“浪姐”选曲：精彩的，无奈的，扭曲的

如果问2020年最火的综艺节目是哪一档——《乘风破浪的姐姐》应该当之无愧。近两个月围绕“浪姐”的话题实在太多了，除了关于节目本身的评论以外，还有与姐姐实际行为表现相关的心理学分析，以及基于姐姐人气引申出的职场研究和营销方法论等……

作为一档通过女团歌舞考核，决定淘汰晋级的综艺，节目组对其中比赛曲目的选择自然非常重要。几次公演看下来，也感受到节目在选曲方面，可谓表现不俗，同时也似乎感受到曲目选择上的一些逻辑和门道。

小众而有内涵

第二次公演中的曲目《这是因为我们能感到疼痛》，来自于台湾有“牢骚系”乐团之称的tizzy bac。乐团1999年成立，不同于以往的乐团，他们没有吉他手，以键盘、贝司、鼓的三人编排，确立自己的风格，并在无数的演出中逐渐为人所熟知。他们于2002年曾获得海洋音乐祭的首奖“海洋音乐大赏”，并于2005年受邀参加日本富士音乐祭表演，同时也是金曲奖的常客。

之所以有“牢骚系”这样的称号，是因为tizzy bac的歌词内容总是有关现代人生活及爱情的种种困惑及探问，《这是因为我们能感到疼痛》也是其中很有代表性的一首。

令人遗憾的是，该乐团2013年宣布休团，原本计划于2017年宣布回归，可贝司手哲毓却在年末罹患癌症，一个月后的2018年初，就传出他过世的消息。从此再无tizzy bac。

同样是在第二次公演被选中的曲目《女孩与四重奏》则要追溯到25年前。在1993至1996年间，国内诞生了无数的歌手和金曲：林依轮的《爱情鸟》、高林生的《牵挂你的人是我》、谢东的《笑脸》、景岗山的《我的眼里只有你》……《女孩与四重奏》其实也夹在这个时期中，但又有所不同。

这首歌的原唱马格，本是大地唱片的企划，却被制作人金武林发现，演唱了这首歌。1995年北京有线电视音乐频道曾播放过这首歌的mtv和对马格的采访，至今让我印象深刻。这首歌的冷峻气质，过耳难忘的编曲，和没那么直白的歌词确实在那个年代显得很高级。虽不如以上提到的同时期歌曲那般具有流行性，但拿到现在来听依然觉得不过时。只是马格在发行了一张单曲之后，再没了音讯。再后来这首歌出现在了丁薇的个人专辑《开始》里，她也是这首歌的原作者。

在上世纪90年代中期，由大地唱片同时期发行的金武林的《严肃音乐：失乐园》、丁薇的《断翅的蝴蝶》、陈劲的《雾气里的昆虫》，都可谓那个年代独树一帜的前卫之作。

说唱是王道

在第四次公演和第二次公演中出现的《我的新衣》《manta》，原作者是分别参加过至今大火的综艺节目“中国新说唱”前两季的两位实力女rapper：vava和刘柏辛。而刘柏辛更是十几岁便闯入美国主流音乐市场的实力创作型女歌手。《manta》的曲风虽并不太说唱，但带有十足的嘻哈属性，编曲非常前卫，唱词中英文交替，透过她独特的声音魅力，与音乐交融在一起，是非常成熟且特点鲜明的作品。

而第五次公演1v1个人战中所选用的歌曲《魔动闪霸：对手》，则来自同由芒果tv制作的说唱节目《说唱听我的》。作者smelly d绝对可谓该节目中的亮点，《魔动闪霸：对手》便是他曾在首轮淘汰赛中令在场导师们惊艳的作品。

除了直接选用说唱或带有嘻哈风格的歌曲外，在“浪姐”的其他公演曲目的编曲方面，也时常融入说唱风格，以提升歌曲的冲击力。

浪姐的选曲其实可以更多元

除了说唱音乐以外，节目组对于乐队音乐也有所选用。第一次公演的开场曲《把明天的烦恼交给明天》，便来自在第一季“乐队的夏天”中蹿红的乐队mr.miss。公演曲目中则选用了“乐夏”第一季冠军乐队新裤子的《艾瑞巴蒂》，而第四次公演中，更是直接将他们请到现场，参与各队姐姐们的合作战。

乐队音乐很多样，且各具特色，有些并不符合当下的主流审美，但也正是这一点往往给人眼前一亮的感觉。其丰富性与原创性，为节目增色不少。

除以上之外，其他歌曲的选用也都不俗，抓住了近些年国内音乐发展的多处热点，用来提升“浪姐”的舞台。

但说到此，在浪姐的舞台燃炸、丰富的背后，也有无奈之处。很多劲歌热舞的编排，看似体现了姐姐们的意志力，且舞台表现更有冲击性，实际也只是迎合现场大众的审美，争取票量。而那些不具有燃炸属性的歌曲和编排要么不被姐姐们看好，要么在“不得已”被选中后，经过大面积改编，失去了原作的气质。这让人觉得浪姐的舞台并不像它标榜的那样包容，仍然被传统的女团风格审美所牵制，无法更多元地呈现姐姐们的魅力，节目看到现在，许多观众已经出现审美疲劳。相较于后几次公演，我更爱看姐姐们最初的才艺展示，和团练过程中的随性弹唱。

个人认为，看了这么多次公演，依旧觉得第一次的公演最完美，内容丰富，特点分明，也更能体现节目立意，对姐姐们内涵的一面有更立体的展现。虽然各组的出场顺序是由公演前姐姐们的考核表现所决定，但整个公演的编排呈现更像一台精心设计的晚会，有起承转合，且在体验上符合峰终定律。在表演中间出场的《beautiful love》可以说是首次公演中最好的节目，甚至是目前为止节目里最好的一个表演——平静而内敛，却体现了30+、乃至50+女性才有的魅力和特色。

巧的是，最近“乐队的夏天2”也正进行到改编战阶段，无论老歌、儿歌、口水歌，在融入乐队的才华，经过重新演绎后，都别有一番风味，有趣得很。

这不由得让人琢磨、联想，假若让姐姐们放飞自我，思想与行动都在自身形成闭环，从容地将自己代入到音乐作品中，不考虑比赛结果、不把外界的肯定或者回报看得过重，节目会不会更好看？或者在节目最后，让经过历练和内心探索后的姐姐们，再来一次个人才艺展示，她们又会是怎样一种选择呢？