上海青年演奏家段皑皑：让二胡自己来“说话”

中国南方的冬季多雨，但段皑皑出生的那天却很特别的下起了鹅毛大雪，而这也是她名字中“皑皑”的来源。从6岁开始学习二胡，7岁第一次登台表演，10岁独自来到上海音乐学院附小求学，一路走来，现在的段皑皑已经成长为国家一级演员、中国音乐家协会二胡学会常务理事、上海音乐家协会二胡专业委员会副会长、上海民族乐团二胡独奏演员，但是除去这些名头和称号，她依然还是那个热爱音乐、热爱二胡的女孩。
作为“粉墨佳年华”2010年度的“粉墨之星”，9月24日，段皑皑将在上海大剧院举行自己的二胡专场音乐会，虽然已经习惯了舞台，但是段皑皑说自己还是会觉得有压力，因为在专场演出的舞台上，要将自己完美的呈现给观众是很难的一件事，在段皑皑看来，演员其实有点像运动员，表演也需要好的状态，而保持状态的秘诀只有两个字，那就是“练习”。
虽然有压力，但是段皑皑还是特别喜欢舞台上的感觉，她回忆自己7岁第一次登台的时候，“那时候我还很小，还是老师抱着上台的，因为凳子高自己做不上去，一开始表演是颤颤巍巍的拉，但是拉着拉着就进入状态了。”而对于年仅10岁就离开父母只身在上海求学的辛苦，段皑皑反而轻描淡写的说“那个时候是有很多困难，也会想家，但是凭着自己对二胡、对音乐的喜爱，也就坚持下来了”。
在演奏风格上，段皑皑的演奏细腻传神，自然流畅，表现深刻，感染力强。除了娴熟全面的演奏技巧、敏锐的音乐感觉，她还对二胡和民乐的发展有着自己独特的见解。在她看来，和其他民乐器相比，二胡有很多种的表现形式，既有古典的也有流行的，而无论是何种表现形式都不应该排斥，“因为这些都是为了这个乐器的发展，和它的普及，只要是好听的都是可行的。”
但是，如果想走得更远，二胡也要克服自身的一些局限，特别是在制作工艺上应该有更大的改进空间，对此，段皑皑还特别举例，比较二胡和西洋乐器，比如，“二胡在高把位上存在音量减弱的问题”、“当二胡和大乐队或交响乐队合作时，不用话筒就没办法在音量上抗衡”等。
除了不断提高自己的演奏功力外，段皑皑在作曲上也一直在尝试着，她说，“跟随时代的发展，二胡也应该创作贴近当下的音乐”，因此平日里除了练习、演出，作曲也是她的功课之一，不过，高要求的段皑皑一直对自己的作品不满意，所以从来没有公开演奏过，但是她表示在作曲方面一定会继续下去的，希望自己可以写出代表一个时代的作品。“二胡的声音很细腻、很人性化，本身的音色很柔美像人声，所以我在作曲的时候，在旋律上会考虑很多，不求别的，只求旋律优美可以打动人心，说实话，也只有打动人心的作品，才能最终留存下来。”
现在，上海的演出市场虽然很繁荣，但热的只是话剧、演唱会一类更倾向于流行文化和通俗文化的表演，而民乐似乎不是很受宠。虽然如此，段皑皑却并没有对民乐失去信心，她认为，话剧歌唱一类的表演，因为是以语言为载体，表现非常直接，也更容易被人们所接受，但其实音乐是更深层次的东西，表现力更强，或者说，音乐的高于语言的，一些言语无法表达的情感或感受，音乐可以表达，现在关键的问题是如何将听众引进来，只有听众愿意接受民乐，就一定能感受到民乐的魅力。
而对于入门级的民乐听众和爱好者，段皑皑也特别做了推荐：可以从传统曲目开始入门，慢慢感受民乐的深远意境。“比如我身边的一些朋友，他们平时工作结束后非常疲劳，就特别喜欢听像《二泉映月》这样的传统曲目，这样也能够舒缓神经，可以毫不夸张的说，这样的曲目有净化心灵的作用，可以让人感到内心平静安宁。传统的曲目都比较清新淡雅，也更容易被接受。而对于一些喜欢流行音乐的朋友，也可以听一些二胡演奏的流行曲目。”
除了二胡演奏家外，段皑皑还有另一个身份，就是上海音乐学院二胡考级的评委，不过，做评委这份工作却不像在舞台上表演，有时候她还会感觉郁闷。据段皑皑介绍，现在上海有几千个学二胡的学生在考级，但是最终真正能走入民乐象牙塔的却很少，这一点让她觉得非常可惜。不过，最另她感到郁闷的是：当看到一些参加考试的孩子本身很有天赋，却只是为了考级而考级、为了证书而练习，虽然学了很多高深的技巧，但在演奏的时候却没有一点感情的投入、而是像应付考试般木然的拉琴。相比之下，她在国外也遇到过一些学二胡的孩子，这些孩子学习二胡完全是因为喜欢，虽然演奏的是非常简单的曲目，但是整个表演过程却非常开心。因此，段皑皑也有些忧虑的表示，“其实我们也应该反思一下，让孩子们学习乐器是为了什么，不能凡事都从功利的角度出发。这样也会影响音乐本身的发展。”