醉主要分两种，一种是生理意义上的醉，一种是精神意义上的醉。由于十八岁以下不允许饮酒，所以在此只讨论精神之醉。在无数以汉书下酒，醉墨淋漓的先人之后，我本人也曾沉醉于美妙的琴声当中，不可自拔。

我曾经听闻过一些沉醉在琴中的故事，从此便一直仰慕这种高超的境界。相传李斯特曾在音乐会中曲子完结后忽然昏倒。按照1835年的记载：“当结束的旋律响起，我看见李斯特的脸上露出痛苦的表情，夹杂着喜悦而灿烂的笑容，我从未在其他任何人的脸上见过，只在一些早期的大师描绘救世主的作品中见过；他的手在键盘上急促的移过，我脚下的地板如金属弦一般抖动，所有的听众都被音乐包围，此时，艺术家的推车支撑不住了，他倒在了一个在一旁帮忙翻乐谱的朋友的怀里，我们证实他是癔症突然发作。”看吧，这是何等的痴迷与沉醉。虽然我这种低水平及不上宗师的半根手指，但类似的心灵旅程，我也曾在下沉剧场的三角琴上经历过。

开学后的一天，日常逛荡到下沉剧场。出人意料的是，那天居然没人。偌大的剧场空空荡荡，只有摆在底部的一台三角琴十分显眼。既难得没人抢琴，我只好自己热热手了。坐上琴凳，我轻抚琴键，开始弹奏《钟》。

也许刚开始有些紧张，开头的音是颤的，虚的，主次不分的。原本清脆的滴答声竟变得有些模糊。但随着曲子的进展，人和手和琴仿佛逐渐融合，化而为一。混沌的钟声逐渐清晰，一粒一粒的穿过剧场。顺着大跳到半音阶，钟声汇聚成了一注水流，汨汨而下，清朗而又独立。随着单音的推进，五根手指陡然箕张，来到了八度的段落。水流从悬崖上坠下，发出了铿锵的敲击声。仿佛运动大海之力去征服山岗，结尾处的技法无比激烈。双手的八度大跳宛如敲击岩石的水之重锤，透明而刚猛。随着最后一个和弦完结，我长舒一口气，猛然意识到周围有掌声。回头一看，一群人围在琴旁鼓掌。我笑了笑，赶忙把座让给了别人，坐在一旁开始好好回味刚才的精神沉醉。

醉有境界。烂醉如泥，头脑不清的生理醉并无价值，只有进入内心，审视心灵的精神之醉，才能为我们带来真正真实的快乐，发自灵魂深处的快乐。