艺术的传承（1）

今年暑假的一天，我随父母去观看了吴天明导演的电影——《百鸟朝凤》。这部电影令我感触很深，它讲述了民间唢呐的传承。

无双镇民间艺人焦三爷是位吹唢呐的高手，方圆几百里只有他会吹百鸟朝凤，——只有德高望重的逝者才配的唢呐曲。但焦三爷老了，他需要一位出色的年轻人将唢呐传承下去，而淳朴踏实的徒弟游天鸣在历经辛苦，努力学艺之后，继承了师傅衣钵。可好景不长，在西洋乐器的猛攻下，唢呐逐渐被取代，让人心中十分酸楚。游天鸣在饥不可食、寒不可衣的艰难生活中仍然坚守着唢呐，强悍得令人心碎，又脆弱得让人心疼，也让我和影院的很多人唏嘘和哽咽、憋屈。

在时代的变迁下，传统艺术似乎已经离我们远去，更多的人选择了西洋音乐。世道变了，人心不古，时代的年轮下，越来越多的传统文化沉淀在历史长河中，可似焦三爷这样的匠人渐渐走远，这样朴素有傲骨的传承文明之人，如今又有多少？唢呐，也许现在已无人愿为它奉献了，那些死死守住这份艺术的人，也只能随波逐流，或跟随他们心中的传统和傲骨，被新的潮流，渐渐冲远。

电影的最后，焦三爷临终前对游天鸣说无双镇不能没有唢呐，我死后吹四台就足够了。但是，最后，在焦三爷坟前吹唢呐的竟只有游天鸣一人了，百鸟朝凤凄婉的声音伴着呜咽的风声，飘飘渺渺，悲伤与凄凉，在唢呐的笛眼中潮起潮落。

百鸟朝凤，带给我的不仅仅是一部电影，更让我理解一个老匠人的执拗，焦三爷将唢呐看得和命一样重的精神传承，是中华文化和中国人的根，永远都不能丢！

艺术的传承（2）

艺术，早在千年之前就已存在，它与人类几千年来的智慧相互融合，诞生了一个又一个宝贵的结晶，而这些结晶，也就是历史的见证物。陶艺也是其中之一，而我今天终于有幸亲身体验一下这陶艺的妙处了。

跟随着少年文学院的老师和同学们，我来到了做陶艺的地方，立即惊喜地看到这里到处都是精美的陶制品。有的是罐子，有的是盘子，还有一些小葫芦形状的东西。很快，我们组的第一项活动便开始了。陶艺大师拿来了一大块陶泥，启动一个酷似圆盘的工具，圆盘不停地转着，好像永远也不会停。大师把陶泥放在转盘上面，双手如同抚触一样轻轻做造型，奇妙得很，不一会儿，一个栩栩如生的小葫芦出现了。令人眼前一亮，看得我们都跃跃欲试，大师好像明白我们的心思，他让我们大家挨个制作陶制品。开始看着别人做，我总觉得他们慢吞吞，看上去明明很容易的事情，可他们半天就是弄不好，我在一旁瞎着急。好不容易，总算轮到我了。我眉毛一挑，撸起袖子，一弯腰坐到凳子上，摩拳擦掌，既紧张又兴奋。我将手伸到水盆里打湿，将手放到陶泥上，给它制作起了造型，可陶泥就是不肯听我的使唤，一下子就歪倒了。一位大师走过来，帮我修正了一下，它又变直了。我好生纳闷，为什么大家手上的陶泥都不听使唤，而一到几位大师手上就温顺无比了呢？用了十多分钟，我竭尽心智也只是做出来一个怪模怪样的碗，碗边厚的不得了，感觉装东西也只能装一点点，真是失败啊。“看事容易做事难”我摇摇头，无奈地想起妈妈常常说的一句话。

接下来就是给陶器上色了，我捧抱起一个米色的大陶罐，小心翼翼地放在桌子上。歪着脑袋动脑筋想了想，我把陶罐顶部和底部涂成了蓝色，在中间画了一朵粉色的荷花，再给周围画上一圈古香古色的花纹，我的作品便完成了，站在近处欣赏一会儿，再站到远处欣赏一会儿，我非常的满意，甚至有些小小的得意。我还和它来了一张帅气的合影。

