大舞台（1）
戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。
大舞台（2）
每个人都有展示自己的大舞台，也许这个大舞台并不像冰心奶奶的人生舞台那样广阔，并不像别人的那样美好，但我相信这个舞台只属于每一个人自己，它就在我们心里。
我的第一个大舞台就是我自己的小卧室。这里有我喜欢的玩具，也有我喜欢的书本，还有那软软的床和大大的衣柜。无聊的时候，我就会打开书橱，阅读里面一本又一本的名著，让我在书海里畅游；或者打开了衣橱，学着维密秀里那样，穿上这件套上那件，把自己打扮的美美的，然后像模特一样在长廊里走来走去，这时的我就会超级开心！
花园里的假山是我的第二个大舞台，假山上的一草一木，都是我所熟悉的。早春时候，竹笋悄悄的冒出头，像小宝宝一样可爱。几天以后，他们就会把外衣脱掉，一层一层的往上长，不久他们就变高的。在有空闲的时候，常常和李刘若琛约在那里。两个人绘声绘色的讲述着各自身边有趣的事情，这时候的我们非常开心。
学校是我的第三个大舞台。我从老师们的教导中学到了很多知识；和同学沟通时，锻炼我的表达能力；老师和同学的鼓励，增强了我的责任心和自信心，让学习更有动力。
天上的雄鹰展开翅膀才能翱翔，大树打开怀抱才能撑开一片阴凉，花苞的绽放开出一片绚丽。我们，只有给自己一个展示的舞台，才能找到一个属于自己的天空。
加油同学们，希望我们都可以在人生的大舞台上绽放出自己的精彩！
大舞台（3）
姥姥家的小区--棉四里的“小花园”，是我童年的大舞台。每天一做完作业，我就去那里玩儿。
春天，小花园里一片绿色，衬托着健身器材的黄和红色，美丽极了，这种颜色能使人心旷神怡。
夏天，小花园里也很美丽。你瞧！墙边红的、粉的玫瑰旁有着淘气顽皮的绿叶弟弟，它们一会儿仰头，一会儿低头，可爱极了。间或还有勤劳的蜜蜂飞来，忙碌地采蜜。小路旁栽着一排大树，诚恳地为人们遮挡烈日。
秋天，这里金光闪闪，我们则踏着地毯似的叶子，玩儿游戏，大胆地做任何动作，因为有叶子帮我们盖住了硬邦邦的大地，使地变得软了起来。
冬天，这里白雪皑皑，树木和树丛像是穿了一件银白色的婚纱。我们近期地打雪仗、堆雪人。快乐极了。
树木将这些事情记载了起来，变成了一圈一圈的年轮。我永远不会忘记“小花园”，永远不会忘记那段美好的时光！
大舞台（4）
仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。 我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。” 五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。 “喂，你干什么？！” 我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。 “呛呛呛呛——噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！” 原来是“梁祝”，我擦亮了眼。 祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。 许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。 若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。 “喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？” 我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。 整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。 惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。 我问这里过去干吗用，他说表演越剧；我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。 据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。 但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……
大舞台（5）
学校这个东西，作为人类有史以来最伟大——即最讨厌于最重要——的发明，已经在几千年以前进入人们的生活，为人们，特别是青少年所熟悉。学校，是我们一年中近一半的时间待着的地方。而学校这个大舞台上时时刻刻都在上演着不同的戏。
一天上午第三节课末，我们刚要去做操时，匡老师让我们做完操赶紧回来，要考试！回来后，凳子还没坐热，只见匡老师抱着一匝卷子，脸上挂着“和蔼”的冷笑走进了教室。“叮铃——”的一响，大家扯过卷子，匆忙写上名字，开始答题。题目不算难，可就连一道选择题都要算上许久。这是卷子中的“极品”，简单又麻烦，题量较大，简直是谋杀脑细胞啊！幸亏，我惯常做题速度较快，在与试卷的大战中我胜利了。检查了几遍后，心里想着快下课，快下课，肚子大概开始怀念早上吃的那两块豆皮，隐隐的发出了惨叫声。我慢慢把头靠向后方，问道：“几点了？”没有应答，几秒种后才说：“老大，你是不是做完了闷得慌啊，自己趴着睡会，我还要做题！”恰好，不知哪位仁兄说了声“还有一分钟！”这句话无异于一杯咖啡，冲散了我所有的疲劳（饥饿）。我大喜，倒数着：五八，五七……又是叮铃——的一声响，门外传来了狂奔声，再向讲台上看去，匡老师仍在批改十班的卷子，嘴里好像念叨着什么，却完全未注意到门外的骚动。此时环顾四周，似乎大家都还在答题，谁也不想第一个交卷。我心一横，冲上讲台，立马以百米冲刺的速度奔向食堂。
