油画（1）

那天，我原计划星期天去南山玩，不料天公不作美，雨淅淅沥沥下个不停。

“唉！好不容易盼了个星期天，结果下这么大的雨！”我望着窗外自认倒霉。

妈妈看出了我的心思，说：“雨总是要停的，也许雨后的风景更美！”

吃过午饭，雨停了，我和妈妈就向南山出发。果然，雨后的南山空气清新草木清鲜，别有一番韵味。更妙的是，路面上到处都是积水，我穿着雨鞋，在水坑里踩来踩去，把雨水溅得到处都是，好不开心！

突然，我看到地上有一副“油画”，这画色彩艳丽，有炽热而奔放的红色，柔和而庄重的橙色，炫目而灿烂的黄色，清新而活泼的绿色，恬静而散漫的蓝色，青出于蓝而胜于蓝的青色，还有梦幻而美妙的紫色，美丽极了！

哪来的这幅“油画”？

回到家，我带着这个疑问，上网查询了资料。原来，水面之所以有五颜六色的彩晕，是因为停在路边的车滴出来的汽油落在水中，油密度比较小，浮在水面上，形成了一层油膜。这油膜经过光的折射，就形成了一副五彩斑斓的“油画”。

油画（2）

一天，在一盒油画棒里，不同颜色的油画棒在争论同一个话题，那就是哪种颜色的用处最大。

红油画棒最先发话了，它说：“我的用处最大，因为画大大的太阳和红通通的苹果都少不了我，所以我的用处最大。”

黄油画棒说：“我的用处最大，因为画黄澄澄的梨和黄色的衣服都少不了我，所以我的用处最大。”

绿油画棒说：“我的用处最大，因为画嫩嫩的小草和高大的树都少不了我，所以我的用处最大。”

……

最后，盒子公公发话了，它说：“你们的用处是一样大的。你们要知道，一幅美丽的画只要缺了任何一种颜色，就不是一幅完整的画了，因为生活是五彩缤纷的。”

那些不同颜色的油画棒听了盒子公公的话，都惭愧地低下了头。

油画（3）

海格收藏了许多价值不菲的油画，这些油画都存放在他家的储藏室里，他非常爱他们，还为他们投了巨额的保险。

一天海格报案称强盗把油画全部抢走了。

警察和神探L赶到海格家时海格正在责备他的管家。

趁着警察在现场查案的功夫，神探L向海格询问了事件发生的情况。

“昨天晚上我盯住管家给油画做保养后就回房间睡觉了。半夜管家突然跑到我的房间，有人打晕了他，抢走了所有的油画。”

不一会儿警察送来了检查报告，窗户开着的，强盗应该是从那进来的。房子里没有采集到强盗的指纹，脚印等能证明强盗身份的证据。

案件调查没有任何头绪，你是神探L问管家，当时的具体情况应该是怎么样的？

管家认真的回答，昨天晚上我正在为油画做保养，突然被一个身材高大的蒙面人用球棒从后背袭击，我还来不及反应就被打晕了。

神探L吃了一惊，问道，你怎么知道小偷身材高大，手里拿着球棒？

我被打晕钱从窗户的油画玻璃上看到的。管家回答道，最近我在电视发生到我们这个小区发生了很多起连环抢劫案。那个作案的强盗还没被抓住，这次会不会又是他干的？

神探L皱了皱眉头，转过头问海格，你还有要补充一点的吗？

海格愣了一下，说没有了，我就知道这些。

我看根本没有什么强盗，你是想骗保险金吧？神探L冷冷的说了一句。

亲爱的读者们，你们知道神探L为什么会这么说吗？

油画（4）

小朋友，我叫油画棒，可以说是一种固体的油画颜料。我们的祖先是画油画时的一种辅佐工具。

我们油画棒色彩鲜艳，人人穿着跟身体一样漂亮的彩色外衣。我们个个爱表现，表现力特强，而且使用方便。我们身体柔软，又很听话，就是在那些肌肉还没发育完善的年幼孩子手中，我们也不会有一丝一毫的反抗。所以，我们常常是孩子们手中最喜欢的绘画工具和朋友。

