传统的艺术（1）
中国是一个古老的国家，传统文化源远流长，丰富多彩。今天就让我们打开中华传统文化的宝库，去了解一下我们小朋友很感兴趣的一种艺术形式——剪纸。
剪纸，顾名思义就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案。它是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，距今已有两千多年的历史了。
剪纸手工艺术的运用相当广泛，但凡是民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等，无一不是利用剪纸作为装饰再加工成的。而更多的是民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如窗花、柜花、喜花、棚顶花等。
中国民间有很多的剪纸艺人，他们用自己的巧手把生活中最常见的鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景等作为花样，创造出了许许多多的剪纸艺术品。其中一套十二生肖的剪纸作品还被印成了邮票飞到世界各地，让全世界的人都有机会来认识中国博大精深的剪纸文化。
剪纸体现出民间艺人的心灵手巧，也是劳动人民聪明才智的展示，更是民间传统文化的结晶。我也想像民间艺人一样剪出精美绝伦的剪纸作品，把剪纸这种传统艺术发扬光大。
传统的艺术（2）
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若鹜，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
传统的艺术（3）
一提到戏曲，你一定会想到涂红抹绿的戏曲脸谱。京剧脸谱，是具有民族特色的一种化妆方法。
京剧脸谱与人物的性格有关：红色的表示勇敢，衷心，正义，比如关羽；黑色表示刚烈正直，比如包拯；白色象征着阴险狡诈，比如曹操；金色代表用勇敢机灵，比如猴王孙悟空；银色，绿色一般代表妖魔鬼怪。
京剧脸谱的图案也是千奇百怪，非常丰富。比如包拯的额头上有一个白月牙，表示他清正廉洁；财神爷的脸上画有金线，表示有钱。
我很喜欢京剧脸谱，它是中华传统文化的瑰宝。
传统的艺术（4）
【第1篇】
我以前喜欢剪纸，照恐龙书上剪了很多恐龙。今天我查了资料，原来我最喜欢的剪纸是中国传统文化之一。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜欢。
剪纸的种类有很多，比如：窗花、礼花、囍花、鞋花、剪纸汉字、剪纸图画……。
剪纸是公元前1600----1100年开始的。西汉时传说汉武帝的庞妃死后，皇帝思念不已。于是请术士用麻纸剪了庞妃的影像。这大概是最早的剪纸。
剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟、虫、鱼、兽、花草树木、亭桥风景。这些人们熟悉又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。
我也剪了很多剪纸，其中有一条霸王龙，它是我最得意的作品。它身躯庞大，后肢强健，前肢短小，尾巴很长，张着血盆大嘴，眼睛死死地盯着前面的三角龙，仿佛在说：“哈哈，我又有一顿美餐了！”
中国传统文化除了剪纸，还有书法、武术、绘画、瓷器、篆刻、甲骨文……我为我的祖国有如此灿烂的文化而骄傲自豪！
【第2篇】
中国书法是一门古老艺术。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，所以它很宝贵。现在我就来和大家分享一下中国的书法艺术。
中国书法有很深的奥妙。最早是甲骨文，甲骨文是象形文字，每个字都很形象，比如“休”字在甲骨文中的样子是一个人躺在树边休息，这样子多形象啊！从甲骨文演变成大篆、小篆、隶书，它们的字体每个角都是圆圆的。到东汉、魏、晋时期，有了草书、楷书、行书，它们就是现在的常用字体。
书法是我国永远值得自豪的艺术瑰宝。我们国家古代有许多著名书法家，如:东晋的王羲之，唐朝的怀素、欧阳询、颜真卿、柳公权，宋朝的黄庭坚、米芾等等，他们不仅字写得好，而且文章也写得棒，所以他们的名字都流传至今。
书法在生活中也无处不在。我们写的是草书、楷书，用一横一竖、一撇一捺、一点一提汇成汉字，字再连成句子。看着漂亮的字体，欣赏着美丽的语句，那是多么神奇的创造过程啊！练习书法还能磨练人的耐性，让我们有持之以恒的本领。
书法伴随着中华文明的发展而发展，它永远散发着古老艺术的魅力！
【第3篇】
生活中，我们处处能感受到丰富多彩的传统文化。我们有精美的民间艺术，如剪纸、陶瓷；我们有古老的民族艺术，如戏剧、国画；我们有独特的风俗习惯，如端午节赛龙舟、元宵节闹花灯……其中我最喜欢的就是书法了。
