1934年5月25日英国作曲家霍尔斯特逝世

霍尔斯特，是一位有着瑞典血统的英国作曲家，是现代最杰出的英国作曲家之一，出生于切尔滕纳姆，受家庭的影响，霍尔斯特18岁时，就已担任管风琴师与唱诗班指挥，并开始进行音乐创作。霍尔斯特一生中创作了大量的音乐作品，其中有歌剧、管弦乐曲、钢琴曲以及独唱、合唱。其中，最为人们广为熟知的，当数他的《行星组曲》。
人物简介
古斯塔夫·霍尔斯特·特奥多尔(Gustav Holst Theodor 1874～1934)是现代最杰出的英国作曲家之一，也是一位有着瑞典血统与祖籍的英国作曲家。1874年，出生于切尔滕纳姆，他的曾祖父于1907年移居到了英国，1934年于伦敦辞世。霍尔斯特出生于一个音乐家庭，其父是一名钢琴教师。受家庭的影响，霍尔斯特18岁时，就已担任管风琴师与唱诗班指挥，并开始进行音乐创作。霍尔斯特的一生中创作了大量的音乐作品，其中有歌剧、管弦乐曲、钢琴曲以及独唱、合唱曲。其中，最为人们熟知的是他的《行星组曲》。

个人履历
1874年9月21日，霍尔斯特出生在英国的切尔特汉。受家庭环境的影响，霍尔斯特很早便对音乐发生了兴趣，他的父亲也想把他培养成一个优秀的钢琴家。他在幼年时一直跟随父亲学习钢琴。 1893年，十九岁的霍尔斯特考取了英国皇家音乐学院，学习钢琴和作曲，后因手指患神经炎而改学长号，从音乐学院毕业以后，他曾在几家剧院里担任长号手和合唱指挥； 1905年，他担任了圣保罗女子学校的音乐教师； 1907年又担任了伦敦莫利学院的音乐教师； 1919年，霍尔斯特受聘担任了英国皇家音乐学院的作曲教授； 1923年，他到了美国，在密执安、哈佛等大学讲学。 晚年的霍尔斯特辞去了一切教学职务，专心于自己的音乐创作。 1934年5月25日，霍尔斯特在英国伦敦逝世，终年六十岁。

创作历程
古斯塔夫·霍尔斯特是现代最杰出的英国作曲家之一。霍尔斯特祖籍瑞典，他的曾祖父于1807年移居到了英国。霍尔斯特出身于音乐世家，他的家族中曾出现过不少优秀的音乐家。1874年9月21日，霍尔斯特出生在英国的切尔特汉。受家庭环境的影响，霍尔斯特很早便对音乐发生了兴趣，他的父亲也想把他培养成一个优秀的钢琴家。他在幼年时一直跟随父亲学习钢琴。1893年，十九岁的霍尔斯特考取了英国皇家音乐学院，学习钢琴和作曲，后因手指患神经炎而改学长号，从音乐学院毕业以后，他曾在几家剧院里担任长号手和合唱指挥；1905年，他担任了圣保罗女子学校的音乐教师；1907年又担任了伦敦莫利学院的音乐教师；1919年，霍尔斯特受聘担任了英国皇家音乐学院的作曲教授；1923年，他到了美国，在密执安、哈佛等大学讲学。晚年的霍尔斯特辞去了一切教学职务，专心于自己的音乐创作。 霍尔斯特是一个成绩卓著的作曲家。他的创作不乏现代的表现手法。但却没有那种炫耀式的空洞与怪诞。在他的作品中，民间音乐的因素占有很大的比重，音乐含蓄、意境耐人寻味。1900年，他创作的《芭蕾组曲》获得了巨大成功。1916年，他根据朋友巴克斯为他讲解星占学的印象，写成了管弦乐组曲《行星组曲》。这部作品是他一生中最重要和最成功的作品，曲中运用了大胆的艺术想象力和新颖的管弦乐和声与配器技巧，表现了宇宙间那种种神奇莫测的境界。 霍尔斯特一生创作过多部歌剧和舞剧，还有二十多首管弦乐作品。其中除著名的《行星组曲》外，较著名的还有歌剧《十足的傻瓜》、交响诗《埃格敦荒野》和为弦乐队而作的《圣保罗组曲》等。
主要作品
霍尔斯特在皇家音乐学院求学期间正式开始作曲，霍尔斯特一生创作过多部歌剧和舞剧，还有二十多首管弦乐作品。一生的主要作品有歌剧《莎维德丽》、《大笨蛋》、《在野猪头酒家》，管弦乐《萨默塞特狂想曲》、《圣·保罗弦乐组曲》、《行星》、《赋格式序曲》、《赋格式协奏曲》、《埃格敦荒野》、《锻工》，合唱作品《梨俱吠陀赞美诗》、《云雾使者》、《耶稣赞美诗》、《死亡颂》、《合唱交响曲》、《合唱幻想曲》等，其中除著名的《行星组曲》外，较著名的还有歌剧《十足的傻瓜》、交响诗《埃格敦荒野》和为弦乐队而作的《圣保罗组曲》等。他被视为20世纪英国音乐复兴时期最重要的作曲家之一。 《行星组曲》是一个七个乐章的管弦乐组曲：第一乐章《火星———战争之神》；第二乐章《金星———和平之神》；第三乐章《水星———飞行之神》；第四乐章《木星———欢乐之神》；第五乐章《土星———老年之神》；第六乐章《天王星———魔术师》；第七乐章《海王星———神秘主义者》。霍尔斯特以其极为丰富的想象力和娴熟的作曲、配器技法，为我们描绘出了七幅情景入微的画面。 由于该作品的配器结构复杂，乐队编制庞大，又有七个乐章，所以，在音乐会中，以选曲为多。