我们喜欢和各种纸交朋友，有铅画纸、卡纸、绘图纸……我们还有许多工具朋友呢！如水彩画颜料、记号笔、刮刀等，你也可以多多尝试，让我们有更多的“朋友”。

在一般文具店都可以见到我们的身影。由于我们家族庞大，品种繁多，在购买时，您可一定要挑选质地柔软、安全无毒、色彩俱全的我哦。用这样的我来作画，你才可以画出各式各样的生动的物体。

小朋友，请跟我来，咱们一起去画画，一起去探索。

油画（5）

在秋风瑟瑟、天高云淡的时候，秋天正慢慢地向我们走来。

在树林里，银杏树的叶子圆圆的还带着一圈锯齿。好像怕受到伤害而武装了自己呢，金黄金黄的叶子就像秋姑娘给她穿上了金灿灿的衣裳。这美丽的颜色怎么都看不够，哗啦啦的声音传来，像是急着去参加舞会似的。

让我最喜欢的是一片一片灿烂燃烧着的枫树林。从远处望犹如一座火焰山，枫树林热情洋溢的在微风的说服下向我们点头微笑，欢迎我们的到来。我捡起枫叶细细的观察起来，一片枫叶上有七个小叶瓣组成。她的辫上有些毛糙，红色的颈部细长，细长的，整个叶子像一只张开的手掌，枫叶还有一个特点，那就是它变化的色彩，春夏的枫叶是绿色的，可到秋天就渐渐变成红色，火红火红的，它像一个魔法师，美艳极了。

松树的叶子很坚强，它一年四季都是绿色的，叶子表面裹着一层蜡状的外衣，能帮助它度过寒冷的冬天，秋天的时候它的叶子绿得更厉害了，浓浓的绿色里有点发暗了。

花园里菊花开的是最茂盛的，这菊花的颜色非常的艳丽，有紫红的，淡黄的，雪白的，五颜六色。

“此花开后更无花。”菊花为花中的君子，姿态万千，我尤其喜欢的是紫色的菊花"仙子"

来到菜园里，胖胖的冬瓜象一个个大头娃娃的可爱的脸蛋，肉肉的非常惹人喜欢，绿绿的身子上面还有一层白白的“霜”。辣椒红红的、上面像打了一层蜡，光亮亮的，头顶上戴着一顶可爱的小帽子。

秋天来了，它步履匆匆，充满了各个角落，给我们带来了美丽。

油画（6）

学习，能给人带来品尝成功后的喜悦；学习能给人带来接受失败后的苦闷;学习，能把人生智慧城堡中更多的地方积满；学习，可以让人生的阅历更加丰富。至今，我对画油画那件事仍记忆犹新，因为我不是只图一时新鲜，而是真正完成了一幅作品,也让我这个“艺术白痴”懂得了：我能行。

劳动中心的活动中，我被分到了油画组。第二天，我怀着糟糕得无以言表的心情来到了油画组。领到老师发的像英语书大小的厚纸板，抚摸着白色纸面上的细密的纹路，我茫然极了。万幸的是，老师先讲解了画油画的步骤和技巧，我不敢大意，支着两只耳朵听，生怕漏掉哪句重要的话。虽然不求甚解，但总算对油画有了模糊的意识，心里也略微轻松了些。

画什么好呢？迟疑中，我想到了《外婆的澎湖湾》这首歌，对，就画它!我用铅笔在画板上粗枝大叶地勾勒着，左边画上大拇指那么粗的椰树树干，再放射性地画上五、六片肥大的椰树叶；再在右上角画上太阳的小半张脸，在大面积的空白靠近底边大概三分之一处轻轻地划出一条波浪线横贯画板，就算构思完成了。虽然线条僵硬，但还蛮像回事的，心里又轻松了许多，但愿这良好的开端能带来成功。

接下来就该是最重要的涂色了。我选了只蓝色的油画棒，想将那大面积的空白涂做天空。我横握着油画棒，一笔一笔用力地涂。可涂了好大一会儿，也只涂了一小块，不免有些烦躁，手下也懈怠了很多，或轻或重，或横或斜，凌乱起来。在白色的画板上，杂乱无章的蓝色尤为刺眼，看到好好的一幅画搞成这样，心里气恼极了，想要放弃。左顾右盼中，我看到其他同学涂出的效果很好，忙去请教，“你要均匀地用力，朝一个方向涂，才行”。我静下心来，拿起钢尺，一下一下地，轻轻地将杂乱的蓝色刮去；先细心地涂了橙色的太阳，褐色的椰树干，绿色的椰树叶；又灵机一动，在椰树叶的中间涂了黄色的芯，在椰树叶下涂了几个红色的果子，真的很漂亮。我高兴起来，一鼓作气，涂完了天空、海水和沙滩。