书法，是中国特有的一种艺术，被誉为无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。书法主要分为五大系，有：篆、隶、楷、行、草。把书法练好了，写出来的字就像一副画一样。楷书横平竖直，规矩整齐，就像一座华丽的建筑一样。隶书轻重顿挫，富有变化，像五线谱上的音符一样。草书连绵环绕，奇变百出，就像一副大气磅礴的山水画一样。
书法虽然看着很简单，想要写好却很难。一支小小的毛笔看着很轻，想要控制好笔画可是很难的。我国有许多著名的书法家，如颜真卿、柳公权、王羲之……王羲之还有一个传说，有一天他正在刻苦的练习书法，家人叫他吃饭，他因为太专心所以没有听见，家人给他端了进来。他随手拿了一个馒头蘸了一下就吃了，家人都笑了，原来他把墨汁当蒜汁吃了。
我喜欢书法艺术，以后我也要成为大书法家。
【第4篇】
一看到涂红画绿地脸谱，你一定会想到戏曲；一提到戏曲，你一定会想到舞台上勾画五彩脸谱、身着各色戏衣的人物。脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部分，也是中华传统文化的重要特征之一。
京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。每个历史人物或某种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。
京剧脸谱的来历有四种说法：一是古代用来吓唬敌人；二是演员将自己的眉鼻眼口画成他需要演的角色的样子；三是以前画妖魔鬼怪就按豹精画豹头，猪怪画猪头这种方法来画；四是古代盗贼为了防止别人认出来，常常将自己的脸涂得乱七八糟，就成了脸谱。
京剧脸谱与角色的性格有关：红色表示忠勇正义，如关羽；黑色表示刚烈正直，如包拯；蓝色表示桀骜不驯的人，如窦尔墩；白色象征阴险狡诈的人，如曹操。
脸谱的图案也非常丰富，包拯黑额头上有一个白月牙，表示清正廉洁；雷公脸谱中有雷电纹；赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。
关于京剧脸谱，还有一首歌呢：“蓝脸的窦尔墩盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳。紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉，金色的猴王，银色的妖怪，灰色的精灵笑哈哈。”
我很喜欢京剧脸谱，它是中华传统文化的瑰宝。
传统的艺术（5）
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
传统的艺术（6）
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追明星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”.中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
传统的艺术（7）
戏曲传统艺术六年级作文
在平清淡淡的日常中，大家都不可避免地会接触到作文吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思惟感情、传递知识信息。怎么写作文才能避免踩雷呢？以下是小编顿的戏曲传统艺术六年级作文，欢迎大家鉴戒与参考，但愿对大家有所匡助。
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、跳舞、美术、技击、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的`。它的发源历史悠久，在漫长发展的过程中，经由八百多年不中断地丰硕、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于跳舞性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又泛起许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代糊口题材的现代戏，都受泛博观众强烈热闹欢迎。比较流行知名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若鹜，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。中国戏曲积厚流光，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
传统的艺术（8）
我喜欢窗花，但我更爱给我带来欢乐的冬天！
艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。
