空山不见人下一句是什么 出自谁

空山不见人，但闻人语响。这句话出自唐代王维的《鹿柴》原文：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

空山不见人下一句赏析

鹿柴，是王维在辋川别业的胜景之一。辋川有胜景二十处，王维和他的好友裴迪逐处作诗，编为《辋川集》，这首诗是其中的第五首。

这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很平常。

但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。

诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。

山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。

诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。

青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。

这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。

王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。

“空山不见人，但闻人语响”

苏东坡评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”(《东坡题跋.书摩诘蓝田烟雨图》)很显然，苏东坡在王维的画里看出了诗意，又在王维的诗里读出了画境。但这还不算完，王维不止是画家和诗人，他还是音乐家。

其实，如果我们深究“诗歌”这个词的概念就会发现，在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，到了现代，诗和歌才统称为诗歌。诗歌的概念是：“用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁”。“高度凝练的语言”、“丰富的情感”以及“集中反映社会生活”说的是诗的文字与思想属性;“形象”则倾向诗的绘画属性，即把意象具体化;“一定的节奏和韵律”则强调的是诗歌的音乐性。也就是说，如果称得上诗歌的文学题材，就基本上是文字、画面、音乐属性的结合。

称得上诗人的人，应当大部是懂得音乐的，就像我们现在的歌曲的词作者写作歌词时一定会考虑音韵节奏一样。唐时的诗与歌更是联系在一起的，在当时，诗大多都是可以用来吟唱的，因此，唐代大部分优秀的诗人都是懂音乐的。