我忐忑不安地拿着画去交给老师。老师举着画端详了一会儿，微微颔首，我紧张的心终于放松了。回到座位上，抬头看到墙上的示范画，总觉得自己的画粗糙，又想起了老师说的：“细节决定成败”，我就大胆地着用钢尺尖在椰树叶上随意地划几下，椰树叶的脉络顿时清晰可见，栩栩如生；又尝试着用手指肚在天空和海水的交界处轻轻地揉了揉，浑然天成的海天一色就呈现出来了。画中，海蓝蓝与天蓝蓝淡妆浓抹总相宜，椰树结着沉甸甸的果实，夕阳慵懒地坠在天边看着闲适的沙滩，真想徜徉其间。嘴边不自觉地哼出了：“那是外婆的澎湖湾……”。

知道这不是真正的画油画，只是用油画棒做出油画的效果，但也足以让我这个“艺术白痴”享受创作之乐了。我在心中再一次告诉我自己：我能行。

油画（7）

贝特勉特曾说过“时间抹掉一切记忆，碍眼的东西更须拭去，擦掉干干净净，不留痕迹，然而拭去后的痕迹，颜色却更鲜艳。”油画正如那拭去后的痕迹，经过时间的磨练，愈加得珍贵。而这个短暂的假期又如同传世油画一样，在以后的生活里珍贵无比。这个假期或许是开心的，但是高考气息无时无刻的压抑这自己；或许是轻松的，但是辅导班之间来回穿梭的身影证明了一切；或许是悲伤的，但是一时的勤奋一生的幸福一直提醒着自己；或许是痛苦的，但是父母精心的呵护温暖了心头。我很肯定这个假期是精彩的，是丰富的，是不悔的。

在我的心中向日葵的花神当之无愧的是文森特·梵高，一个以向日葵为画之精髓的年轻画家。他曾经说过“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的艺术情感。他怀着对艺术无比狂烈的热情，追逐着对艺术最高境界，这部流传万世的《向日葵》就在一个阳光灿烂的地方出世。这部由十四朵色彩对比强烈、寓意丰富的向日葵组成的油画，正如我这个时刻的心情，在外表貌似轻松的情况下，心情是狂烈的、激动的。

秋天的脚步渐渐靠近了身边，弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》场景渐渐进入了人们的眼帘。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。他精巧的画面设计让阳光照在她们身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。对呀，米勒表达的精神正是我们所需要的。枯燥的作业练习，让我们学会了忍耐；面对任何试题，或简单或复杂，我们都保持着谦卑的心态；我们必须对我们自己忠诚，每一道试题我们都要搞清楚搞明白。

生活依旧在进行，时间依旧在流逝。油画依旧在传承着它的精神。

油画时刻记录着人们的生活，描绘着人们的行为举止。它或是温馨，或是凄凉，或是狂烈，或是愉悦。假期的时光漏斗里的流沙愈渐愈少，每颗沙子都有着自己独特的故事。

油画（8）

初三，是一幅流光溢彩的油画，是一片充满幻想的云霞，是一个充满竞争的年华。走到初三这就意味着，我们在初中的生活即将结束，迎来我们的，则是全新的挑战。

绚丽油画

如果说初三是一幅油画，那么，我们则是那只画笔，每天发生的一点一滴就是那五彩缤纷的颜料，我们则用最真挚的情感，用心的描绘这只属于我们的画卷。

梦幻云霞

初三的我们拥有太多太多的梦，点点滴滴的遐想编织成绚丽梦幻的云朵。虽然在我们成长的路途中，有些梦想会破碎，但是，我们从不后悔，因为，我们为梦想努力过。

竞争年华

初三，是一个充满竞争的时期，在这一年我们都会拼尽全力来努力，抓住这最后的一次机会，因为初三就是一个激烈的事期，谁把握住，谁就是最后的强者。

彼岸花开花落，时间的车轮碾过三个春秋冬夏，是初中生活的终点，也是全新路程的起点。是年少无知的终点，也是走向成熟的起点。无论是什么样的终点或起点，我们迎来的，都将是一场华丽的蜕变。

