人体美学专业有什么用途

健康是一个人美的标准，人体之所以美，是因为人体符合美的规律。而其中健康是人体美的首要条件。从生物医学观点看，人体各器官发育良好、功能正常，体质健壮，精力充沛就是健康。健康还有一个重要内容就是人体各个系统、各个器官功能正常。这也是人体美的必备条件。只有各个器官的功能正常，才能显示出人体之美。

而基于现代人的审美观点，比例匀称，整体和谐才是人体健康美的必备条件。比如鼻梁塌陷，嘴唇太厚等就是比例不匀称造成的，又如一张圆脸配上一个细小的眼睛就让整体看着很不和谐，而通过整形美容的手段，可以达到人体自身所没有达到的审美标准。而当一个人达到自己所认为的审美标准后，自身的心态也会变的更加自信，积极向上的生活态度也就随之而来。

中脉美体运内衣用了人体美学吗？

风景美学在美学中的地位

讨论风景美学的地位是为它在美学领域争得一席之地，故需对美学有所了解。为此，将张法著《美学导论》中关于西方美学历史中的一段话录于此：“从现在回头去看，西方美学史就像一部美学各部分争取独立和自由的历史。古代以美的本质为核心的美学，美的本质统帅一切。近代，审美心理学和艺术哲学取得了相对的独立性……现代，美的本质被否定，审美心理学和艺术哲学获得了最大的自由。在这两种美学之外的其他美学也纷纷崛起，如20世纪20年代兴起后声势一直很大的技术美学……到后现代，审美心理学和艺术哲学本身的整体性也遭到解构的命运……一方面可以说美学的研究范围越来越小，美学家并不需要研究以前庞大美学帝国的所有对象；另一方面可以说美学的研究范围越来越大，任何一个具体对象，不仅在美学的视阈被单线研究，而且被置于一个跨学科主体透视之中……西方美学因有美的本质而诞生……又因失去美的本质而解构和转向。”“在后现代思维中，美学呈现为不能还原为 ‘整体’ 的东一块西一块的碎片，或者不能被一个整体逻辑所统摄的多样性片断”。风景美学正是在这一形势下孕育和诞生的。

传统美学认为社会物和自然物不是审美对象，即它们不是为审美而存在，它们作为审美对象是偶然的。其实这种说法并不全面。美无所不在，任何事物，只要达到美的程度，具备了美的功能，人们便能从它获得美的享受，自然也就成为审美对象。有使用价值的物品，时时与人接触，它们给人的美，无论在时间上、数量上还是规模上都远远超过了专门的美产品。因为人们的大部分时间是在工作或从事家务劳动，不可能一天到晚看戏、看电影。事实上无论什么生产行业，为了提高自己产品的竞争力，都会在产品的美观性、艺术性上下工夫。正是这一原因，才使得技术美学迅速发展。关于这方面，中华文化在古代就已经有所实践。例如张衡的浑天仪、地动仪，无不是精美的艺术品。贾谊的《过秦论》，气势恢宏，音韵铿锵，读来朗朗上口；诸葛亮的《出师表》，情词恳切，读之令人泪下；苏东坡的《石钟山记》，对景物的描写惟妙惟肖。这些文章都不是作为审美对象而存在，但却都是美的典范。随着人类生活水平的提高，另一专门的美产品——旅游业迅速兴起，人们已将风景区作为获取美的场所。风景区作为审美对象而存在，自然也就进入美学领域。因此，扩大美学范围会使许多事物的功利性、认识性、使用性、审美性统一起来。从现实需要出发，回顾整个西方美学，大体可分为3类：