食堂里是一片黑压压的脑袋，正如三国演义中孔明的“混元一气阵”。突然，厨师的羽扇（饭铲）一摇，士兵们（同学）又变成了“长蛇卷地阵”，几条大蛇出现在了几个饭窗前。我记起此阵法破解之法只有混入蛇中。无奈，我又变成蛇尾了。在阵中冲杀许久，蛇头消散，可一看饭窗里，菜盆中只剩下几颗小白菜，一点肉末豆腐……我长叹一声：“唉……”后面的同学接着我的话“今天又得吃方便面了……”
校园正如一个大舞台，时时刻刻上演着不同的戏，有人欢喜有人忧，而你，却永远不知道下一幕是什么……
大舞台（6）
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”铿锵有力的音乐声像鼓点，急促而有节奏的敲击在我们心上。仿佛把我们带入了那远古的戏曲世界里，在悠久而精湛的艺术文化中，我们深深沉醉……
话说回来，能有这样的感悟，我还要感谢这次以中国戏曲为主题的综合性学习活动呢——今天我们围绕古老的中国戏曲展开了一次激烈的问答赛。
前几天老师发给我们一份有关中国戏曲的资料，我们浏览着上面的知识，不禁感慨于中国文化的博大精深，也认真的背诵起来——这大概就是今天的问答赛上大家活跃表现的原因吧!
这次问答赛分为四个小组，每一组依次选择问题回答，根据问题的分值给各组加分或扣分，如果选题的人回答不出选择的问题，同组的人可以给予帮助。
就这样，在老师宣布的比赛规则以后，问答赛正式开赛!
开始的一轮各组都小心翼翼的选择10分的题，绞尽脑汁思虑答案。但在各组分别积累了30、40分左右的时候，坐在我前面的班长不顾大屏幕上“30分题组，答错扣10分”的字眼，勇敢的选择了30分组的第二题。
在一片或敬佩或不屑的吵闹声中，屏幕上显示的竟是一道异常简单的题——“京剧的四大行当?”台下骤然鼓起掌来，我所在的组员更为这来之不易的30分欣喜不已。
紧接着各组开始争先恐后的选择30分的题，答对的大笑击掌，答错的则后悔不已。不一会儿30分的题就被抢完了，连20分的题也被银枪一空，各组的比分也明显的拉开了距离——我所在的组90分，第二组50分，第三组70分，最后一组暂时领先——100分。
在我们时而愉快时而沮丧的声音中，问答赛已近尾声，同学们的欢呼声也一浪高过一浪，最后，终于到了我们组和第四组决一死战的时候，一直领先的第四组能不能得到这决定胜负的10分呢——
“赢了!”
不知是从哪里在整齐的掌声中忽然传来这突兀的声音，同学们一齐笑了。虽然我们并未获胜，但这次问答赛带给我们的知识和快乐将永远留在心中。
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”在这低沉的戏曲声中，我们结束了这次综合性学习。虽然现在许多年轻人并不认为“中国戏曲”多么动听，多么精湛，但这或高亢或低沉或欢快或悲伤的韵律中所蕴藏的中华五千年的文化底蕴，却让我们一生铭记。
大舞台（7）
他，是我所崇敬的一位名人。崇敬他的音乐，佩服他在音乐方面特有的天赋。
他出生于1979年1月18日，毕业于淡江音乐学院，专长是写歌，作词，打篮球。他精通钢琴，大提琴，吉他以及爵士鼓。
他是万众瞩目的大明星，是e时代的音乐新人，是现代流行音乐的一代天王。他作曲能力极强，是被人们称作为音乐“天才”的人。hip-hop是他音乐的流派，R&B决定了他音乐的风格，从首张同名专辑《Jay》到现在的《十一月的肖邦》，每一张都是万众期待，每首曲目，个个经典，一首《发如雪》更是创造了巅峰。
没错，他就是Jay-chow——周杰伦。
我并不是他最早期的忠实歌迷，我对他的了解，是从他的第二张专辑《Fantasy》（范特西）开始的。当《爱在西元前》的旋律进入我的耳朵的时候，我就开始把他当作我最喜欢的歌手了。从那以后我是每张专辑必买，当然还包括了他所出演的电影《寻找周杰伦》和《头文字D》。
在舞台上，灯光的交织中，他始终是最耀眼的一束，是大家的目光所向。他的手臂一挥，可以引出一片欢呼，手指向哪里，哪里就人潮涌动。他在台上的一举一动，可以让观众沸腾，他走到哪里，就将一股热浪席卷到哪里；大家都沉浸于他的音乐。在音乐包装下，在灿烂舞台上尽情表演的他似乎是完美的。
但在人生舞台上的他，做的似乎不够好。
也许因为他是大家心中的偶像，在大家心目中他是完美的。但这世上确是金无足赤，人无完人，圣者也无法做到十全十美。上帝给予了人生命，就是让人们在生命中不断完善自己。
让人忘不了的，就是他那张傲慢的脸，这也是他最大的缺点，很容易让别人受到伤害。虽然说作为万众瞩目的大众人物，他有资本骄傲，但他没有理由骄傲。备受这么多人的关注，它更应该注意自己的言行，提高自身的修养，这样才能真正深的人心。
由于他的傲慢无礼，曾在国内引起过轩然大波。在一电视台的采访节目中，一位场外观众打电话进来参与现场互动，但这位观众竟生称不知道谁是周杰伦，也不喜欢听他的歌，只是打电话来了解一下。谁知周杰伦公然说到要用自己的袜子堵住这位场外观众的嘴。这一没有礼貌，甚至带有侮辱性质的言语让大家非常吃惊。事后，媒体对此事竞相报道，在国内迅速传开，引起了一阵风波。