油画（9）

“一年之季在于春”家乡的春天，最美丽的是那一片片金色的油菜花，她就像镶嵌在大地妈妈怀里一幅明艳的油画。

天是湛蓝的，偶尔有丝缕的云飘过，空气中充满了甜甜的香味。油菜花就怒放在这个动情的春天，碧绿的叶茎簇拥着纯纯的黄，似沉淀的太阳光，暖暖的、流动着、心动着。

远远看去，那田间一片片、一层层的油菜花渐次绽放着，似报春的使者，灿烂地笑着，走进田间，走进了地头。有的与小麦间隔而种，绿油油的麦子与金灿灿的油菜花黄绿相间、交相辉映。有的大到几亩田一片黄澄澄，非常纯粹，犹如一大块色彩鲜艳的黄地毯。有的小到几分田镶嵌在一大块碧绿麦田中间，可真谓是万绿丛中一点黄。

油菜花虽然没有玫瑰那样层层叠叠的花瓣，没有菊花那样多变的姿态，没有郁金香多异的色彩，她就是这样朴实无华，阳光下的油菜花，更是熠熠生辉，令人赏心悦目，心旷神怡。一朵朵，一簇簇，一片片，枝枝竞放，是那样恣肆，是那样婀娜。朵朵细小的花儿，嫩黄的花瓣众星捧月般的围绕着花蕊，缜密的花瓣、细密的蕊心、这些金灿灿的油菜花，储蓄了一冬的力量，只为将自己最亮丽的色彩尽情绽放给这蓬勃春天。

微风拂过，那金色的花海一浪紧跟着一浪，铺天盖地迎面扑来，她们随风舞蹈着，欢笑着。掀起层层波浪，高低起伏，犹如春姑娘的长裙，裙褶轻摆，摇曳生香。

“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻” 花丛中蜜蜂嗡嗡辛勤的忙碌着传播花粉，酿造甜蜜，蝴蝶在花丛中翩翩飞舞欲与花儿比美，我和小伙伴亲吻着金灿灿的油菜花，穿梭在花海里追逐着蝴蝶，追了老半天，蝴蝶没追上，却弄了个满身的金黄，小伙伴们互相看着，互相笑着，原来我们脸上、身上早已是黄金斑斑了。

心灵在缕缕花香中过滤，愈发的纯净清澈。这弥漫在空气中的幽香，这灿烂得迷离的花海，这温暖醉人的阳光，就这样把家乡装扮成了一幅亮丽的油画。

油画（10）

中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起

中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过："一根规定的线通贯着大宇宙"，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。

"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。

中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。

意境：是画家的立意与所描绘的形象融合后所表达于画面的情调。

中国画的意境很含蓄，古人画松、梅、菊，是取其不畏严寒，敢与风暴冰雪作斗争的精神。而西洋画的风景画，则纯粹追求画面上的美，没有什么寓意性。

西洋画一般是按“黄金律”定画面，即长宽比例约5比3。比较缺少变化。

作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。

透明覆色法不透明覆色法

油画是外来的画种，它经过一个漫长的发展过程，但真正形成完备的油画艺术是十五世纪。中国早在东晋时期虽也产过油与颜料配合使用的技术，西方有些学者认为植物油调颜料技术是中国传往西方的，但中国油画没有发展，最后形成油画艺术还是在欧洲。

油画（11）

今天早上，爸爸提议一同前往五缘湾，我和妈妈都同意了。乘了几十分钟的车，我们来到了目的地。

微风轻拂，我四周张望了一下，这里的一些建筑都还未完全建好，显得有些乱。不过场地看上去还是很空旷的。

我们按照简单的地形介绍，先一同去参观一个油画展。走进展室，四面八方挂满了各种各样的油画，有描绘人的，有展现风景的，还有许多动物的“特写”，除了这些，展室里还展出了一些抽象的装饰画。总之，品种很多，都很精致，五花八门的。不过，令我印象最深的还是两位大师的杰作。