生活处处有艺术，当然我们家也不例外。当我小学一年级的暑假时，妈妈带着我来到了一个弦乐培训班，当我还没搞清楚是怎么回事时，一个慈祥的老爷爷递给我一把奇怪的东西，接着一个大哥哥手把手地教我怎么拿，还告诉我这把奇怪的东西叫“二胡”，从此，我的二胡学习生涯便开始了，刚开始还真是十分的“新鲜”。
那时候，只知道新奇，根本不知道学习弦乐的艰辛，每天一放学回家就拿起二胡，拉着弓，内外弦地拉换，觉得很有趣，可学了一段时间，新鲜瘾过了，我便尝到了学二胡的“艰辛”。
先是找音很困难，因为二胡没有像笛子、古筝那样有个固定的音准，所以只能靠耳朵来找音调，在音准问题上是需要学者下许多工夫。接着，我天生就是个慢性子，对快弓的掌握十分吃力，一练几个小时还得不到什么见效。为此，我常常是边哭边学，再加上小孩子贪玩，可练二胡常常是好几个小时，练完了还得做作业，哪还有什么时间玩。那时，我对二胡还真是厌倦至极，还想过放弃，可每次还是坚持下来了。练了几年，上了轨，也就不用那么辛苦了，其实练二胡也是有技巧的，我也终于感受到了音乐、艺术带给我的“乐趣”。
随着学习二胡等级的升高，曲子也越来越有难度。可是，我却不再像以前那样厌倦，而是从中寻找乐趣。其实有没有学会固然重要，但过程，克服困难的过程更重要。当我开心时，我用音乐表达我的欢乐，当我悲伤时，我也用音乐来发泻、表达，将我的'感情融入二胡，这也许是最好的表达方式吧！学二胡，真的令我“受益匪浅”
学二胡，不仅仅让我有了这一技之长，更重要的，是使我收获了克服困难的毅力与良好的心理状态。至今，我已经逐步学会如何良好把握和调解心理，使钉在面临重大事件前不会惊慌失措、紧张而导致没能发挥自己应有的水平。不仅这样，学一门乐器，还使我的乐感有了提高，陶冶情操。丰富了我的课余生活，使我的生活中也飘满了艺术的芳香。
有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。
传统的艺术（9）
一看到涂红画绿地脸谱，你一定会想到戏曲;一提到戏曲，你一定会想到舞台上勾画五彩脸谱、身着各色戏衣的人物。脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部分，也是中华传统文化的重要特征之一。
京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。每个历史人物或某种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。
京剧脸谱的来历有四种说法：一是古代用来吓唬敌人;二是演员将自己的眉鼻眼口画成他需要演的角色的样子;三是以前画妖魔鬼怪就按豹精画豹头，猪怪画猪头这种方法来画;四是古代盗贼为了防止别人认出来，常常将自己的脸涂得乱七八糟，就成了脸谱。
京剧脸谱与角色的性格有关：红色表示忠勇正义，如关羽;黑色表示刚烈正直，如包拯;蓝色表示桀骜不驯的人，如窦尔墩;白色象征阴险狡诈的人，如曹操。
脸谱的图案也非常丰富，包拯黑额头上有一个白月牙，表示清正廉洁;雷公脸谱中有雷电纹;赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。
关于京剧脸谱，还有一首歌呢：“蓝脸的窦尔墩盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳。紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉，金色的猴王，银色的妖怪，灰色的精灵笑哈哈。”
我很喜欢京剧脸谱，它是中华传统文化的瑰宝。
传统的艺术（10）
剪纸是中国的传统艺术，扇子既是中国的古老工具，又是我们杭州的三绝之一。今天我来到扇博物馆大饱了眼福。
走进展厅门口，一把特大号的长柄羽毛扇挡住了我的去路，蓝色的羽毛在灯光下闪闪发光，耀眼极了。走上楼梯，来到二楼展厅，映入眼帘的是大大小小，形状各异，五彩缤纷的扇子，令人眼花缭乱，好像来到了扇子世界。
这边是特大号的牛皮纸扇，听说这把扇子是王星记的工匠们用了六十六张牛皮纸拼起来，又在上面画了西湖全景图。我想：这么大把扇子，一定用了能工巧匠们的不少心血，中国古代的艺术太伟大了。
俗语话说：王星记的黑纸扇，一把扇子半把伞。意思是说，王星记的黑纸扇还可以挡雨，真是让人称奇。
一会我们还去了剪纸，原来这个剪纸和我们平常剪得不太一样，是在模板上剪的。我想：太简单了，开始剪了，没想到，一下子就剪破了，还好经过补救，一条栩栩如生的金鱼就剪成了。
今天的扇博物馆之旅，真是让我大开眼界，知道了中国有这么多的传统艺术。
传统的艺术（11）
上午，我正在妈妈单位写作业，突然听到“噼里啪拉”的鞭炮声，我赶紧跑出去看个究竟。噢!原来是在表演节目呀!表演的全都是中国的传统艺术。
先是西街村的舞龙。十几个人手举杆子，双手摇晃着龙布，一条活灵活现的青龙出现了。随着龙珠左右摇摆的节奏，青龙也随着龙珠左右摇摆。时而追逐，时而嬉戏，时而盘旋，一会儿他们就累得满头大汗，但是个个还是神情专注，把龙舞的惟妙惟肖，大家看了拍手叫好!
