个人心目中，这部作品的遗憾吧。

最严重的问题，就是爱情线相对多余，分散了作品的核心主题。

爱情固然是艺术永恒的主题，但这部作品最核心的主题仍然是爱国。所以爱情如果不能与爱国融合在一起的话，就会打散了一部作品的“神魂”。

好的作品应当是“形散而神不散”，个人理解，“神不散”的意思就是，主题只能有一个。

正如某位影评人所说的，一部作品只能有一个核心矛盾。

章子怡的表演很好，但徐缨这个人物是一个爱情至上的小女人，不是说她不爱国，而是说她的最高任务和贯穿动作是爱情。

那么李国梁和黑牡丹、杨光和赵医生的爱情戏，其实也冲淡了作品那种“众志成城”“万众一心”的感觉。

甚而杨光这个人物的动机设置，也与影片的主旋律颇不协调。

也正因为主题被打散了，所以使得每个人物的心、力无法拧成一股绳儿。

其次，剧作家、导演、剪辑师对情节结构、节奏的把握还有一些不足。

如果说，爱情线的设置是这个剧本的先天不足。那么，登山戏的节奏，则是作品的重大遗憾。

本来就是一部登山题材的作品，但登山的惊险场面运用太多，后面高潮上不去，容易审美疲劳。

所以，中间那次登山拉练，是不是可以考虑取消？

剧本的起承转合，开端，发展，高潮，结局，是不是可以再好好斟酌一下？

如若不然，就显得情节有些平，不说流水账吧，也有平铺直叙的感觉。

最后一点，可能是我个人的高标准要求了。

那就是不妨思考一下，影片的艺术性如何提高？

目前作品对登山的表现，还是偏于写实。

这就容易使那些攀登场面变得只是攀登了。

而攀登背后蕴含的精神，却并没有从镜头语言中体现出来。

导演本身是动作片出身的，而演员吴京也以惊心动魄的动作见长。

突出动作，这并没有错，但如何使得动作背后蕴藏的精神和，以一种近乎象征的方式表现出来，这便考验导演的功力了。

写到这里，我不由想起陈凯歌拍摄《黄土地》时对演员说的话：“你肩上担的那不是黄河水，那是五千年的中华文化。”

技术本身是电影的外在形式，那么如何做到“以形会意，意因形生”？如何进一步做到“以神驭形”乃至“惟存一神，脱略形迹”？

这便是剧作家、导演值得思索之处。

作为观众而言，比起惊心动魄的动作戏，我更加希望看到，攀登者的每一个脚步，是如何走出信仰，走出神魂的。

是想通过登山场面，看到中国人民，中华民族，是如何站起来的。

而不仅仅是感官上的惊险、刺激乃至悬念。

补充一点遗憾，正如本文评论中的所言的，影片未能突出登顶珠峰的历史意义。

整部作品的两次登峰行动，都没有与时代背景紧密结合起来，因此其中蕴含的国家、民族感情，也不容易呈现。

其实这部作品如果处理不好，容易拍成一部纯登山题材的动作片，目前的呈现不能说尽如人意，如果能将当时的历史背景、国际关系，好好写一写，不是以方五洲个人为视角，而是以国家为视角，去写写我们国家的处境。则爱国主题更加凸现，而国家和个人之间，也能够联系得更加紧密了。

爱国爱国，立场自然是国，不站在国的立场上，爱国感情自然难以呈现。(这一点《走向共和》就很好)

总体来说，演员五星，剧作、导演三星。出发心和情怀五星。

草草成文，言不尽意，容后补充。