由于他的傲慢无礼，对歌坛前辈们的一些言语和行为也显得极不礼貌，所以他曾被台湾歌手伍佰指责，也遭来了社会与媒体的舆论和谴责。
不能因为他是名人，是万众风靡的明星，对他的缺点就可以宽限，容忍。正因为他是名人具有的是“大众影响力”，影响人们的思维，甚至行为。如果这些名人的行为不加以检点，我们又对名人的缺点持宽容态度，则会对社会造成负面影响。
现在的周杰伦跟以前相比，已经改变了许多，希望这位歌坛的璀璨明星不断完善自我，不仅在艺术的舞台上给予人们精神的享受，在人生的舞台上也演绎动感眩目的激情乐章。
要记住：何需得胜舞台梦？人生亦是大舞台。
大舞台（8）
戏曲的主角分为四大类：生，旦，净，丑，这仍是我小学音乐参加公然课时，老师让我们记下的，还别说，我真的明白关于戏曲知识的只有这些，由于我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热点在无聊的说唱着，每次“扫荡”但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。
独一的一次转折仍是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢!所以，我以为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢!
于是，我便真的好好学了。
上完这节课，我颇有感慨：难怪戏曲能从封建社会一向流传了几百年至今!由于它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，资料多为人民心中对完美糊口的向往，好比《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好比如鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对糊口那淳朴的向往，由于戏曲“顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外悦耳。可惜此刻的青年只痴迷于流行音乐，一点也不正视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星——戏曲!
不管别人怎样对待它，反正，我是爱上它了，单从这次语文课!
大舞台（9）
在堆积如山的作业的压迫下，在老师絮絮叨叨的催眠下，在沉重深奥的课本知识的灌溉下……课间无疑成为了一个欢笑的乐园，一个放松自我的空间，一个精彩动人的大舞台！课间大舞台，犹如一朵鲜艳而朴素的蔷薇，华美地绽放在我们犹如钢筋铁块的繁重的生活中。那一抹的光辉绚丽，那一抹的清新灵秀，点亮了我们的生活，让我们的生活流光溢彩。而这朵蔷薇中最娇美的一片花瓣，这个舞台上最耀眼的一颗明星，便是我们的广场才艺秀！
“你是我天边最美的云彩，让我用心把你留下来……”一个充满热情的男声，拉开了我们班广场才艺秀的华丽幕布。在我们班经历了无数次雨的洗礼后，我们终于登上了这广场才艺秀，登上了这向往已久的课间大舞台。
台上把《最炫民族风》唱得激情四射的男生，正是我们班最为活泼好动、最热情飞扬的何泽隆。只见他一手拿着话筒，一手大力挥舞着一条灰色的缀有精致流苏的围巾。他一边深情而不失热情地歌唱着，一边将音乐的旋律和所蕴含的情感，用手中那条围巾，舞动着，舞动着，舞出了我们心中那一抹深埋已久的青春活力！那条围巾，仿佛一条灵动的小蛇，在舞中尽情地释放，尽情地飞扬，那随风飞舞的流苏更富有了一种火热中的诗意。台上的何泽隆，他的歌唱极富感染力，充满了自由的狂野，激情飞溅。我们也被带动了，一起唱起了这青春的旋律，一起唱响了生活的韵动。
何泽隆像明星似的，走到台前，一边以更大的热情歌唱着，一边喝台下的观众一起舞动着心中的激昂。他的眼睛闪闪发亮，恍如天上的星辰，充满了狂野但似乎又漾着微笑。他把手中的围巾抛向了观众，结束了自己充满激情与青春活力的歌唱，在课间的大舞台上优雅地谢幕。一阵如雷般的掌声，经久不息。
接下来的表演中，同学们的才艺展示也别出心裁。一曲《伯牙绝弦》，道出了友谊的誓言，让我们感受到了艺术的魅力，体会到了友情的可贵。一支《淋雨一直走》，恰如其分地道出了我们的心情，我们在雨中奔跑，但不放弃，坚持不懈，勇往直前！一首《三国杀》，让我们领略到了古国的雄伟、英雄的豪情万丈……掌声震天动地，久久不能平息。我们在课间的大舞台上舞出了我们的风采，舞出了我们的青春，舞出了我们生命的律动！
课间大舞台，它是一个展示自我，展示才艺的舞台。它让我们领略到了艺术的魅力，体会了青春的飞扬活力，让我们感受到了生命的勃勃生气。它，也点缀了我们的生活，让我们的生活光彩灿烂！
大舞台（10）
课间是一个舞台，演员，观众，歌舞升平，台上的表演，台下的目光，举手投足间，我们都各自点缀着别人的世界。
又是一个天气晴好的周三。第一节下课，同学们就不约而同地涌出教室，到中庭观看每周一度的广场才艺秀。三三两两的讨论着今天的节目单，大家都很期待呢。
“欢迎大家来观看我们的广场才艺秀。话不多说，有请我们班小乐，小文带来第一个节目……”简短有力的开场报幕，主持人清亮的声音为今天的表演拉开帷幕——
