谈筝视奏的重要性

具有两千多年历史的古老乐器——筝，近些年来，已在大中小城市蓬勃发展，筝乐的爱好者和习弹者已普及到老中青少幼五代人。由于它优美的音色和特有韵味，自古以来，在宫廷和民间广为流传，雅俗共赏，家喻户晓，古人誉筝是“冠众乐而为师”的乐器。“乐中筝”不但在国内有着重要的地位，而且在东南亚地区、港澳台、美洲、澳州海外等地也有着很大的影响。

为了使古筝更好地被中国人民和世界人民所接受，使它不但能演奏传统的（古典的民间的）乐曲，而且还能演奏现代作品和流行的外国音乐作品，本人在多年的演奏和教学中，体会到古筝的视谱是个严重的问题，它直接涉及到教学与教材中普遍存在的亟待解决的实际问题。下面针对古筝视奏的重要性和训练视奏的方法，结合个人的体会谈几点意见：

一、要充分认识“视奏”的重要性。

1、古筝在管弦乐队中可以作为一种特色乐器而被容存，在民族乐队中也同样占着重要的地位。由于它独特的音色和韵味，出现在管弦乐队中就丰富了作品的表现力、感染力，增添了色彩，给人们深刻的印象，借助古筝替代竖琴，起到高、中、低声部的“沟通”作用。在民乐队中筝属于弹拨乐声部，它既能综合多种弹拨乐的手法，又有独特的音色和韵味。因此，50年代以来，在许多舞剧、歌剧、电影、风光片、电视剧中都被大量采用，就是80年代后的通俗音乐、摇滚乐和现代音乐中也有人作了尝试。筝还可作为伴奏乐器单独担负伴奏任务，出现在各种乐器的独奏音乐会上，也是许多乐队组合中不可缺少的乐器之一。由于筝用途之广，我认为更有必要对视奏问题进行研讨，希望能引起弹筝人对这个问题的足够重视。

2、为了充分发挥古筝在中西乐队中的作用，必须改变“弹筝的演奏员多半是视奏能力差，视奏时间太长太慢，跟不上工作需要，耽误大家的时间”长期形成的看法。我认为弹筝人首先要端正对视奏的认识，对筝的视谱和练习必须付出代价，拿出时间和精力，认真进行细致的分析和研究。以求提高视奏的水平，和加强适应工作的能力，独奏效果好、水平高的演奏员，视奏不一定就很好。独奏是一曲一曲的“磨”。只看弦不看谱，背谱演奏；视奏则需要广泛接触，边看谱边演奏。

3、音乐艺术院校的教学必须重视视奏这一关键问题。90年代音乐演奏艺术发展的速度惊人，古筝也要在继承传统的基础上飞快发展。为了适应工作需要，我认为在音乐院校的教材中必须增添新的内容，除了独奏的技巧外，重奏、合奏、伴奏所需的各种音型、节奏、调式的训练都应该有，不能象现在这样，不管什么曲子只用一个调弹，最多也只会弹两三个调。有的学生只知道是什么音列是什么调，但实际音高根本不是那回事，至于每个筝弦的音高与钢琴上固定音高是什么关系，不甚了了。不按规定的标准音定弦，往往不是定得太低声音不好听，就是定得太高拧断了弦。有的人因为定弦问题闹了许多笑话。说弹筝人“是小艺人只会口传心授不识谱的模仿”。例如同样一首《秦桑曲》，明明出版的标记为1= D，而有人就让学生用C调弹，结果上下音区不对，左右手来回弹在一根弦上，或者高音弹成低音，低音弹成高音。老一辈筝家由于受各种条件所限，有些间题未能解决而留给了我们这一代，我们就要适应今天的形势需要，改革筝乐中一些不够科学及落后的东西。这是历史赋于我们的任务，一定要解决好。

作为教育人的人就要先受教育，放下架子不耻下问，不管是教授还是讲师都应从实践中去学习去摸索，使演出团体和院校相结合，互相取长补短。要广泛吸收各派的乃至姐妹艺术的精华，丰富自己，从实践到理论，解决学以致用的问题，首先解决教材编订问题，不能象过去那样“墨守成规”、“纸上谈兵”。解决删除那些没有使用价值、与实践脱节的“教材”。过去，有些高校的高材生分配到工作岗位上连简单的一两小节刮奏都弹得不合指挥的心意，留下了不好的印象，耽误了别人的排练时间。

我曾看过其它专业的教学和使用的教材，许多东西值得借鉴。编写古筝教材再不能“关门造车”了。要编写各种调及其和弦交换的练习。从筝专业毕业生的工作分配来看，留校搞教学的总是极少数，大部分是分配到各文艺团体从事演奏工作，不解决教材问题，不密切联系演奏实际，筝乐的路子就会越走越窄。

4、检验一个教师的教学效果，不仅是看学生在国际、国内获奖多少，还要看这个学生在实际工作中适应的能力，参加独奏、重奏、伴奏、合奏是不是一个出色的演奏员，是否有全面修养的好乐手。一个优秀教师教学所用的教材也应该是最有实用价值，经过实践证明效果最好的教材。