快乐的时光总是跑得飞快，让人难以抓住。很快，无情的时间便结束了这一天的活动。这一天的陶艺给我带来了很大快乐，艺术带来的不仅是美，制作美的过程更是让人快乐，让人心情愉悦。陶艺是几千年来老祖宗智慧和心血结晶，是无比宝贵的非物质文化遗产，需要一代又一代的人来守护，来学习，来传承。我愿意做其中的一员，希望你也一样，让我们更多的人来爱护和传承我国丰富多彩的文化。

艺术的传承（3）

传承泥塑艺术弘扬民俗精神六年级作文

在日常的学习、工作、糊口中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很认识吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经由压缩的扼要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。那么一般作文是怎么写的呢？下面是小编帮大家顿的.传承泥塑艺术弘扬民俗精神六年级作文，仅供参考，欢迎大家阅读。

“泥塑”我们在平时只是随手玩一玩，并不了解它真正的内涵与文化底蕴。今天我们有幸来到了老城石板街文化大院，采访了做了一辈子泥塑的李正卿老爷爷。看到了一尊尊栩栩如生的作品，我才真正体会到了作为非物质文化遗产的泥塑的魅力与感染力。

泥塑是一种古老的民间艺术，距今已有6～7千年的历史，是劳动人民聪明的结晶。唐朝是泥塑艺术发展的壮盛时期。像人人皆知的“唐三彩”与泥塑就有关系。

刚踏进文化大院，我便感触感染到了一种浓浓的民俗气味，寻着这气味，我们来到了李正卿爷爷的身旁。李爷爷已经有80岁的高龄了，可看上去精神仍是那样的矍烁。他从小就跟随父亲学习捏泥人、扎纸等民间传统实用艺术，这么多年从未间中断对泥塑艺术的追乞降探索，这得需要多大的毅力啊!我们刚到时爷爷正在制做《三国演义》里一系列的英雄好汉。在爷爷手里，一尊刘备的泥像就要诞生了，栩栩如生、惟妙惟肖，仿佛会讲话，会呼吸。两根上扬的粗眉，略显夸张的鼻子，还有那对显眼的大耳朵，甚至连“人中”与眼睑都一目了然。真像活了一般。

除了三国英雄，还有些让人过目成诵的泥塑：历史人物“孔子”、“李白”……神话人物“观世音菩萨”“弥勒佛”……历史典故“岳母刺字”和一系列的抗日战役 “支前”泥塑都让我们印象深刻。我最喜欢的就是色彩光鲜的“竹林七贤”：忘情弹奏古筝的嵇康、肆意畅快的“阮籍”、随意拨弄琵琶的“阮咸”……一个个人物形神兼备，炉火纯青。

后来，在大哥哥和大姐姐的匡助下我们学习了简朴的用模型制成泥人，让我们每个人都知足了心愿。最后我们恋恋不舍地与李爷爷离别，爷爷告诉我们只要我们愿意学，他以后都可以免费教我们，我们听了心里乐开了花。

这次的流动不仅锻炼了我们的动手、动脑能力，更让我们学到了多少在课堂上学不到的东西啊!李爷爷的耐心、毅力以及那种为艺术献身、学而不厌，诲人不倦的精神深深地感染了我。这真是一个好课堂啊!

艺术的传承（4）

活态传承是枢纽的说唱艺术作文

在日常学习、工作和糊口中，大家都常常接触到作文吧，作文是经由人的思惟考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。为了让您在写作文时更加简朴利便，以下是小编精心顿的活态传承是枢纽的说唱艺术作文，但愿对大家有所匡助。

我国的说唱艺术历史悠久、丰硕多彩，在千百年发展历程中，不中断地演变、发展，传承存续至今，为世界文化史中所罕见、贵重的艺术形式。当前，跟着社会的发展和人们糊口方式的改变，在一些地方，说唱艺术的生存、发展面临不少问题和难题，涉及社会环境、市场环境和文化体系体例等。 据上世纪80年代的调查统计，中国的说唱类艺术共有345个曲种。新中国成立后，在全国范围内曾经演出过的400多个说唱曲种当中，如今仍旧能够演出的只有不到80个。这不足80个曲种当中，除了相声、评书、二人转、姑苏评弹等，其余的曲种都只能委曲维持，生存状况并不乐观，一些曲种甚至已经在人们的视野中逐渐消失。说唱艺术与其他非物质文化遗产一样，具有不可再生的特点，一旦消失，其损失无法估量。

