美术高考经验：一个央美状元的考学经验

一、善于观察和记忆善于关注生活中的一点一滴，因为他们是创作的源泉，失去了源泉闭门造车，是造不出好车的;
珍存记忆，没有记忆的人在画创作的时候无从下手, 只有

一、善于观察和记忆善于关注生活中的一点一滴，因为他们是创作的源泉，失去了源泉闭门造车，是造不出好车的;
珍存记忆，没有记忆的人在画创作的时候无从下手, 只有在大脑中储存大量的图片，创作的时候任你选择，画起来才会有头绪，不会手忙脚乱;
我们创作的时候不可能从头到尾都写生，尤其是在构思和草稿阶段。不要过度依赖照相机，长时间用相机帮助记忆你的大脑就会变懒，最后变得愚钝就更麻烦了。在日常生活中要不断训练和培养记忆能力，就比如眼前走过一个人，你是否记住了他穿的什么颜色的衣服，他的发型脸型,五官什么特征?柳叶眉剪刀眉?鼻梁多高嘴唇有多厚?西装还是休闲服或是运动服?西装的话有没有条纹?穿什么鞋子?皮鞋的话后跟大概有多高?黑色的还是棕色的?运动鞋的话是什么牌子哪种款式的?这样训练下去你的记忆能力将会逐渐提高，对你的创作将会大有帮助。观察和记忆是相辅相成的，观察的多了记忆能力也就上来了，记忆力上来了，你对自己的观察要求也就高了，慢慢的你就会看到常人注意不到的东西了。二、善于思考和敢于实践考前班有一种同学，很勤奋很拼命地画，也很自信，就是总不进步，这跟思考有关系。有一句话叫“方法打死气力”，如果你善于思考，肯定是事半功倍;思考很重要，无时无刻都得动脑，无论你画到什么程度，无论你在什么地步，都得不断分析总结。还有敢于实践，这就是想和做的关系，如果你天天想，不实践也是空想，跟游泳一样你不敢下水永远也学不会，基本上就是这么一个关系。三次参加中央美院专业考试，我反复思考前两年失败的原因，天时、地理、心情、模特、角度、状态等等等，总结完之后，发现：1、平时在家乡画室画画，整个冬天或没有暖气、或有暖气但不热，模特都是穿着厚厚的棉袄或毛衣，我平时画的模特都是穿着类似的厚衣服，而在北京考点参加考试的时候考场暖气烧得都特别热，模特穿的是薄秋衣，或单衬衫。我有将近五个月没有画过穿秋衣的模特，所以考试时除了头和手之外，都画得不太好。2、在北京参加考试，尤其是造型专业，全国八个考点北京的考生就占三分之一，而且高手如云，这个地方适合学习，但不太适合考试。美术阅评一张画的时间通常是零点几秒，靠的是感觉和对比，学校是要招生的，有好的就挑好的，没好的就瘸子里面拔将军。我前两年都是挤在最前面报名，周围都是附中的或是各大画室的顶尖高手，很容易被淹没。3、美院考试，模特大都是在校的高中生，基本都是本地人，北京人虽然富裕，但耐看的却不多，我前两年摊上的都是大平脸，不容易表现技巧;第三年才学精了努力看出变化来。美术考试是有运气在的，主要就体现在角度上，大家的角度不一样，光线也不一样，难易程度也不一样，但阅卷老师又不知道你是什么角度，所以可以合理想象，写生里加默写。遇到不好画的模特加上不好表现的角度，要善于和敢于给自己稍做调整。
三、敢于质疑老师的话只能信一半、质疑理论，质疑自己。现在这个世界，美盲比文盲多，美术老师讲的话不必全听。有时候对和错都是相对的，尤其是学美术的人更能体会到这一点，比如：在画室，这个老师让我把暗部画黑点，对比强一点;那个老师来了又让我把暗部再画亮一点，透气;这个老师教我用手擦一擦，显得浑厚，那个老师一会又叫我别用手擦，让我用线条去画等等等等。听谁的?我只能谁都不听!他们讲的都是表面的东西，都不是本质。我想啊想，基础素描的本质是什么?无非就是结构、体积、空间、虚实等，只要围绕着这几点去画就是对的。所以我画我的，他讲他的。但要尊重真正有学问、有修养的老师，可惜在北京培训班和中央美院上课的时候老师讲的话能进我耳朵的理论也不多，因为道不同，但我的速写老师和国画学院的教授修养都很高，跟他们谈话如坐春风。最重要的是：一定要坚强!有强大的内心和耐力与恒心!做任何一件事都会遇到困难，你把考中央美院看成目标，如果你不够坚强的，遇到一点点小挫折就坚持不下去，肯定不行。马云有一句话：“今天很残酷，明天更残酷，后天很美好!但是很多人会在明天晚上之前死掉，见不到后天的太阳。”他说得非常真实。成大业者，耐得住寂寞、暂时的失意，向前迈步，必成正果!