“不再看，天上太阳透过云彩的光…不再叹，你说过的人间世事无常……”古色古香的歌词，飘渺的嗓音透过话筒，响彻在小小的中庭一角。小乐和小文手拉着手，身体随着音律轻轻地晃着，一曲终了，旁边围观的同学都赞许的鼓起了掌。
不一会儿，握个手持扇子的女孩站到中间，四个女孩围成一个小圈，显然在中间的那个女孩便是领舞的了。挥动着手中的扇子，中间的女孩慢慢地站起来，在旁边伴舞的衬托下，就像一朵正在盛开的红莲。音乐到了高潮，女孩们的动作开始多起来，刚柔并济，她们又围到了一起，把扇子撑开，那朵红莲，慢慢地收拢了花瓣……多么精彩的舞蹈，多么动人的舞姿，掌声雷动。
接下来是一个身材矮小的男生，配乐朗诵，一首原创诗歌。他轻晃脑袋，时而将目光投向不知名的远方，配合着得体的手部动作和恰到好处的音乐。旁边两个女生小声的感叹：“真不愧是一班的大才子！”“就是，人不可貌相嘛。”一声附和，“啧啧，文采真好啊。”赞叹声不止。
“时间有限，最后一个节目，齐唱班歌！”主持的声音又响起来。
“我相信自由自在，我相信明天，我相信青春没有地平线……”多么励志的歌曲，多么团结的合唱。或许是被这浓烈的气氛感染，许多同学都跟着一起唱了起来。
才艺秀圆满结束，同学们陆陆续续地散开。
“你觉得刚刚一班的表演怎么样？”我问刚刚一起观赏的好友。“不错啊，看得出来是精心准备了好久呢，尤其是那个扇子舞，太漂亮，太震撼了！”她笑着回答。我点点头：“是啊，还有那个原创诗歌朗诵也很好，文采极佳。”
回到教室，竟还有几个同学埋头写着作业，两耳不闻窗外事。奇怪，这么精彩的节目刚刚居然没去看，还在这么认真的学习……
课间这个舞台，短短不到三十分钟，众生百态尽收眼底，台上，台下，我们都各自装点着，他人的梦……
大舞台（11）
恍惚间，一阵清脆的下课铃飘进了耳朵，使上课时昏沉的大脑一瞬间清醒了，继而又若九天玄女一般，指引着同学们向操场的舞台走去，原来今天是星期三，恰巧轮到我们办举行广场才艺秀。
早闻黄奥林同学琴技高超，经多年苦练，如今古筝已过十级。对于一个男生学习古筝一事，引发了不少同学哈哈大笑，但还是迫不及待地跟随人群来到操场，想一睹“古筝小王子”的风采。
“铮——”一声清脆而又凄厉的弦响划过苍穹，被下课铃“洗”得清醒了不少的我，听得这声弦响，不禁又是一阵清醒，带着振奋不已的心情，向台上望了望，却见黄奥林一身月白色中式长衫，恍若画上飞仙般，坐在筝旁，轻轻地拨动琴弦。听闻这琴声，观众们大都静了下来，无敢哗者，只敢小声地交头接耳。只见那纤长的手指在筝上来回抚动，划出一道又一道几近完美的弧线，传来的，则是一声声、一阵阵轻快明了的琴音。这令我不禁想起了“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的诗句。台下观众三三两两站在台前，倒也围了一圈又一圈，舞台两侧的石阶上，倒也有不少观众正惬意地听黄奥林抚筝，他们的神情无一例外地从期待变为怡然自得。黄奥林似乎并没有在意台下的观众，他抚筝如初。闭目细听，只见眼前浮现出一幕幕从未见过的场景：忽而有清泉淌过，山花飘落；忽而见古战场上千军万马奔腾，喊杀声与战马嘶鸣声混成一片，难以分辨；忽而现一轮皓月，清辉阵阵，洒向城楼……云里雾里，如烟若梦，这些场景总是转瞬即逝，也不知，是奥林的琴声太快，还是大脑的反应太快。不少同学似被灌了酒一般，神情微微飘忽，估摸着，这是因为这抚筝人技艺高超的缘故吧。
继而又是一阵弦音，细碎的，如斑驳的树影，又若玉珠落地时的弹跳，渐行渐远……直至完全消失。台下顿时发出一片啧啧赞叹声。在雷鸣般的掌声中，黄奥林缓缓起身，向观众深深鞠躬。掌声与赞叹声融成一片，可我好像什么都没听到，耳边只有阵阵弦响，萦绕，久久难以散去。同样不散的，还有观众。
“弦清拨刺语铮铮，背却残灯就明月……”
“分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归……”
贫乏的文字似乎很难表达这样的弦音。
一曲终了，余音却是袅袅……
大舞台（12）
说实话，我以前一点也不喜欢中国的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没有趣味。
但是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。
表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。我想，这就是它的魅力所在吧。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有十月为乡戏的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌。
黄梅戏不但优美动人，而且还有这么悠久的'传说呀。
我觉得，现在中国的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，但是我们也不能因为它而忘了中国的传统戏曲呀！我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一起，去体会中国传统戏曲的优美，相信大家一定会爱上它们！
大舞台（13）
比赛开始了，我们怀着期待的心情，全神贯注地看着每项节目，终于轮到我们班小明星出场了，由李泽昕和他爸爸开始表演，当动听的音乐响起来，李泽昕爸爸拿着李泽昕递给他的纸板，上面画着许多小动物的画像有眨着眼睛的小猫，有笨重的小猪，还有结实的牛等，根据音乐提示的动物声音，然后快速地变换着纸板，他们精彩的表演，得到了许多评委的笑脸，大家都送给他们热烈的掌声……
