刘长福《二胡演奏中的音准训练》

根据音响学的原理：

每个准确的乐音都有其固定的振动频率，如果每个奏出的音都符合特定的振动频率，那么这些音就是准确的，反之就是不准确的。二胡是没有固定音高的乐器，由于在不同的乐曲中定音的高度和方式不尽相同?如：《二泉映月》、《江河水》、《长城随想》和《弹乐》等），因而演奏中的按音音准除了一般的标准之外，还要取决于乐曲中的不同调式、调性以及不同的音乐风格和韵味。可以说二胡演奏中所有按音的音程关系其音高都是相对的。

二胡是多种律制混合使用的民族拉弦乐器，由于它既无指板、又没有任何固定的品位，音准的控制相当困难。即使是很有经验的演奏者，如果没有经过长期而有效的练习，若想按照需要在演奏中轻松而有把握地奏出一连串快速而准确的音符也是十分困难的。这是因为：除了左手按音和换把的把握性之外，在音准的控制中最重要的是听觉对音高的分析和判断的准确性。一般人习惯地认为“音不准”多半都是左手的按音位置或换把的动作不熟练造成的，其实演奏中音不准的原因首先是听觉的迟钝和对准确的音高缺乏稳定的“预示感”（即：“提前想到”）。一个对于音准的感觉、（听觉）极为敏锐的演奏者，在听到自己或别人的演奏中有不准的音时，往往会下意识地产生不舒服甚至于好像受到了某种刺激的感觉。这时，听觉敏锐的演奏者便会下意识地调整自己左手的按音位置，直到这个音准了为止。这就充分说明了听觉对于控制音准和调整按音位置的重要作用。为此，在训练学生控制音准的过程中应首先通过有固定音高的乐器如：钢琴、电子琴、手风琴等训练他们听觉的敏锐性，也就是训练他（她）们听辨不同音高差异的能力，使之在按音以前就在心里具备了先把音听准（“内心听觉”）的能力。而后，再通过不同难易程度的音阶、琶音等练习来调整和稳定他（她）们左手按音的位置以及准确的换把分寸。这对于听觉不太敏锐的演奏者来说，辨别和控制音准的过程也是一个比较艰苦的训练过程。在这个过程中，演奏者要自始至终地高度集中自己的注意力（听觉），有时甚至要一个音一个音地反复训练准确按音位置的感觉以培养和稳定自己的触觉记忆以及辨别不同音高差异的听觉记忆力。只有这样，才能一步一个脚印地训练好听辨音高的能力和掌握准确的按音及换把的把握性。

我认为二胡演奏中的音准训练应以十二平均律为基础，因为只有熟悉并掌握了十二平均律才能适应诸多乐曲中频繁的转调、离调以及复杂的音阶结构，也才能够表现更广泛的音乐内容。以十二平均律为基础并不意味着排斥二胡演奏中固有的结合五度相生律和纯律“加味儿”的奏法。同时，在音阶、琶音等的练习和乐曲的演奏中，不但要使演奏者认识到每个音在不同的调式、不同音阶结构中的相对音高，而且要教会他（她）们能够熟练地掌握三、七级音按音时的音高倾向性。只有这样，在演奏中才会更加突出所奏旋律调性的鲜明性和稳定性，并使听觉更具有满足感。在某些民族调式中，四度和七度的中立音即偏高和偏低在演奏中极富特色和韵味，比如陕西音乐风格中的“苦音”和“欢音”、广东音乐风格中的“乙凡弦”等。演奏这些音乐风格的乐曲时，应该按照中立音的音高要求按音以突出乐曲的独特风格与韵味；此外，在有些如《江河水》、《河南小曲》等风格性极强的乐曲中，使用压揉为主的“吟音”、“抠揉”等特殊的按音手法也可以突出乐曲中的音律特点，使音乐的风格更加独特、味道更加浓郁。

综上所述，二胡演奏中的音准问题是非常重要和极其复杂的。它是演奏的命脉和重要的前提。如果一个演奏者连音都按不准确，那么无论他她的技巧多么娴熟、音乐的表现多么富有激情，这样的演奏也将是毫无意义的。