锵怎么读

诗词里的“平、仄”与鼓乐里的“咚、锵”鼓点有相似之处吗？你怎么看？

先说古诗词里面的平仄，它的作用就是在朗读时语气上起到调节的作用，不致于一句词或是一首诗读起来是一拉子腔，没有抑扬顿挫、不会摇头晃脑，失去了音律之美。

这样一说，一部分人应该明白，在对对联时为什么对平仄要求的那么严格，不能三平尾也不能三仄尾了。

因为出现这种不合律的对法，读起来就没有了音律之美。

再说鼓乐里面的”咚锵”，尽管汉字的拼音都是平声，但它仅表示的是鼓乐发声的相声字，并不是真的就是鼓乐之声。

“咚锵”之声也是为了表达音律之美，使鼓乐的响声抑扬顿挫，不致于成为一拉子腔，咚声是鼓发出来的声音，锵是镲发出来的声音，在打击时是交错打击，紧密配合的。

这样一说，应该很清楚了，古诗词里面的平仄其实和鼓乐里面的咚锵的作用是一样的，都是为了抑扬顿挫，都是为了音律之美。

说到这里，很有感慨：我们的祖先真的是太伟大，不管是诗词还是鼓乐，早已认识到了音律的重要，认识到了抑扬顿挫之美，使真正沉在这些行业的现在人能够依规而行，轻车熟路，毫无障碍的运用。

感恩古人！仅是浅显认识，不足之处，多包涵。

谢谢悟空邀请！

谢谢悟空小秘书邀请。

能提出这样问题的友友，想必对乐理有较强的感性认识。

我们知道，乐曲、舞蹈有一共同点，就是特别讲究“节奏”。

鼓乐属打击乐，如果一通乱打，那就是一狂暴噪音；如果按照一定节奏，敲打出各种花色，那就是艺术了。

打击乐可以与乐曲同奏，也可以单独演奏，或激昂、或悲壮，还可以若行云流水，让人如醉如痴。

所谓节奏，就是由一节节节拍组成的，我们简称“拍子”。

乐曲的基本拍子也就两种：两拍节和三拍节，即强弱、强弱弱，说形象点就是嘭嚓、嘭嚓嚓，其他拍节也都是这两种拍节衍生而来。

舞蹈离不开乐曲，所以其拍节也会随乐曲变化而变化。

打击乐是纯节奏艺术，所以其节奏的节拍就会和乐曲舞蹈有些不同，乐曲节拍一般是由强渐弱；打击乐有由强渐弱，但更多的是由弱渐强，鼓点更重的部分是落在最后面，如：咚咚咚咚锵、咚咚咚咚锵，咚咚咚锵锵、咚咚咚咚锵。

基于这个道理，打击乐最重要的是要保证后面那一锵不能乱，前面大可以任意发挥，玩出花样，玩出花色，才有更大的表现力。

格律诗的创造者想必也是受打击乐启发，采取两平两仄，即平平仄仄、仄仄平平交替前行的方法，俗称“马蹄韵”，达到句子节奏和谐的目的。

“平”就是平，“仄”就是不平。

古人根据汉字“平上去入”四声的特点，将平声归入平，将上去入声归入仄；将“平”表示平和、清亮，将“仄”表示激越、高亢，这样就能将汉字抑扬顿挫产生更和谐的美感。

同理，根据鼓点节奏前面可以玩花色，后面保证节点不乱的原理，古人经过长期实践，总结出了“一三五不论，二四六分明”原则，让格律诗词创作有了更大自由度。

以七言诗为例，最后一字为韵脚，格律规定怎么样，绝对不允许变动，二四六是节点，也不允许变动：原句：平平仄仄平平仄，最后一字属韵脚，不允许变动。

宽容句：中平中仄中平仄，“中”代表可平可仄。

虽然有了宽容句，但古人发现，“一三五不论”还是要限制使用，在当平处过多使用仄声字会使句子涩滞，因而有了“孤平”限制；句尾连续三平声字，会使句子松散无力，因而有了“三平调”概念。

所以，要正确使用“一三五不论”还得避免“孤平”和“三平调”。

有关“孤平”“三平调”的概念和如何避免，不属本题内容，略。

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李清照是将诗词格律与音律美感完美结合的大师，多读她的词，对音韵的把握将大有裨益。