其中，有一幅画叫《敦煌》。画上一位美丽的年轻女子单脚站立，另一只脚悬空。她的左手捧着一朵粉红色的莲花，右手高举，胳膊肘呈90度弯曲，手指微微翘起。她神态端庄，眼皮微微下垂。这位女子身后是一尊佛像，佛像耀眼的金色与北京那片神秘的黑色调形成了鲜明的对比。她全身上下披满了绿色的半透明薄纱，从远处看去栩栩如生，而从近处看，她就犹如一个活脱脱的生人站在你的面前。

另外一幅油画叫《千手观音》。这个名字想必你也并不陌生，它就是近几年来轰动国内外的一个舞蹈节目，是由一群聋哑人表演的。而现在，一位名叫子宇的画家将它表现在了画布上。前面第一个领舞的就是邰丽华，她脸上带着微笑，自然大方，看了都使人感到舒畅。她身后有几十只手朝两边伸出。

这两幅精美的油画实在令我感到不可思议。那独特的风格，柔美连贯的线条，那恰到好处的色彩和那娴熟的绘画技术都使我惊叹不已！

在傍晚回家的路途上，那两幅油画又引发了我的思考：这两幅油画看起来是那么的美，可是谁又知道这些大师们付出了多少心血和汗水呢？都说“台上一分钟，台下十年功”，这些大师们若不是勤勤恳恳、勤奋投入地绘制、修改，又怎么能够获取成功？

油画（12）

在被梵高、达芬奇等名人、名画一次次的吸引之下，我“忍无可忍”，一根筋地报名了油画兴趣班。妈妈也在一旁“火上浇油”，不停地怂恿着我。可我还是觉得心里不踏实，不敢上第一节课。因为我满脑子都是问号：这个老师严厉么？油画难不难？画法和儿童画一样吗……一切问题都在前面等着我。一路上，我的心情一直荡漾着，忐忑不安中夹杂着期待与向往。妈妈则轻松的引出话题，双方讨论着各自对油画的讲解。

老师来了。一仔细端详着老师：圆圆的脸蛋，卷卷的长发，两片红晕总是挂在脸颊两侧，嘴巴向上翘着，露出微笑可亲的神情。

上课之前，老师先打开电脑给我欣赏了几幅油画，并讲解了油画的特点、表现形式以及和蜡笔画的区别等等，让我对有油画对了更深入的了解。讲解完毕，瑶瑶老师耐心地准备着各种材料，而我却一旁观望、学习。

第一次画油画，我压根不敢放手大胆地画，每下一笔只有五根针那么细，小心翼翼地，不敢压下去，唯恐画得不够精致。可瑶瑶老师总是不断地鼓励我，不停地为我打气。“画得太好了”、“就这么画”、“很不错”、“太棒了”……我的'自信随着瑶瑶老师的鼓励逐渐膨胀，画起画来也不再胆怯了。

可是油画的调色太难了。和我以前学的国画相比，国画就像刚生的娃娃——没见过世面。在油画调色中，为了调出一种颜色，就要有四五种颜色混合在一起。一会儿“生了”，一会儿又“熟了”。颜料分量比例稍有不慎，调色就失败了。油画主要工作就是在反复地调色中完成，所以往往一副画需要画上好几天。

虽然油画学习过程很艰难，但是其中的乐趣也是独一无二的。它能把我带入它的世界，让我陶醉其中，享受着比音乐更身临其境的美感。

学习油画的过程，正如品尝一杯咖啡，苦中有甜。

油画（13）

在平时的学习、工作或生活中，大家都经常看到作文的身影吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是小编精心整理的你好那幅特殊的油画作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

打小就十分热爱绘画的我，去年，意外地收到了妈妈从美术馆带来的一幅名画的照片——梵高的《卧室》。

我爱不释手地把它挂在卧室的墙壁上，瞬间我的卧室，加上深蓝色的被子，犹如梵高《星空》当中的天空，燃烧着神秘的火，吞噬着深不可测的夜。我坐在床边，蓬松，像是坐在一团喝了水的海绵上。

敞开的窗户，边缘溅起了一层时间的痕迹，淡淡有些发黄。窗外，飘来的空气，不再是充满汽车尾气的烟味，不再是令人发热的热浪，不再是带着雪花的寒气，而是一股清新，不冷不热，沁人心脾的微风。身旁的书架又使空气增加了几分书香。

看着那幅画。虽然有一层玻璃隔着我和它，并且它并不是梵高的真迹，但我依然能体会到，梵高一生中最快乐的时光：与高更交谈，绘出窗外的夹竹桃，与自己的弟弟写信，再画出自己的卧室。