二、加强“视奏”能力的学习体会

1、记得在我初学习钢琴（必修课）时，老师在第一堂课就告诉我：“一是要提高乐谱的视奏水平，要熟悉各种乐谱，要学会看各种乐谱在总谱中的标记。一个好的演奏家当他打开一分新谱子，他的眼睛要看清两行之内的谱子（大约十几小节），最低限度也不能少于5小节……虽然他正在演奏1——2小节，但后面的一大段乐谱在他的脑海里闪过，已有了初步的印象。因此他在正式演奏时精神上稍为集中地注意一下就可以顺利地弹出来了……”。在校期间，不管是临睡前还是早晨起床，只要有空就翻翻乐谱，看几段。因而为我以后吹长笛、弹中阮、弹筝，视奏各种音型、节奏、旋律的乐谱，都打下了良好的基础。我们歌舞团由于工作性质的特殊，经常是一有任务就又急又忙，根本不允许事先个别练习，更不允许把谱子背下来才合练，根本没有多余的时间，通常是到了舞台在彩排前或录音棚里边调音响边排练，然后就开录。或者抄完谱子就正式录音。最好的情况是事先合上1——2遍。因此要求演奏员必须视谱快、技术熟练全面，反映灵敏，这样才能适应工作需要。

2、当你接到一份谱子，首先要从头到尾大致看一遍，记住其中的难点，什么地方转调或离调，有多少临时记号等，先做到心中有数，合起来就省事了。如果有一点机会，就小声地把难点试弹一下，必要时做点记号或划一下指法。再看看有什么地方写得不合适，就及时向作者和指挥商量一下，提出修改和弥补意见（因为搞作曲的不可能熟悉所有乐器的技法和性能）。另外，要看看音乐是什么调和用什么调式弹奏更有效果（因为乐谱中标的调不一定合适。这种情况虽然不多，如用别的调比原定调效果更好些。）视奏时，第一遍不可能百分之百的全对．但在第二、第三遍时就要求完全正确。只要有信心，有毅力，掌握基本要领，加上锻炼，就会一次比一次好。

3、有些作曲家不喜欢写调号，记谱全用临时升降号，有一次我与芭蕾舞团的交响乐队合作排练舞剧《家》时，谱子上没有调号，女主人公梅的音乐是用筝来表现，经过分析，才知道谱子里的＃G、＃F、＃C都是临时记号，用A调音阶弹奏，合起来就不费力了。

4、单行谱容易些，先弄清调号、节奏、音型、按滑音符号，然后再了解乐意、背景、情绪、速度，那么这段音乐用什么手法表现更好些，更丰富些，效果更好些，就深花点气力，这也就是通常说的经过“二度创作”，音乐作品会表现得更完善。双行谱要复杂些。首先要注意左手伴奏部分的节奏、音区、音型、节奏型和用什么指法；右手与左手如何配合，左右手的分散和弦和复调部分如何对在一起。摇指与左手节奏如何配合，这些在演奏中是最困难的。如果个人技术过硬、全面，音乐修养及素质较好，当然对视奏大有帮助。我建议弹筝的人弹弹钢琴会好处很多。

5、除了掌握各种调的弹法外，还应具备移调的能力，这对视奏，更是一种高难的训练。记得有一次因演员感冒了；唱不上去，希望乐队降一个调；这对弦乐、管乐和某些弹拨乐都不成问题。指挥说：“如果中阮、筝、大提琴没问题就可以演出了。”结果我们在没合练的情况下，就直接与观众见面，我变G调为F，顺利完成了任务。这种情况虽然很特殊，但一旦出现，也要能对付。越是在这个节骨眼上，越能考验人，越能提高筝在人们心目中的地位。当然，这就需要演员有真功夫。

6、为了工作方便，我建议用线谱会来得快些，独奏曲因为调不复杂根据个人习惯用简谱或线谱、首调或固定调都行，但在合奏中最好用线谱，而且是固定调，这样试奏起来要科学得多，只要记住三种标准音定弦就可解决十二个调的排列了（这个转调音阶排列及其应用问题，以后再专题介绍。）用首调，在演奏旋律时还可以，但碰到复杂的调、转调又多，就不如用固定调，特别是双手拨弹繁多的音符，用线谱，既省事又好看，既迅速又准确。

7、目前音乐录音都用分轨录音，根本不在一起合练，单个进录音棚，带上耳机，看准谱子，数着小节，听着已录好的声部的速度、感情、风格，边看谱、边弹奏、边录音。我团最近排练的大型舞蹈系列剧《月牙五更》，一共用了九个调，许多音乐都是一拍一个调接起来的。如果用首调演奏就太困难了。为了排练和演奏方便，有的乐曲可用五声或七声音阶混合排列，这种作法，在日本及东南亚的乐曲中常用。只要用红兰铅笔事先在弦上划好标记就可边演奏边移柱转调（当然转调筝就用不着了）。因为在工作中各种现象都会发生，只要你多实践锻炼，就一定能总结出好的办法来。

以上是我个人在多年的演奏、排练工作中积累的点滴经验和实践体会，供大家参考。我想或多或少能对初学筝的人和刚参加工作的筝友们能解决一些实际问题。我将这种方法贯于教学，许多学生都有相应的视奏能力。《秦筝》编辑部两次向我约稿，说要以飨读者。如果使筝友们确有收益，我也深感欣慰了。我很愿意与筝友们共同研究探讨，努力使古筝的“视奏”问题，得到最快最好的解决。