我看电视剧里弹古筝真美啊也想学最近参加了一个班古筝有什么调弦的技巧

古筝的调弦可以按以下步骤进行：

第一步，先把四条有色弦根据标准。音叉调准。在21弦S型筝上，第四、第九、第十四、第十九等四条弦都是带色的，分别表示为A、a、a1、a2等四个音，也就 是D调的5、5、5、5等四个音。第九弦的a音应与音叉上的标准音a相同，所以首先要把第九弦定成与音叉a一样的音高。这样就可以第九弦a音为标准，根据 上下八度关系再顺序把A、a1、a2等音弦调准。

第二步，按照五声音阶先定好55这个音区内的各个音，再以这个音区为标准，根据八度关系从低到高把51音区内各个音调准，然后又从高到低把51这音区的各个音调准。最后从最低音到最高音，又从最高音到最低音顺着音阶往返检查一遍，直至感到声音全部正确和谐为止。

一 般情况下，至此调弦工作就算已完成。但为确保调音更准确，还可以同时采取和音调弦法。其做法是：先以5为标准上行五度调好2，再从2下行四度调好6，从 6上行五度调3，又从5上行八度调好5，再从5下行五度调好1。至此55一组音就全部调好了。最后以这组音为标准，根据八度关系把其他各组音全部调准。

如果古筝上定的音不是D调而是G调，此时第九弦a就是G调的2，调弦时仍用此音为基音下行五度定好5 音，从5音上行八度定好5音，又从5音下行五度定好1音，再从2 音下行四度定好6音，从6音上行五度定好3音。至此从5到5一组就全部调好了，再用这组音为标准按上下八度关系定好其他所以的音。

总之，调弦时先要根据音叉好A、a、a1、a2等四条弦，再以第九弦a音为基音，按上下行四度、五度或八度定好其他各音，如此调弦就能做到又快又准。

古筝的调弦方法

要想学好古筝就要学会调弦，调弦是学习古筝的基本。那么古筝有哪些调弦 方法 ？下面我整理了古筝的调弦方法，供你阅读参考。

古筝的调弦方法：调弦的两个步骤

第一步，先把四条有色弦根据标准音叉调准。在21弦S型筝上，第四、第九、第十四、第十九等四条弦都是带色的，分别表示为A、a、a1、a2等四个音，也就是D调的5、5、5、5等四个音。第九弦的a音应与音叉上的标准音a相同，所以首先要把第九弦定成与音叉a一样的音高。这样就可以第九弦a音为标准，根据上下八度关系再顺序把A、a1、a2等音弦调准。

第二步，按照五声音阶先定好5—5这个音区内的各个音，再以这个音区为标准，根据八度关系从低到高把5—1音区内各个音调准，然后又从高到低把5—1这音区的各个音调准。最后从最低音到最高音，又从最高音到最低音顺着音阶往返检查一遍，直至感到声音全部正确和谐为止。

一般情况下，至此调弦工作就算已完成。但为确保调音更准确，还可以同时采取和音调弦法。其做法是：先以5为标准上行五度调好2，再从2下行四度调好6，从6上行五度调3，又从5上行八度调好5，再从5下行五度调好1。至此5—5一组音就全部调好了。最后以这组音为标准，根据八度关系把其他各组音全部调准。

如果古筝上定的音不是D调而是G调，此时第九弦a就是G调的2，调弦时仍用此音为基音下行五度定好5音，从5音上行八度定好5音，又从5音下行五度定好1音，再从2音下行四度定好6音，从6音上行五度定好3音。至此从5到5一组就全部调好了，再用这组音为标准按上下八度关系定好其他所以的音。

总之，调弦时先要根据音叉好A、a、a1、a2等四条弦，再以第九弦a音为基音，按上下行四度、五度或八度定好其他各音，如此调弦就能做到又快又准。

古筝的调弦方法：泛音调弦法

古筝的泛音调弦法常见到一些古筝演奏者调弦不得要领和马虎从事的现象。其结果是各弦八度之间调得很协和，而各音级之间的关系却显得混乱，使得演奏的音乐由于音不准而大为逊色。原因是古筝演奏者大都依仗自己的音准感觉来调试各弦音高，而没有一个以音律理论为依据的调弦方法。

这里介绍的古筝泛音调弦法，是参照古琴的泛音调弦法而设计的。

乐器上各弦音高往往是由某一律制来匡定的。最常见的律制有三分损益律(以下简称“三分律”)、纯律和十二平均律。“三分律”是我国传统音乐中使用最多的律制。早在两千多年前的春秋战国时代就有了这个律制的名称和生律方法的记载，数千年来的古筝演奏自然也是使用的这个律制。

