怎么学习单簧管

在我国，学习单簧管的人越来越多，单簧管已成为管乐中相当普及的一门乐器。怎样学好单簧管，缩小与国际水平的差距，成为我国单簧管教育者需要急迫解决的问题。那些看似浅显的理论、方法、经验、技巧，也许正是单簧管学习者所需要探讨的课题。谨以此文与同行们互相交流经验，互相学习。

一、呼吸练习对演奏的提高作用

气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面，两者的协调极为重要。气息的运用与口腔和舌头的控制紧密相关，如果没有舌头的控制，呼出的气就会像失去闸门的水一泄即逝。演奏单簧管有三种呼吸方法：1、胸式；2、腹式；3、胸腹式。

目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不易疲劳。初学单簧管的朋友练习吸气时，一般容易出现两肩上抬现象，还以为自己吸足了气，其实这是假象。一般来讲，演奏过程中吸气要快而饱满，做深呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才可能饱满。在换气时要有意识地松弛一下横膈膜，使没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如、头脑清醒地完成演奏。

单簧管的低音和高音气息运用有不同方法。高音区的音，振动频率高，气流急。气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低，气流缓、气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音各音区之间的音色得到统一，这也是衡量演奏者气息运用的好坏的标志。气息运用得好坏直接影响音质和音色。因此正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉心学习研究的课题。

二、发音练习

发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、音色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的嘴形，才能发出松弛、明亮、穿透力强、富有生命力及色彩多样的声音。嘴形是吹奏方法的灵魂，它牵连到声音共振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活也有影响。当笛头放到嘴里时，嘴唇往里包，上牙成斜面放在笛头一公分处，上唇紧挨上牙闭住，下牙用下嘴唇薄薄地垫住，自然地包在哨片与笛头面板分开的位置，嘴角略呈微笑状，面部肌肉放松，嘴唇位置摆好后舌头立即接近哨片，在呼气和舌头离开哨片的一瞬间就发出声音。至于笛头与哨片在嘴里包多少为宜，可根据笛头口缝大、小、长、短而定。一般来讲不宜过多，因为过多会影响吐音的灵活性。下唇也不宜垫得过多，更不能咬紧，因为这既影响音高也影响到声音的松弛及哨片的振动。要发出好听的声音，仅有嘴形的正确是不够的，还必须有口腔、气息、舌头甚至手指的配合。根据自己所学的经验，我认为要吹奏出富有生命力和色彩多样的声音，口腔里面的控制是至关重要的。在嘴唇包好笛头开始发音时，舌头要帮助控制气流，同时下牙、上唇作为支点，将呼出的气推到上牙龈部位，上腭打开，下唇自然含住笛头使哨片充分振动(只有共振的声音才是动听的声音)。这种控制犹如自来水龙头，压力越大，水流越急，口腔里有了一定的压力和控制，气流振动哨片也就会更充分。特别是在演奏雄浑壮阔的fff时，甚至还需要借助手的力量(左手大拇指往前推，右手大拇指往上抬)。当乐器充分共振时，你就会像一个歌唱演员那样感到鼻腔、头部都会有共鸣，即使是吹奏ppp时，口腔里的控制也不能松懈。

总之，嘴唇(包括口腔、舌头、气息)与哨片笛头的关系犹如弦乐器的弓子与琴弦的关系，既不能没有控制，又不能僵而太死。

三、长音练习与抬指过程