临写是什么意思是什么
临帖的时候是一笔一笔的慢慢临好,还是快速的临好?
一笔一笔的慢临易得细节,快速的临易得整体精神。
那么采取慢临和快临相结合,不失为一种好方法。
慢临有足够的时间研究临摹精微细节,要求精到。
如笔画的方圆、粗细、藏露、中侧、刚柔、方向、以及每个笔画在整个字中的准确位置等。
每写一笔,多找几个比较点,在一个字中,每一个笔画都不是孤立存在的,和其它笔画都有比例关系。
这样笔画位置才容易写准确。
快临往往能捕捉生动传神的地方,在抓大感觉方面和气韵方面比慢临要胜一筹。
更俱精神活力,更能体验字帖中的情绪精神。
抓住最重要而突出的亮点。
但不能做到面面俱到,因此慢临和快临要结合着练。
无论是慢临或者是快临,抓住了字帖的用笔结构特征,对临好帖是有相当帮助的,并能达到举一反三目的。
比如苏轼行书作品《李太白仙诗卷》,戈钩省钩。
横画轻细,撇画多数尾部厚重。
竖弯钩出钩较长。
字的大小轻重对比悬殊。
有空间层次感。
结构多数较扁,左低右高,左伸右收。
丰腴而华贵。
雄强中含妍美。
(上图为苏轼所书《李太白仙诗卷》,个人浅见,仅供参考。
不当之处,敬请包涵。
)
对于书法临写,慢写快写并没有统一和一成不变的模式,大多是根据个人性格以及书写习惯决定。
对绝大多数初学者来说,笔画结体不熟,客观上必须一笔一划慢慢体会着临。
初学临帖速度太快,一些细节,还有笔法的呼应,牵丝萦带的微妙的地方,根本无法写出来的。
书圣王羲之在《笔书论十二章》这样说的:"初学书类乎本,缓笔定其形势,忙则失其规矩",这里的缓笔即是慢写。
清代王墨仙《书法指南》中说:"如遇转折处,疾则不能换笔,势必生扭硬撤而过。
其画必成侧锋,必成扁形"。
就说明了初学快写容易导致的纰漏之笔。
还有一种是高手在临摹或书写的时候,控笔能力很强,特别在写行草书时,能快能慢,目的是根据章法行气,把握住运笔的节奏。
甚至在疾速行笔过程中,在接笔,搭笔,绞转,倒笔锋时,突然慢下来,才能做到中锋有力,表现线条力度。
写出逻辑层次清晰,顿挫有力的笔画。
也就是林散之老人说的唯笔软才得写出硬字,立得住笔锋,而不是一滑而过,所以看林散之书法视频,他大多数草书,都是游刃有余,慢笔书写。
这是功力深厚的表现,也是一种书写习惯。
还有当代章草第一人王遽常老先生,也是慢运笔,写出的斗大章草苍劲有力,如锥画沙,屋漏痕。
但并非说慢写就是高手,因为中学物理我们都学过,重力加速度,大多时候只有运笔快速,(常形容说的疾笔),才能展露出笔力刚劲遒劲的内在动力,比如当代写汉隶的张继,写《张迁碑》速度特别快,而且能做到笔笔中锋有力,线条苍劲老辣,这是功夫深厚的表现。
而这些都需要在多年的临写中,如同太极拳般,积累出来的功力,并非一朝一夕能做到,所以开始临帖,还是要慢临为主,整体推进。
待到有一定积累。
形成了肌肉记忆,和对笔画结体的熟练掌握,快也是水到渠成,自然而然结果。