古筝级别有哪些？

分为十个等级，一级代表的是刚入门，能够熟练各种考试曲目。十级是最高级别，代表的是有了足够的演奏能力，能熟练的演奏各种乐曲音乐风格。不同的级别有不同的要求，想要升级必须要勤加练习。

关于古筝：

古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。

古筝的结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列。

古筝一共有多少级？

古筝又叫做汉筝、秦筝和瑶筝，是中华民族的传统乐器，因演奏的方式不同，所以它属于弹拨乐器。在古筝学习上，主要分为十个等级，一级代表的是刚入门，能够熟练各种考试曲目。十级是最高级别，代表的是有了足够的演奏能力，能熟练的演奏各种乐曲音乐风格。不同的级别有不同的要求，想要升级必须要勤加练习。

一级到三级各有不同，一级简单来说就是入门。它的要求是掌握基本的演奏姿势、指法和手型，并且能够熟练的演奏各种考试规定的曲目；二级是在一级的基础上，进一步熟练弹奏古筝，在演奏中能让手指灵活的表现。此时演奏的风格不在是为了考试，而是从中体会音乐的风味；三级主要是为了突出音质、弹性和手指独立性，需要有一定的校音能力，不再是单纯的只会弹奏古筝。

四级到六级算是一个跨度，代表着你从入门跨向专业。四级需要我们对演奏有一定的了解，能自然的完成一些演奏训练。并且要有一定的视奏能力，弹奏出音乐表现力；五级需要我们有一定的技术基础，能够轻松应对一些专业技术的训练，在演奏上能够掌握各个流派的风格和特点。六级需要我们对于音色变化有一定的控制力，能够轻松掌握各个流派的指法特点，确保自己的演奏风格。

七级注重的是自己的双手配合演奏能力，需要我们对音乐有较好的处理功能；八级的时候我们必须加强各方面的训练，能够准确的演奏出各派的代表曲目，并且演奏出相应的特点和风格；九级看重的是复调性乐曲的演奏能力，需要我们处理好音乐的表现力，弹奏出自己的风格；十级是提高自己综合性的实力，能够把握各个乐曲的风格，有足够的音乐表现力。

古筝考级有几级最高是几级

古筝考级有10级，最高是10级。

报名要求：

一、考生在授课教师的指导下，依据文化和旅游部艺术发展中心的《古筝》考级教材科学报考，切忌盲目与虚高：

1、首次报考不能超过3级，3～7级可越1级报考，8～10级逐级报考；

2、越级报考只考本级相应考试内容，无其他加试曲目，不加收其他级别费用。

二、考生每次考试只能报考一个级别，办理完报名手续后，恕不办理改报或退报手续。

三、完整、准确、清晰填写或打印报名表和准考证，每人一张报名表和准考证。

考试时间与地点：

承办单位申请确定古筝考级考试时间后，各考区应本着有利于组织考试和方便考生的原则来安排考试地点，制定安全预案，按要求办理考试手续，做好有关考试的各项服务工作，确保考级活动的顺利进行。

扩展资料：

古筝考级的考试要求：

1、考生使用文化和旅游部艺术发展中心的《古筝》考级教材（中国青年出版社出版）参加考试，考试级别与申报级别一致。

2、参加古筝专业考级的考生须背谱演奏，45岁以上考生可视谱演奏。

3、考级曲目为两首，考生可以从所报考级别的曲目中任意选择两首乐曲参加考试。

4、考官可要求考生完整地或部分地演奏考级曲目，也可要求考生在考试曲目的任意段落开始或终止演奏，不影响考试成绩。

5、考生应当按照乐谱上标明的速度、力度和表情提示进行演奏，准确把握作品风格。

古筝有哪些等级、有些什么名称、怎么区分的？

一般都是十级，这里的要求虽然和我考技师的要求不太一样，但也差不多

一级演奏提示及要求：

1、初步掌握正确的演奏姿势、手型和基本指法（如：托、劈、抹、勾、提、大撮、小撮、花指、揉弦、上滑音、下滑音等）的弹奏方法。

2、掌握最基本的节奏型、用指规律以及简单的左右手配合的小乐曲。

3、能够熟练地演奏考试所规定的传统曲目及创作或改编的曲目。

二级演奏提示及要求：

1、弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高，同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。