书桌上贴着几张儿时随意粘贴的贴画，经过岁月的摩擦，都皱起来了，边缘还残留少许的胶，就像撒上了一层盐一样。我抬起头来，窗户沾满了我的眼球，纱窗像一张过滤阳光的网，把阳光分成一份一份的丝线，把灰尘一粒粒都照亮，我伸手去感受，但它听不见，摸不着。

等我回过神来，一切的一切全部变了，深蓝色的被子，颜色渐渐淡下去，变成了黄色还搭上了一条红色的毯子，书籍不见了，变成墙上一幅幅油画和素描，窗户边缘抹去了时间的痕迹，变新了，书桌上粘贴的贴纸，化成了一件件洗漱用品。唯一不变的，只剩下明媚的阳光和清新的空气。

“这……这难道是梵……梵高的卧室？”我不禁叫出声。我竟然来到了梵高的卧室！我欣喜若狂，不敢相信。

我坐在了靠窗边的`那把椅子上，依然软软的，有点像我柔软的床。望向窗外，阳光像细细的鱼线，若有若无，从太阳一直把鱼线拉到阿尔，太阳烤的脸微微发热。

“Bonjour！”（法语的你好）只见一个身穿便衣的年轻人路过窗边，向我打招呼，这个声音清脆，宏亮，好像一直小巧的百灵鸟在歌唱，毕竟我不会法语，就缩着头举起手，轻轻摇摆。

我看向窗外的“花园”，有一棵艳丽的夹竹桃，深绿色有些发黑绿叶伴着桃粉色的夹竹桃，像一位穿着西装的绅士，挽着身穿粉色纱裙的贵族小姐的手，一起舞蹈着。微风向绅士和贵族小姐吹来，也吹拂到了我的面庞，一片夹竹桃的花瓣飞来，它就像贵族小姐的帽子，小小的，“啪”地搭在我脸上，这感觉，不是一张厚厚的纸张打在脸上的感觉，而是像一张不剩多少胶的贴画，轻轻地粘在你脸上。

我抬头望向蔚蓝的天空，我还以为这是一片大海，粘在了我们的上方。忽然一片刺眼的阳光，笼罩了我的视线，它将每一朵夹竹桃，每一片树叶，每一张墙上的素描和油画。都照的发亮。

等我再次回过神来，一切的一切都变了。柠檬黄的被子和火红的毯子，变成了深蓝色的，一幅幅油画和素描，变成了一本本书籍，窗户溅起了时间的痕迹，一张张贴画都皱了，唯一不变的，只剩下明媚的阳光和清新的空气。

我又回到了我的卧室，回忆起刚才那个美丽的幻想，我回头再次观赏这幅奇妙的油画：柠檬黄的被子，搭上了一条火红的毯子，墙上挂着几幅素描和油画，桌子上摆着洗漱用品，窗外种着一棵夹竹桃。

你好，这幅特殊的油画！

油画（14）

参观画展观后感

这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅!

参观画展观后感

共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。

在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会时光观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感;而且正如他自我所说，他爱艺术，也爱大自然。

爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。

由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自我刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界;在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。

说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的职责。

让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自我今后的创作更加有了信心。他表示，在今后的国画创作中不仅仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自我的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。

画展观后感

这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅!

观看画展观后感

今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅!

观看画展观后感

今天，我们学校进行了一次画展，轮到我们班参观了，我们都兴奋不已，走进画展室，琳琅满目的画，手工作品，以及字贴都映入我们的眼帘，我快迅地观赏着，希望能把所有的东西都牢牢记住，但是东西太多了，队伍走得也快，所以还是漏掉了许多东西，不过，使我记忆最深刻的莫过于纸板飞机模型了，看见了这些飞机模型，让我想起了一件事。

