怎么看马季在相声界的地位

说“评价相声演员马季”，不如说“评价相声人马季”。“相声演员”只是马季的一个职责，对于马老来说，他更值得的头衔是：中国喜剧史上最优秀的原创演员，没有之一。

从五十年代出道，创作《打电话》《装小嘴》始，直至21世纪的几部绝作《找名牌》《送红包》，生涯横跨近五十年，历经文革前期、文革、文革后期、春晚初期、春晚全盛期直到相声没落期，至始至终未辍笔，且始终有佳作产生，论产量、生涯跨度、创作水平，皆堪称前无古人而后无来者。

老一辈艺人能原创，但几乎无人能写到文革后春晚时代扶起的新艺人，背后离不开梁左（姜昆）、崔砚君（冯巩）、何庆魁（赵本山）等创作人的提携少数有才华的原创人，如陈佩斯朱时茂或奇志大兵，高峰期未及十年便开始为创意所困。而唯有马季，一生不曾放下笔头，从50年代写到21世纪，经历了文革的磨难，也经历过八九十年代交接时的彷徨，但对比50年代和21世纪跨了半世纪的作品，品质依旧如一。中国喜剧创作者里论“高产”，除马老确实无人出其右，何况马老还一生不离舞台，写了一生，也演了一生。

诚然，因为马季太高产，也不可避免地出现了一些“时代之作”，但因为作品太多，导致许多人仅听过一二，便给他派上“歌颂型相声”的标签，却是大大的不幸。作为创作型演员，懂观众，这是马季纵横一生的法门。一者，他懂当时的观众想听什么二者，他也懂后世的观众想听什么。就像《友谊颂》，今天我们听着觉得有些乏味，但别忘了这段写于文革还未结束的70年代，在当时观众反响是绝对可谓惊爆。而另一些“歌颂”型作品，大量超出相声之外的喜剧技巧的加入，放到今天品味起来也是绝响。比如70年代末讲中日建交的《彬彬有礼》，通篇由肢体动作产生的包袱，穿插足以打消政治色彩的风趣，这浑然就是部喜剧。马季的确写过“歌颂型相声”，但没有人规定不能拿相声来“歌颂”，只要能把观众逗笑，又能笑出味道，这便是精品。记得看马季在八十年代后期南方巡演的视频，在根本没有相声土壤的广东，现场的欢呼声轰动得简直如歌星演唱会（还直接促成了九十年代黄俊英的广府相声的奠基）。马老的鼎盛期，那真就是红遍大江南北（甚至海外华人圈）的当家明星，地位犹如西方脱口秀大咖。

更重要者，马老的时代眼光，更是为他的创作才华增色之处。比如《找舅舅》，听其幽默的时代感，不是不久前查了一遍，我根本想不出这居然是1958年写的作品！当然不得不说的还是《宇宙牌香烟》，我也提过（怎么评价马季的《宇宙牌香烟》 - 宋宁世的回答），这部作品是中国近代舞台史的里程牌之作，更是相声从传统时代和政治时代走出的标志。而看这之后马老的大量讽刺作品，其笔触之毒辣，深得八十年代百花齐放期之精髓，在这摘录一段（来自马季、赵炎《招聘》）：

赵：那这位酒量如何

马：酒量啊，这么说吧，真有点“十三大精神”*。

赵：您等会吧，十三大精神跟喝酒有什么关系

马：有关系啊，喝十三大碗他还挺精神的。

赵：你就说他能喝不就完了……那他能喝什么酒啊

马：“三中全会”。

赵：三中……这也挨不上。

马：一盅白酒一盅啤酒一盅红酒，三盅他全会。

*注：十三大召开于1987年

这样的调侃，和那个写“歌颂型相声”的，可真是同一人！

另外马季作为创作人，更难得可贵的是他的“文段”，他对汉语言的理解，以及对汉语言的语料与相声表演和喜剧幽默的结合，怎么看都是真正的文人之作，但他确是和旧时相声人一般，年纪轻轻即辍学拜师学艺，未尝受过多少教育。比如“文段”的代表《成语新编》，语料信手拈来，知识感幽默感皆无人望其项背。而后的《吹牛》《四字歌》《新地理图》，包括末期的作品《老少乐》《找名牌》《数字与生活》，对语言、对幽默的理解，都远超出了相声的高度。

能创作的演员，已经足够伟大而能写上几十年，又演上几十年，写上中国现代史的几个时代，又演完这全部的时代，还能用自己的笔头和口头开创出新的时代，这便是当之无愧的大师。