“妈妈，快来看，西游记中的唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧出现了!”我高声叫喊。它们搞笑的表情和滑稽的动作惹的大家哈哈大笑!接着是小鬼摔跤，它们的面具真可怕，虽然表面看起来是两个人在表演，其实是一个人用双手和双脚在表演。一位伯伯说：“别看起来很简单，其实是非常有技术含量的。”
还有捕贝壳，渔夫一次一次被贝壳夹到，有时夹到头，有时夹到屁股，惹的大家笑声不断!
节目结束了，大家还是意犹未尽，中国的民间传统艺术节目还真有意思啊!
传统的艺术（12）
咱们中国的传统文化博大精深，源远流长。今天，我来为大家介绍一下剪纸吧!
我国的剪纸艺术起源于汉至南北朝时期，但是真正繁盛却是在清朝中期以后。由于在发明初期的“珍贵”，剪纸艺术最早开始流传于贵族，成为仕女的最爱。到了明清时期，剪纸的作品已经和人们的日常生活相结合了。
剪纸的图案很丰富。让我印象最深的是大年三十贴的窗花“福”字。“福”字窗花的形式很多，有剪成圆形的，也有剪成方形的，有剪成简体字的，也有剪成繁体字的。在“福”字的周围搭配着各种各样的花纹和一些小动物，形态各异，栩栩如生。“福”字体现了人们过年时快乐，喜悦的心情，寄托着对明年的美好愿望。
剪纸展现了我们中国人民的智慧，是一种历史悠久的手工艺术。
传统的艺术（13）
咱们中国的传统文化博大精深，渊远流长。今天我为大家来介绍下剪纸吧!
中国剪纸艺术是一门古老的手工艺术，也是我国优美的民间艺术之一，有着悠久的历史。中国传统剪纸应该追溯到我国东汉蔡伦发明造纸之前，随着历史的演进，经济文化、科技等许多方面的提高，民间剪纸艺术在南北朝时期得到了成熟的发展，而真正繁盛却是在清朝时期以后。
剪纸不但有着悠久的历史，还有精美的图案呢!比如《凤凰戏丹》，这幅剪纸作品表现了一只凤凰在牡丹丛中翩翩起舞。牡丹剪的非常精致，一片片花瓣，一根根枝条雍容华贵。凤凰也非常细致，还每一根羽毛都剪的栩栩如生。
剪纸的图案多么精美，我以后也要学剪纸。
传统的艺术（14）
这是鲁迅小说《社戏》对传统戏曲惟妙惟肖的描述。
看社戏是传统上老少咸宜的文化活动，它不光为观众提供了一场戏曲演出，也起到了居民社会交往、商业贸易、文化传播、宗教仪式等多方面的作用。但是，如今在隐藏于市井陋巷的戏台子前，那些听得起劲的观众多半是上了年纪的老年人。
如今，不少剧团难以靠门票收入维持，常常需要演员们贴上自己的退休工资进行演出，另外还依靠一些观众的资助。
这只是中国地方戏曲面临危机的一个缩影——专业演员稀缺、经典剧目面临失传、经营不善、受众群体狭窄，这些问题让一些地方特有的传统戏曲岌岌可危，就像它的表演者和欣赏者一样垂垂老矣。
当前，传统戏曲有两个较为极端的发展方向。
一是诸如京剧、昆曲等极个别主要戏种成为公认的高雅艺术，有政府的支持，又被贴上精英文化的标签，被视为中国传统文化的一张名片而受到重视。
二是大量生存在民间的地方戏曲，它们没有雄厚的财力支持，更没有专业的表演团体，尽管一些地方也试图保护这些剧种，但是更多的是施以博物馆式的保护，这使得它们像化石一样失去了生命力。
一些人认为，凡是老祖宗传下来的文化遗产，就不能有丝毫的改变。可是，文化始终处于动态的演进过程中，抱残守缺只会让文化隔绝于世。
戏曲文化要重新在民间流行起来，一方面要放下架子，不计较阳春白雪还是下里巴人，以观众喜爱为艺术创作的追求;另一方面要谋求艺术形式的融合与创新。
保护和弘扬传统戏曲艺术，还要善于借力打力，让活跃在民间的文化人、表演爱好者与观众参与，尤其要创造机会吸引年轻人。
一张照片、一段视频、一组漫画、一篇微信热文，都可能成为传统戏曲发展的契机。
传统的艺术（15）
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。