记得很久以前，我也有一个飞机模型，也是自制的，但材料极其特殊，许多吸铁石，许多小铁块，还有一些小零件组成的。其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型，但自己组装成的总是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好请来一援军——爸爸帮我修理一下，爸爸取掉些东西，又装上别的零件，不一会儿，一架威风凛凛的战机模型就组装好了，我爱不释手，但是爸爸却说：“这十分容易变形，最好不要动，”听了爸爸的话，我只好恋恋不舍地放下了。虽然我很小心地保护它，但是意外还是发生了，那天，我正在吃饭，妈妈吃过饭后在午休，我一时兴奋，不小心把那把放着战机模型的椅子碰倒了，我大吃一惊，赶紧回头看战机模型，担心发生的事情还是发生了，战机模型散架了，倒处都是零件，我把零件一一找到，从但是却无法复原了。后来让爸爸拼装，但爸爸说他也忘记怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢?之后，我把零件包裹在一个布袋里，放在桌子的最高处，至今还在那里放着，我至今也不会忘记这些零件发生一点一滴的事情。

油画（15）

你伫立在那里，伫立在我们关于故乡和黄土地的回忆里，嘴唇微微翕动，想说些什么，却又无语。

在田间摸打滚爬了一生的父亲啊，你的身上充满了阳光和泥土的气息。黝黑的皮肤多像被雨水滋润过的大地，深深的皱纹可是你刚刚翻犁过的土地？目光中没有怨言，竟然流露着牛羊般的温柔和慈善。瓷碗上的鱼朴素而美丽，每天都静静地看着你喝下粗茶淡饭，咽下干粮野菜，最贫乏的食物竟然也能支撑起你倔强的身躯。你像根甘蔗，被生活无情的榨取了汁液，只剩下一片残渣；又如一盏灯，煤油被岁月耗尽，现在是油尽灯枯的时候了。但从你粗糙的脸上我依旧可以想象：父亲，你年轻的时候应该是一个英俊健壮的棒小伙啊！

你从刀耕火种的年代走来，从《悯农》的诗中走来，走得那样小心翼翼，那样战战兢兢。卑微的身份已经习惯，贫苦的生活已经接受，劳动、劳动……你仿佛是为劳动而生，又因劳累过度而离去，从不敢偷懒，更不会享受，而换来的也许就是刚刚达到的温饱和褴褛的衣衫。名牌、娱乐、美食……这一切都与你无关，看惯了明星美女的人们自然不愿把高贵的目光投向狼狈不堪的你。在这物欲横流的社会，在这车马水龙的街头，你觉得自己与周围极不和谐，无法扬起又老又丑的脸。你无处躲身，于是，就静默在那幅油画里。

父亲啊父亲，你的名字就叫农民，辛劳一生而又穷苦一生的中国农民。然而时代的变迁、历史的进步、经济的繁荣、生活水平的提高……这一切怎能离开你的功劳？就是那双干枯皴裂的双手养育了五千年的文明古国，养育出一个歌舞升平的和平盛世。可是，在生活中，你常常遭受城里人心安理得的歧视，常常为自己的不体面而感到困窘万分……朋友们啊，无论我们身居何位，我们终究都是农民的孩子啊，生命之河最初发源于那个偏僻的山坳，那块贫瘠的土地，那个最原始的洞穴，无论谁创造了多么显赫的人生，都别忘了去嗅嗅泥土的气息，去看看那位不体面的父亲。

父亲，可敬又可怜的父亲，你要站出一片最美的风景，当我们累了，烦了，空虚了，忧愁了的时候，就静下心来将你细细品读，去聆听你那微弱而又伟大的心跳，到那个时刻，再烦躁的心灵都会被你深邃的目光抚平。

我们看到的是罗中立的油画《父亲》。罗中立，1948年生于重庆郊区，幼年在父亲的影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活了十年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1988年开始担任四川美术学院院长。1980年，尚在四川美院学习的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名。其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象。老农满是皱纹的脸上还淌着汗珠，身后放着一把破旧的犁，可见，他是刚刚干完活，从农田里赶回来的。嘴唇干裂，手中粗劣的碗里是混浊不清的水，可他并没有急着自己喝，而是把手伸向前方，给子女喝。干了太多的活，手上已经裂了很多口子，他的右手食指上，还随便绑着一条已不算白的布条，看来这个伤口比较大。他并不在意,只是习惯地绑个布条了事。耳朵上夹着一支很旧的笔，可能是儿女们带回来给他做纪念的吧，他一直舍不得拿下,只是用期盼的眼神望着远方……这些写实的描绘，消除了观赏者与作品间的隔膜，画家借此来对传统文化进行反思。《父亲》一画也曾获“中国青年画展”一等奖，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心，罗中立也因此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜。