《平原上的摩西》写的好，这已经是一个既定事实，不需要我再人为堆砌溢美之辞。

这本书出来的时候，现实主义的风再次让市场心旌荡漾，似乎写颓了的作家重新发现了一片田地，即使这地已经被刨过好几轮。

应该说，余华那辈作家和导演都从现实题材里谋到了好处，他们是经历过动荡的一代人，而到了70后，80后，现实却成了笼中之犬，空余在远处狂吠的份，但不能走近，走近丧失美感。

如果有人悉心观察每天的社会新闻，一定会发现，在中国，现实即魔幻，魔幻即现实，所以并不用费力编故事，遍地都是光怪陆离的故事，其重点在于拼接与组合。

可以说，《平原上的摩西》第一个震惊我的是结构，其次是语言，故事案件本身并不复杂，甚至可以说处处密布巧合，巧合容易沦为俗套，如何拆解，使之变得面目不可憎，这是一个问题。

双雪涛在创作谈中几次三番的提到，他在写完小说后会不断的删改，力求不留水分，通常写一个中篇，却有长篇的密度，这其中，当然有海明威的“冰山理论”作祟，但又全然不是欧美谱系的风格。

仔细看全书的语言风格，其实和阿城的《棋王》一脉相承，平淡叙事里的非凡起伏，往往是一些看似日常的对话(其实机关密布，字斟句酌，你乍一看觉得现实里的人的确是这么说话的，仔细一想，不可能，有说话说得这么带劲的，但少，你不可能强求一个修车师傅句句都是滴水不漏的人生哲理，这里头存在一个技巧，如果是搬上银幕，这些台词直接就能拿来用，我想这也是《平原上的摩西》易于被改编的其中一个重要原因，当然，也会有人说，一个底层劳动人民怎么处处展现知识分子似的智慧，我觉得这倒没必要深究，本质上还是小说，还是故事，还是传奇，经过深度加工，拿出来给你一看，你嗅到的都是天然味道，这就够了，没必要较真，较真丧失美感。)

《平原上的摩西》乍看是以每个人物的内心独白来串联的，但肉质紧实均匀，没有肥腻之处，没有流水账，一句话可以牵扯十万八千里的罪案，这就是在访谈中，双雪涛所提到的时间，时间是故事的利器，它有本事将日常裁剪出惊奇的底料。随便举两个人物，就说庄增德夫妇，开头仅写其交往过程，以水面暗喻两个人之间不可跨越的鸿沟，但作者不急，临到故事渐入佳境，才抖落包袱，告知所有人：原来丈夫于妻子有着杀叔之仇。

到这个时候应该洒狗血了吧？怎么想也觉得是八点档电视剧了，但老司机很稳，老司机说“你要开，你开，这把我不开。”一个“克制”拔高了全书的基调，本可以拿出来做文章的戏剧点我做掉了，轻描淡写的做掉了--在时间里，在大时代里，人们的悲欢喜乐不值一提。

写人物，必须把人物的八辈祖宗都想透了，这个人是什么人，她的父辈做过什么，她的下一代如何，这本身就是故事，是个人史，《平原上的摩西》里遍布个人史，每个人的故事串起来就是时代，这也是路内《花街往事》和颜歌《平乐镇伤心故事集》好看的原因所在。

在回归现实叙事的过程里，有的作家找到了方向，有的作家直接走丢了，如何能在现实肌理里走得更远，这和作家本身的秉性有关，和个人的审美情趣有关，和其在现实里走到的深度有关。

我觉得不必去看双雪涛的小说，光看其在现实生活里微妙的发言就可窥得其创作观，他应该可以走得很远，比所有人想象的更远。

导演需要有点儿“迷影”情结，作家需要点儿“迷书”情结，我时常想起双雪涛说他在银行里上班的寂寥岁月，没事的时候就打开文档看小说，一遍一遍的看，我现在也是如此，在泥泞中独行，希望得到解放，在困境中找乐子，找到一点是一点。

我一向对有希望的东西心存宽容，好就是好，不好就是不好，这本书不能归到什么大师那么玄乎其选的说法里，但至少存在着真正意义上打动人心的动心，这便足以。