①从美的本质到自然、社会、艺术、科学、制度……所有美的现象，即以现象—本质为基本结构的美学；

②从美的本质到美感的本质，即以主客观为基本结构的美学；

③以美——艺术为基本结构的美学。我们认为，完整的美学应以①、②两种内容为主，即在范围上是概括所有事物的美，而将③作为这个完整美学的一部分；但在主客观的关系上，认为事物的美是脱离主观美感而独立存在的，美感只是客观的美在人的主观感觉上的反映，这样符合于美无所不在的事实。以前没有找到一个能概括一切事物、横跨一切领域的美的定义或本质，少数美学家更是企图把美学局限在艺术这样一个小范围内。然而事物总是要按照自身的规律发展的，美无所不在的特点，使得各种美学纷纷崛起，各自向其应有的方向发展。如此，则可以把美学分成两大部分：美的哲学、审美心理学属于美学的总论；对各个不同领域美的研究则是美学的各论。因此美学的问题是，以什么为依据来组织这些内容，以便形成一个完整的体系，把美学统一起来？也就是如何才能使现今呈分裂碎片的美学还原为一个整体？方法就是回到起点，用美的本质、美的定义来统一这个分裂的局面。认识发展的规律，本来就是从特殊到一般、再从一般到特殊去进一步深化，当各种美学发展起来以后，一个更加丰富、深刻、统一的美学定义必将诞生。

美并非实体，而是抽象的概念，是某些事物所表现的一种功能，故美学的各论必然要以该类实体事物为载体，因而“各论”可以按载体的性质来划分。首先分为“物质的”与“非物质的”。“物质的”再分细为：未经人为加工之自然物，称为自然美学，虽经加工，但未改变自然物的基本性质和位置者（如石窟艺术、庙宇、楼阁、栈道）亦归自然美学；制造有使用价值的用品、仪表、设备等器物可称为技术美学；无实际使用价值，完全供人欣赏的工艺品、饰品、玩具可称为工艺美学。“非物质的”如文学、诗歌、戏剧、音乐、绘画、杂技……可称为艺术美学。过去西方的美学研究主要集中在非物质领域。自然美学又可再分：山水之美可称为风景美学，人体之美可称为人体美学。

这里有两点需要说明：

1）雕刻、书法、绘画等，如创造于自然山体之上，则无法从当地移走，与自然之间无法分离，如敦煌的壁画、塑像，龙门、云岗、大足石窟或崖壁上雕刻的佛像，镇江焦山岩壁上的书法（尤以《瘗鹤铭》为文人们所重视），阴山崖壁上原始人的岩画，都江堰、灵渠等水利工程。一些塑像虽可移开，但早已融入风景之中，成为风景区的重要组成部分，例如丹麦湖边根据安徒生童话雕塑的美人鱼，我们将其视为对自然风景的加工，是自然美的深化和提高，因而置于风景之中，当然这不会影响人们研究和欣赏雕塑之美。

2）建筑向来被列于艺术之列，但是如从使用价值来看，其应属技术美学的器物之美的范畴，城市乡村的住宅及办公、商业活动、文化活动等场所属之，但风景区内的庙宇、亭榭等建筑则属于风景范畴。风景美学在整个美学中的位置见表2-1。

表2-1 风景美学在美学中之位置

在表2-1所示5类美学研究对象中，技术美学研究有使用价值的器物之美，生产它们的主要目的是满足人类生存和生活的需要，它们带给人类的美，只是一种副产品，让人们在使用时多几分快乐和美的享受；风景美学、工艺美学、艺术美学以及人体美学研究都没有实用价值的对象，这4类美学的研究，纯粹是为了美，是纯粹的美的产品，其中风景美学和艺术美学的性质更为接近。

风景美学不仅与艺术美学在性质上最接近，而且风景是艺术的重要源泉。绘画和摄影相当部分是以风景为直接研究对象，故绘画是向大自然学习的结果，即使是高水平的画家也必须对自然有深刻的认识，才能有灵感，画出好的作品。所以郑板桥说：“古之善画者，大都以造化为师，天之所生，即吾之所画”；又说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。”即使以人物或事件为中心的绘画与摄影，亦需用景物作背景，起到烘托、渲染的作用，以增强所需要的气氛。

文学作品也离不开风景，且不说那些专门的写景文章，如王维的《山中与裴秀才迪书》，欧阳修的《醉翁亭记》，苏东坡的《前赤壁赋》、《后赤壁赋》，姚鼐的《登泰山记》。即使寄寓某种感情或志向，也要通过风景的描写来表达，如陶渊明的《桃花源记》，作者向往一个公平和谐的理想社会，却是通过对风景的描写来表达。范仲淹的《岳阳楼记》，为了表达“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的志向，全篇几乎都是对风景的描写，最后才画龙点睛地写出这两句话。许多科学文章也成为写景文的范例，如郦道元的《水经注》，虽是地理著作，却是华美的写景文，“三峡”一段脍炙人口，堪称写景文的巅峰。