创作构思
霍尔斯特的《行星》组曲创作于1914至1916年，由七首乐曲组成，每首乐曲以太阳系中的一颗行星的名字作为标题，并各加有一个富有诗意的、能启发人联想的副题，各部分依次为：火星———战争之神，金星———和平之神，水星———飞行信使，木星———欢乐使者，土星———老年使者，天王星———魔术师，海王星———神秘主义者。作曲家本人曾强调说，这部作品并不是标题音乐，各部分行星的名称与古代神话中名字相同的神（如金星的名称是“维纳斯”）也毫无关系，他之所以要以行星的名字命名这部作品的各个部分是考虑到诸行星在星占学上的意义，因此，各首乐曲也就具有一种较为概括的象征意义，“比如，木星具有一般意义上的欢乐，同时也表现与宗教仪式或人民节日有关的欢乐。又如土星不仅象征着肉体的衰老，也标志着成熟和理想的实现。至于水星，那是智慧的象征。”这些象征内涵给这部《行星》组曲增加了不少神秘主义色彩，同时也赋予它独特的情调和魅力。霍尔斯特本人对印度文学和哲学具有浓厚兴趣，为了直接阅读印度书籍，他刻苦自学梵语，虽然他始终没能达到对这门古老的东方语言的彻底掌握，但他后来确实能做到直接阅读印度古代文学和哲学经典，这是他的音乐带有神秘主义色彩的重要原因。
作品赏析
行星组曲
《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在“火星”乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。

就《行星》组曲的意义来说，该曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的“占星术”之上的。关于这一点，霍尔斯特在 1920年全曲公演时曾这样对记者说：“这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征……” 这里主要介绍第一乐章（火星）与第四乐章（木星）。

第一乐章 火星--战争使者 霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的。因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，暗示出军队在行进，给人以一种咄咄逼人的紧迫感（片段1）。第二乐章 金星--和平使者 与上一乐章凶残的战争音乐形成了鲜明的对比，这一乐章显得格外宁静安谧。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，到处呈现出一派和平安乐的景象。第三乐章 水星--飞行使者 据说，水星不仅是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神。因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板谐谑曲。俏皮的旋律就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。乐曲旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。第四乐章 木星--欢乐使者 与其它乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三部分。第一部分气势异常浩荡，欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。这一乐章经常被单独演奏，成为深受人们喜爱的通俗音乐作品。 乐章的第一部分分为三个主题。第一主题为C大调，快板，2/4拍，喜悦的情绪十分明显（片段2）；第二主题充满生机，热情洋溢，富有气势（片段3）；第三主题转为3/4拍，象一首民间舞曲，气氛热烈（片段4）。 乐章的第二部分为一首雄壮的“欢乐颂歌”，类似东方五音音阶的旋律，亲切感人，朴实生动，又不乏庄严与伟岸（片段5）。乐章的第三部分与第一部分相仿，只不过在配器，曲调做了变化。最后是一个辉煌的结尾。第五乐章 土星--老年使者 “土星”乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也 是经常被单独演奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音交替构成的固定节奏为开始，它象征着老年人蹒跚、滞重而单调的步态，是时光消逝与体力趋向衰退的写照。第六乐章 天王星--魔术师 这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。第七乐章 海王星--神秘主义者 “海王星”这最后一个乐章，在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象。乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。
圣保罗组曲
古斯塔夫。霍斯特1960年任圣保罗女子学校音乐科主任，二者开始了愉快的合作。他的圣保罗组曲是为该校管弦乐团而作。起初他加入了管乐部分，“为了让每个人手中的乐器都能起作用”，而作品最终以弦乐形式问世，也就是我们今天听到的版本。 第一乐章，快步舞曲，开始极其欢快。其中的第二首相对整个乐章来说较为简洁，与开头成为漂亮的对比，是在衔接与发展方面最为巧妙的一个旋律。 第二乐章，反复的节奏。主旋律声部由小提琴独奏。通篇冠以第二小提琴的固定低音。 第三乐章，间奏曲有独奏小提琴以拨弹和音完成，结尾处加入中提琴，形成二重奏风格。 第四乐章，为军乐团而作，是霍尔斯特迪尔组曲终曲的改编曲，以及轻柔的乡村舞曲“加德森”开 场，随后大提琴演奏的“吕秀子”进入乐曲，两支旋律交相辉映，配合完美，给人奇妙的和谐感。