掌握素描光线的运用，你才能拿高分

在素描写生中，只有我们掌握了光线的运用，才能轻轻松松拿高分。不过素描写生训练一般都是在室内进行的，室内的光线比较单一，而在素描中对光线的表现是对素描对象表现完整的一个重要因素，如火如荼布光是一个设计对象不同的表现方式问题。下面就讲解一下素描写生中的光线。

素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的自然光;另一种是灯光，灯光又分为单灯和多灯不同种类。与自然光相比比较，灯光要相对容易画些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系较为简单，光线层次对比明显，前后关系也比较突出，所以初学者一般都都会选择灯光这种照明光源。而自然光照射出来的光与灯光相比则更丰富一些，自然光可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描素描训练整体把握、概括处理的必要手段。在素描中表现自然光的光线自然比灯光难度大的多，所以一般学习素描的人都是在对灯光光线的练习熟练后才开始进行自然光线的学习和训练。

不同的光源会对物体造成不同的影响，这回影响一个人作画的环境，同时，物体受光的不同角度，也对素描对象的明暗关系产生重要影响，决定着我们描绘对象的不同结果。根据受光角度的不同，光线又可分为顺光、逆光和侧光三种光线。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”，当物体背面受光时，我们称之为“逆光”，当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，逆光的表现难度要比顺光大一些，测光的难易程度适中，而且可以从不同的角度照射，因此是素描训练中常用的光线。

素描如何得高分？

要想让自己的素描卷获得高分，重中之重是在了解评分标准之后以此为准绳不断地加强练习。考场限定时间内的素描要求，无论是石膏像还是人物肖像，首先要审度考生对造型基础知识的掌握。

透视：最基本的形体透视变化关系。

解剖：骨骼、肌肉及筋腱皮肤间的运动扭转和表情变化，而这些联系又都是通过起伏的形体来显现的。因而敏锐的观察能力与娴熟的表现技艺便起着关键的作用，既要将观察到的物象通过理性的分析将其完整生动地表现出来，又必须将素描中的结构关系画得有节奏、有主次。

构图：肖像、石膏像的构图较简单，一般是将头部画得略偏上，让视线方向的空白留得多些。头不要画得太大而使画面显得拥塞，或太小显得过于空旷。另外太大容易画得过于空洞无内容，太小会画得因用笔受拘而感到不够放松自如。

结构：将肖像的形体结构画得结实，富有体积感(或日空间感)，并将结构与结构间的起伏榫接画得自然生动。

光感：不同方向的来光或散光(没有固定方向的光源)，及不同的刻画角度对造型都起着很重要的影响，如逆光和迎光都相对比侧光难画些。因为物体的凹凸起伏被隐失在或明或暗中，对初学者来说难以把握用微弱色调去表现丰富的形体变化。

其它：人像与石膏像相比，还更应注意表情、年龄、职业以及形体外观的肌理、质感变化与固有色的深浅表现。如不同人的发型与毛发的质地，不同人的表情变化和不同时空的环境氛围。

不管怎样画、画什么，或画多长时间，透过自然的光线，使你的画笔始终围绕着形体去表现，无论是明亮的光线洒在物体上后令人目眩得难以再细辨出的形体的起伏，还是当视线扫过暗部或投影时令人在黑暗中难以观察到的形体的确切起伏，都应将形体刻画得直视无碍无论是才画了几笔，还是已刻画得很深入，都要始终围绕着刻画形体这一母题去表现客观对象。如此，无论到何时收笔交卷，画面都会因有可视的结构而立于不败之地。

考场限定时间内的素描该怎样画，这是一门学问，根据观察与经验，尽快地构建出一个结构关系的秩序，在这个略具数据规模的关系中，不断地调整与拓展原有的和新建的物象结构，使形体结构逐渐走向完善、深化、丰富，在各种比较中互相衍生、互相依存，使之浑然、博大起来。

答卷时先静下心来用几分钟时间观察对象，思考用怎样的步骤去表现才会有效果。动笔之初要先定构图，随着轮廓的刻画与深入，在内外轮廓一齐画的同时要注意透视与形体特征，形体起伏中的解剖关系。但是，无论如何深入，色调始终要围绕着刻画形体。—般来说，最难表现与刻画的不是那些显露出来的结构关系，而是对含隐与消失在一个或几个新结构兴起、显露或转折出的原有结构形体的关注与刻画能力，能恰如其分地刻画这些形体，不受物象虚实隐晦所惑，需要对事物的形体有一定的洞察与感悟能力，更需要按照考场限定的时间来有计划的施策拚练。刻画得既整体又深入，才能稳操胜券。对画中结构的整体把握能力与深入的刻画能力是素描考试中应具备的两个基本造型能力。

联考时素描要怎么拿高分呢？

在每年校考、联考中素描包含静物素描、石膏像素描以及人物头像素描三大类。今天在这里给大家讲一讲静物素描的应试技巧。静物素描是美术绘画中最为基础的，学美术的同学都知道，首先学的就是素描，虽然说素描容易表现出效果，基本功不扎实是美术生的一大弊端。