纯律在我国古代音乐史上，至少在1400年之前的南朝时就开始使用了，但它仅在早期的古琴上使用。纯律是一种最为接近自然发音原理，人为因素较少的律制，它的音程最为自然、和谐。由于较少用它，对于听惯三分律的人来说，也会觉得有些地方不顺耳，它的四度音程la -le较宽，而五度音程le-la又较窄。

十二平均律是律学家发明的，是人为的律制。它的最大优点在于转调方便，因而使用广泛。但十二平均律不仅调弦方法复杂困难，而且由于它的音高不符合物体振动自然发声的规律，所以它是这三种律制中各音高关系最不悦耳的律制。作为以五声音阶定弦的单一调性为主的古筝来说，应少用或不用十二平均律为好。

以六弦的这个泛音#f2为准，再定八弦。用八度1/2处的泛音#f1与六弦4/5或1/5处的泛音#f2定成八度。

以八弦为准，再定五弦。用八弦2/1处的泛音#f1与五弦的2/3或1/3处的泛音#f1定成同度。

通过以上的顺序，在古筝低音区一个八度的弦就已按纯律的生律方法调好了：

调弦顺序： 1 -5 -5 -2 -1 -3 -6

弦序：

六 九 四 七 六 八 五

已调好的

纯律筝弦： 5 -6 -1 -2 -3 -5

弦序：

四 五 六 七 八 九

剩下的十五根弦只要按已定好的弦高以八度关系调全即成。

在乐谱上是反映不出三分律和纯律的区别的，但上述两种调弦法调出各弦的实际音高，纯律mi、la、si音均比三分律的mi、la、si三个音稍低一点。

如果古筝定弦为G调，那么整个调弦步骤的第一音改从第八弦即G调的do音上开始，以上两种律制的调弦方法仍可使用，次序类推。

古筝的上弦与调音方法

上弦

古筝的上弦，有用肖钉(肖子)的，也有用木轴的。上弦的部位，有的在筝头，有的在筝尾。固定另一端琴弦的方法，有的挂在挂弦钉上，有的穿在穿弦孔中。这里介绍筝尾用肖钉上弦，筝头用穿弦孔固定琴弦的上弦方法。上弦的顺序一般从第一弦开始，依次上到第二十一弦。这种按弦序由低至高的上弦方法，安放码子比较方便。

具体步骤如下：

装弦的码子——将古筝弦带小疙瘩的一端穿在穿弦孔中，并拉直挂在筝首，然后将弦拉至琴钉处，留出够在琴代上绕五六周的一段弦，其后把弦截断。将弦的这一端穿入琴钉的小孔中，用搬子(调音搬手)将弦绕在琴钉上，上紧即成。然后，将码子按合适的位置安放在筝弦下。上弦时应注意弦的两端要恰如其分地放在两岳山所指定的位置上，以保持弦与弦之间距离的均等。码子在筝上的排列犹如一字形大雁的排列飞翔，被称为"筝排雁柱"。码子间的距离，低音间距宽，高音间距窄，整个雁柱间距是从低音至高音由宽到窄的过渡。在113公分长的筝面上，一般第一弦的码子距后岳山17公分左右第二十一弦的码子距前岳山18公分左右。码子排列合适有助于弦的振动和方便按弦。码子应尽量放在两岳山置弦的两点所构成的"直线"上。否则，码子容易移动，弹奏低音区会也现码子碰撞古筝面板的噪音。

还要注意码子的角度。调整好码子在弦下的角度有助于发音，使音质好，杂音少。码子调整后。继续上弦，上到每根在岳山和码子上不松动，就算完成上弦的工序了。筝的琴弦比较长，因此弦的张力小，比较松，因而筝的调音较为困难。在调音时，必须反复校正弦的音高，才能取得音的准确和稳定。即使调好的音，在演奏中也常常会发生变化，仍需移动码子进行校音和微调。影响弦的音高还有 其它 因素。如琴钉松动形成慢性跑弦，码子与岳山高度比差过小，码子容易移位形成弦音不准等。这些就需要在乐器制作和维修时加以克服了。

调音

要把音调准，除了必须具备良好的乐感外，还要掌握调音的技术，在训练中逐步做到调得准，调得快和音质好。

调音方法：

A.先定出第一个音：一般以先定第十四弦的标准音a’为好。用标准音叉或定音器定弦，并通过板子将音调准。

B.再调出八度音：a’音调好后，再调的八度音是a音(第九弦)，A音(第四弦)和a"音(第十九弦)。

C.根据要定的调，运用五度、八度循环调音法调也其它音——如果定D调(这是一般用得较多的一个调)，可用五度、八度循环调音法调也其它音来。

方法是：用a’音定出上五度的e"音(第十六弦)，用听纯五度和音的方法来定a音定出e’音(第十二弦)，并用e’和e"的八度和音来校音A音定出e音(第七弦)，并用e和e’的八度和音来校音e音定出E音(第二弦)。依此类推，再定也e"上五度的B、b、b’各音以及其他音