除了这个表演以外，我们班还有一个更厉害的节目呢！叫《镜子里的人》。演员们一上场我们就开始拍手了，两对人穿着同样的衣服，同样的装扮，一对镜子的母女和一对现实中的母女怀着紧张的心情，但依然面带微笑，她们做着同样的动作，跟着音乐跳着同样而轻盈的舞步，从开始一直到最后，不管手有多酸脚有多疼，都能坚持，她们的表现让评委惊呆了，让我们也惊呆了，最后响起了热烈的掌声。她们的表演说明了玻璃通过太阳光的反射就能看到自己了。
我们班分别得了第三名和第一名的好成绩，这次活动不仅让我们欣赏到了精彩的表演，还让我们学到了不同的科学知识。
大舞台（14）
全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。
我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。
中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。
中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
2戏曲大舞台
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。
很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。
课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。
社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
3戏曲大舞台
仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。
我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”
五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。
“喂，你干什么？”
我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。
“呛呛呛呛——噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！”
原来是“梁祝”，我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。
许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。
“喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？”
我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。
整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。
惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。
我问这里过去干吗用，他说表演越剧；我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。
据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。
但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……
4戏曲大舞台——记一次综合性活动
小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。
很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。
课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。
社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
大舞台（15）
唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢!所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢!
于是，我便真的好好学了。
上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一向流传了几百年至今!因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，资料多为人民心中对完美生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜此刻的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星——戏曲!
不管别人怎样对待它，反正，我是爱上它了，单从这次语文课!