一、起稿要点

万丈高楼平地起，绘画也是一样。只有走好第一步，才会有第二步、第三步……在绘画起稿构图时应该注意整个画面的布局，不能太满，也不能留白太多。如果一时疏忽，画到一半或是已经上了调子，发现构图失误的话就需要相应的补救措施。同学们一般常失误就是构图偏了，导致整个画面的重心偏移。

这个时候就要学会取舍，在重心不稳的那部分画面上做掩饰。比如：背景可以处理成一个开放的空间；或者前面加一个桌角衬托；再者可以在衬布上下功夫，多添加一些布褶这样也会起到一个很好的作用。这些手法可以丰富画面的同时，也起到一定的视觉平衡作用，能有效弥补之前构图上的失误。

二、重视画面关系

一幅素描作品，能否拿到高分，取决于能否在一堆试卷里成功抓住阅卷老师的眼球。注重黑、白、灰的关系，就是抓住阅卷老师眼球的要点，该重色的地方重，该亮的地方亮起来，才能把作品效果表现出来。这点从上调子的时候就应该注意到，更要在收尾的时候对整个大关系进行最后的强调和刻画。

三、用笔技巧

说到用笔，很多美术生急眼了，“我就喜欢这样用；这样用笔我觉得很舒服；你看我这用笔画的不也很好咩”。是没关系，你怎么用笔是你的习惯，这点毋庸置疑。在创作的过程中一定要注意用笔，线条要流畅。第一遍铺大关系的时候用笔可以轻一些，用侧锋进行绘画，以便下一步塑造。切勿急躁想一步到位，要逐步逐层地加深画面，给人一个自然且直观的感觉。

在两三遍过后，就可以用笔的中锋去刻画细节。用笔方向也要注意，很多同学喜欢使用大角度的交叉线，这样画面容易出现“花”和“乱”的现象。正确的方法应该是，每次上调子的时候，方向应该跟前一遍线条方向保持在15—45度角以内，最忌讳的是采用90度交叉。靠近明暗交界线的地方下笔最重，线条间的距离也最密集；越向外越疏松，用笔也要轻下来。这样就可以在线条上产生一种有秩序的节奏美，也自然而然地形成了黑白灰关系。

四、画面处理手法

同学们经过多年的专业课学习和训练，基本的塑造方法大家应该都能掌握了。暗部再加上一些调子之后，可以配合用纸笔或者手揉出细腻松动的效果。但值得注意的是，这种方法只适合于暗部，也就是明暗交界线到投影之间。亮部和过渡面是不适合使用的，尤其是亮部，如果用揉擦的办法，很容易让人觉得画面“脏” 和“腻”。

五、对整体效果处理

整个作品创作完成之后，或是临交卷前，同学们可以远距离地观察一下自己的素描作品。反复观看画面的整体效果。如果画面偏“灰”，那么就应加重暗部、提亮亮部；如果画面看起来有些“花”，或者“碎”，就需要进行整体的统一。

可以把暗部再压上一层调子，尤其是反光过亮的话，一定要把反光也压一下。擦掉亮部不必要的线条，整体效果要强烈，明暗反差要拉开。

同学们在上考场的时候提前准备一块软布。当画面“过”的情况下，可以使用软布轻抽，把画面表面上的铅笔调子就可以减淡一点，这要比橡皮擦得要自然。而且画面还不会被破坏掉，更利于下一步的细致刻画。

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素描静物作画的10个小技巧

1、学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按部就班的作画习惯。

2、素描不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。

3、一幅素描起码应该具备三个方面的成功：

一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出。

4、中心焦点是由视觉习惯形成的。所谓焦点，在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。一般来说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。画素描就应有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了视觉的真实。

5、大家要十分注意画面的纵深，就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。尽管素描静物要解决的问题有很多，但纵深关系就是画面的重点。因此，当观察实物的时候，大家不要一味地上下左右去看，而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。用眼睛追索这个空间，才有可能用铅笔去开掘这个深度。

6、用轮廓线来认识世界，不应是初习素描者的课题，而先要学习用立体的观念来研究世界。轮廓线(包括一些局部轮廓线)只是物体的某些面在转移时被缩小了形象；这条线的表现力是不容忽视的。

一方面是因为物体表面有丰富的起伏，另一方面它们在向纵深转折时又与空间组成各种关系，它时浓时淡，宽窄虚实，变化无穷，不单单只是一条“线”。

7、第一是结构，第二才是光，黑白则是它的附属物。大家要学会借助黑白来认识形体结构，但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。因此，大家对于黑白要善于过滤，敢于排除，缺乏这种主见，就不可能准确地表现结构。

8、要注意“区别”二字的运用。说到家，画素描就是找区别，大的区别就是“大关系”，凡是大关系都具有整体性的分量，它容纳并制约着所有局部，因而它是最重要的。

9、小的区别就是“小关系”，就是指处于同一色调中的轻微差异。相对于整体来说，它们只能被称之为“局部”。它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体。所以说，如果没有局部，“整体”便是空的，而如果没有整体的制约，“局部”就成为散乱无序，所以它们是相辅相成辨证统一的。

10、结构的透视变形色调的黑白相称，对边线的虚实处理，三者共同担负着表现空间与体积的任务。其他素描静物结构赏析

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