除了五度、八度循环调音法外，有时也加入四度调音的方法，如a’调e"后也可用a’来调e’(四度关系)。

关于古筝正确的弹奏方法

弹奏方法不正确，会导致指关节不灵敏，手臂肌肉弹一会儿便酸痛，音色也虚而不实。要把握准确的古筝音色，得用科学的弹弦方法。下面是我整理的，欢迎阅读。

古筝正确的弹奏方法

1、肩膀大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等即可，切莫高于此重力，除非需要开发大小臂的力弹奏乐曲。正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下的感觉。胳膊只起方向盘的作用，弹弦时的力是放协调并集中到指尖或手掌上。如此弹出的音色明亮、结实。

2、选择相应的弹弦速度练习。通常用爆发力弹弦时，音色清脆、透明、干净，但如果初学者使用这方法，手臂肌肉便会紧张，练一会便会发酸，也就是通常所说的“端著肩膀弹琴”。这时就可变快速为中速进行弹奏训练，且每弹一音后间隔一秒再弹。肌肉便会自然放松下来。音色也随之松驰、悦耳。

3、选择恰当的弹弦力度练习。如同许多人一窝蜂似地挤公共汽车，每个人都很累，如果排排队，则上车的过程就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度会产生刺耳或太紧的声音。通常用的力度是抛开人为的过重或过轻的力，也就是不要故意重或故意轻。如此弹弦。就会产生圆润、饱满的音色。

4、选择“轻快”弹弦法。如果弹弦速度慢、力度轻，类似人在摸弦，而不是弹弦，则会产生虚弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉紧张，则可采取弹片离弦的“轻快”弹弦法。即弹弦的速度是快的，力度是轻的。尽管此法产生的声音弱，但仍旧是有亮音的。人再瘦，也是有骨头的。用这种方法经过一段时间的练习，肌肉便会放松，音色也随之结实、明亮。

5、运用手掌发力弹弦。特别是弹大撮时。如果寻找“握”的感觉，如同婴儿握大人手的感觉，音色将厚实、明亮。此法，在传统意义上也称“抓筝”。

学习古筝的几个注意点

一，掌握正确的方法是学好古筝的关键

任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。

一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。

二，丰富的表现力是学好古筝的必要条件

演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。

如何提高音乐表现力？个人以为，首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。

再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。

三，良好的学习兴趣是学好古筝的基础

兴趣是最好的老师。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。

兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣呢？可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，这样也可以收到了很好的效果。

四，合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证

在教学中，我也听到过许多家长抱怨，自己的孩子和别人同时学琴，悟性也差不多，为什么别人能弹六级的曲子并且弹的很好，而自己的孩子刚弹到五级，还不太熟练，其实这就和孩子练琴的时间没有很好的保证有很大关系。

一般初学者，要求每天练琴一个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹的好坏可想而知。现在孩子课业负担重是现实问题。但我认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。

古筝上下滑音技巧解析

筝的滑音很丰富，主要有上滑音、下滑音、连线滑音、上回转滑音和下回转滑音五种。分述如下：

a.上滑音：右手拨弦后，左手进行按弦，在按弦的过程中使音产生滑动，滑到一定的高度而停止保持音高。

b.下滑音：左手先行按弦，按到一定程度后保持住，然后右手拨弦，随即左手抬起向上滑动，将弦松回原位或松回到一定的音高。

c.连线滑音：用加箭头的弧线把两个或几个音符象连线记号似的连线起来，表示从第一音符依次滑奏到最后一个音符。

连线滑音并不特别强调某一个音，它所强调的是每个音的准确音高，准确时值和均衡音量。对连线滑音的要求是：滑而不乱，连而清晰，在音的滑动中把每个音符连贯而准确地演奏好。

d.上回转滑音：右手拨弦后，左手瞬间将本音按高大二度或小三度有时是小二度，然后再转回本音。

e.下回转滑音：左手先行按弦，将弦音按高大二度或小三度有时是小二度，然后右手拨弦，随即左手放回再按下，按至原按音音高。

除了以上五种滑音外，在筝上还有一些特殊的滑音，如颤音滑音，压弦特殊滑音等。

滑音的作用在增加音乐的色彩，使之生动地表达乐曲的内容，让乐曲更富于歌唱性。不同流派风格的筝使用着不同技法的各种滑音。