自上世纪80年代以来，说唱曲种中很少产生能够和传统优秀曲目相媲美的新曲目。历史上曲艺艺术的繁荣、发展，主要依赖不中断产生出的可知足泛博群众赏识需求的新作品、新曲目。而缺乏优秀的新曲目，主要是因为创作、演出职员深入糊口不够，缺乏立异意识，也缺乏大批高素质曲艺人才。

以北京为例，作为全国文化中央，专业曲艺人才比较集中，但现在与上世纪80年代比拟，无论是专业曲艺集团的数目，仍是曲种，乃至演员水平、演出质量，总体上都呈现下降趋势。当前，北京的曲艺演出集团大都演出较少，并逐渐失去观众和市场，除相声以外，大多数演出都需要补贴、赞助。

在市场经济环境下，北京的曲艺演出集团往往顾不上抓剧目、进步演出水平，而是要先跑演出市场、四处演出创收。而演出市场的不景气，又迫使许多年青演员转业，人才的流失导致了曲艺行业后继乏人和演出质量下降。曲艺界这样的恶性轮回已经持续多年。据调查，如今全北京市只剩下10余名职业曲艺弦师。弦师的青黄不接必然导致鼓曲、单弦等曲种无法传承。

曲艺的传承、发展有自身的模式和途径，师徒之间口传心授的模式是行业人才培养的传统机制。曲艺没有固定的教授方法，良多传统曲目没有底稿，完全是靠口传心授，加上表演当中的经验积累，甚至经由几代人的推敲和完善。曲艺老艺人培养门徒讲究“熏”“过”“溜”。“熏”是指门徒平时多看、多听前辈和同行的演出；“过”是指师傅向门徒传授表演技巧，即“过活儿”；“溜”是指门徒要在舞台演出当中不中断磨练，又称“压场”。现在的专业曲艺演员，或是毕业于曲艺学校，或是由业余转入专业，改变了传统的艺术传承机制，天然会造成艺术传统的缺失，传统知识、技巧的遗失也在所难免。

如何使说唱艺术这项文化遗产薪火相传，如何使传统表演技艺和传统曲目得以保留和传承，既是今天的曲艺工作者的历史使命，更是全社会的共同责任。保护和传承说唱艺术的方式多种多样，但首先应该注重搀扶曲艺艺人和曲艺演出集团，特别是在抢救性保护传统曲艺的.工作当中，艺人的作用尤为重要。对于列入非物质文化遗产名录的曲种的代表性传承人，更应鼎力提供资助，支持其开展传习流动和顿传统曲目、书目。

对于传统曲艺，最重要和最有效的保护方式是活态传承。建立曲艺人才培训体系乃是当务之急，应尽快兴办各级、各类曲艺学校，尤其是要创办高等曲艺院校。传统的师徒传授教育模式并不能完全解决高级曲艺专业人才的培养问题。事实上曲艺人才的匮乏，不仅体现在创作和表演人才方面，理论研究、市场经营、音乐创作等专业人才都要由高等院校来教育培养。跟着我国教育体系体例改革和市场经济体系体例进一步深化，应当适时在综合性大学或高等艺术院校建立曲艺专业。

跟着社会的发展、提高，传统文化将会愈来愈受到人们的关注和正视。说唱艺术的传承，除了需要通过广播、电视等大众传媒在社会中进行传播和普及，使其进入学校课堂也是一条重要的途径。近年来，中心音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学音乐学院等院校逐步开设了传统音乐的相关课程，包括曲艺、戏曲的赏识和模唱等，使学生受到了传统文化艺术的熏陶。

后来，教育部决定在中小学音乐课程中增加京剧内收留，从北京等省市试点逐步向全国推广，这一举措受到了社会的广泛关注。说唱与京剧的现状相类似，同样面临着受众减少、市场狭小、人才流失等困难。让传统文化进入校园，不失为一种有效的传承方式。而传统音乐进入学校课堂，或许将成为音乐教育乃至素质教育的新特色，同时也是应对新的时代、新的社会环境的一种文化传承方式。