2、演奏中必须注重手指灵活性的训练，尤其要强调大指小关节的运用，并应加强左手弹奏方面的练习。

3、在风格性曲目的学习上，应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念，并尽可能多哼唱乐曲，从中感受它们鲜明的地方风味。

三级演奏提示及要求：

1、在进一步巩固前两级要求的前提下，注意出音的音质、弹性及手指的独立性。

2、初步掌握摇指（包括短摇）、轮指（三指轮勾抹托和四指轮提勾抹托）的正确演奏要领。

3、加强4、7音准的训练，同时要强调校音能力的培养。

四级演奏提示与要求：

1、掌握琶音、分解和弦技法的正确演奏要领，注意音色、音量、速度的统一，强调手指的独立性和重心转换以及重心转换时自然过渡的训练；摇指技法的练习应注意腕部的松弛、点的均匀以及音色的统一。

2、加强各种节奏（大、小切分节奏以及含有三十二分音符的节奏等）和速度方面的练习。

3、加强视奏能力的提高和训练，演奏上要有一定的音乐表现力。

五级演奏提示及要求：

1、进一步提高基本功，同时加强摇指演奏的歌唱性、快四点演奏的速度、左右手分指弹奏的独立性及各种指法弹奏的熟练程度等技术方面的训练。

2、演奏传统乐曲，应初步掌握各流派风格、指法、演奏的特点；演奏创作或改编乐曲，应注意两手配合的协调性及音色、音量的平衡。

3、乐曲演奏时必须按乐谱所提示的速度、力度、音色变化及情绪要求去做，并强调演奏的完整性及音乐的表现力。

六级演奏提示及要求：

1、加强各种音色变化、控制力的训练，并进行一些特殊定弦乐曲的练习。

2、学习各流派传统乐曲时，要重点强调左手韵味的特点，并加以练习，掌握其规律；演奏上必须按照其指法特点，如山东筝曲应运用大指小关节托劈，河南筝曲应运用大指大关节托劈、八度弹奏应运用剔托指法等，最终目的是希望更准确地表达其风格特别及掌握多种演奏技法。

3、演奏中应强调力度与音色的对比、演奏的投入及较好的音乐表现力。做到强而不噪、轻而不虚、快而不赶、慢而不拖。

七级的演奏提示及要求：

1、进一步提高各类摇指（短摇、长摇、扫摇、八度摇、多弦摇等）、快四点、快速分指弹奏、琶音等综合技法及双手配合的演奏能力。

2、传统乐曲要求在掌握风格特点上准确、到位；创作或改编乐曲要求技术娴熟、演奏完整。

3、演奏中强调乐句、乐段的划分；气口掌握的分寸；音乐层次的安排；气息的通顺及自如运用。处理好全曲音乐语句关系及表现方式。

八级演奏提示及要求：

1、巩固并熟练掌握各类技巧，加强指力、耐力、爆发力及速度等方面的训练，强调技术的完整性及把握性。

2、传统乐曲方面要求较准确地掌握山东、河南、潮州、客家、浙江等各流派代表曲目的技法、风格特点、加花变奏及调性规律等；创作或改编的乐曲方面应注意变化音、临时升降号掌握及训练，并要求做到演奏熟练，无明显技术障碍。

3、必须达到乐曲所规定的速度、力度及情绪要求，对音乐的表达要有一定的深度，并努力培养五线谱的视奏能力。

九级演奏提示与要求：

1、双手各类技巧更加巩固和熟练运用，快速弹奏时应尽量以最小的动作去完成最快的速度，并提高复调性乐曲的演奏能力。

2、掌握传统、创作或改编、移植的经典代表曲目 及技术难度较高的曲目，并进行一些新创作的现代乐曲的学习。

3、演奏中处理好左右手之间的主次关系；强调音乐内涵的正确表达，演奏上要有一定的张力，既要讲究音乐表现的细腻与夸张，同时又不能失去音乐本身的朴素与自然。

十级演奏提示与要求：

1、通过一定数量、一定难度的各类技巧训练，具备起扎实的基本功和较强的演奏能力，为进一步综合性的提高作必要的准备。

2、传统、创作或改编、移植类代表性曲目要进一步学习与积累。

3、演奏上要求做到对乐曲音乐风格、音乐形象把握的准确性，具备较强的音乐表现力。