董其昌说：“诗以山川为境”，诗词等虽以传达抒怀某种感情或意志为目的，但篇中几乎全是对风景的描写，是将情感、意志、哲理寓于风景之中，不对风景有深刻的了解，绝对写不出好的诗词。因为只有人人都熟悉的景物才能引起大多数人的共鸣，勾起读者自己埋藏在内心深处的感情。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”……那些尽人皆知的名句，哪一句不是通过风景的描写来表述情感？李白的《蜀道难》应是其浪漫主义达到巅峰的代表作，蜀道难是对秦巴地区险阻的如实描绘，李白如果没有对这一地区的深刻了解和观察，绝对写不出这篇不朽的著作。不但古人如此，现代人亦不例外。如果你想成为一个文学家、画家、摄影家……不去风景区向自然学习、获得灵感实难达到较高境界。所以苏辙说：“太史公行天下，周览四海名山大川，与燕赵间豪俊交游，故其文疏荡，颇有奇气”。

董其昌还说：“以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。前面一句的意思是，某一山水风景之所以成为艺术的源泉，是因为人们从中可以获得感悟，而摄影、绘画、诗歌、文章……无论多么精炼、多么出神入化，无论怎样达到了“韵外之趣”，怎样掌握了“力的式样”、“表现性”，无论怎么抓住了“肉、骨、神”，也只能是表现出这一风景的一个侧面，不可能表现出其全部精华。苏东坡写西湖：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”，可以说把西湖写绝了；杨万里写西湖：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，又是另一番情趣。同写庐山，李白的“日照香炉生紫烟”是幅美妙的图画，“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”是恢宏的气势；苏东坡的“横看成岭侧成峰”则寓意着深深的哲理。大自然是一个风景艺术无穷的庞大宝库，只要你善于观察，信手拈来，便是佳作。后面一句话的意思是，源自自然的艺术品，它的美可以高过自然，因为作者将自然的美、自己的心得、自己的灵感全部融入了作品之中，并能激发出阅读观赏者潜在的审美感应。郑板桥画的竹，寥寥数笔，能引起人无限的深思、无穷的遐想，使人爱不释手。大自然的风景受具体地貌、空间的限制，不同的美有时难于汇聚一处，但是《长江万里图》却能把雄伟、险峻、巍娥的大山和江南平原柔媚、明丽的景色展现在同一幅图内。牡丹的华贵，菊花的淡雅，桃杏的繁茂，梅花的高洁，各有其时，百花争艳图却能把它们组合成姹紫嫣红的春色。园林、盆景是向自然学习的一种形式，一块石头，一棵小树，能显示出丘壑山林的韵味。苏州的沧浪亭，墙外水面是开阔明快敞亮的景色，墙内却是宁静幽深的另一番情趣，相距不远的厅廊内却又是高雅的家居陈设。艺术家能打破自然条件的阻碍，按照人的主观愿望，把自然难于或不可能共生的美组合在一起，显出高于自然的妙思，来源于自然风景，却又超越自然。

风景和艺术都给人以美感，如果艺术是人类创造的艺术品，那么风景就是大自然创造的艺术品，是质朴、本源、宏大的艺术。因为绘画、摄影、文学、诗歌、园林、盆景等都是对风景的仿造、复制，它们都是由风景派生出来的次生艺术，因此，风景是原生的艺术，是艺术的本源，是美的本源。

风景还可以净化人们的心灵。例如青城山上快到山顶之处有一个景点，称作洗心池，什么叫“洗心”？就是洗去人们企图占有一切的欲望，洗去心灵丑恶的一面，变得更加善良、纯洁。常建的诗说：“山光悦鸟性，潭影空人心”，此处“空”是一个动词，表明丑恶的心灵已被洗得空空如也。所以中国的佛教、道教都主张在优美的风景中修持，这使得景区的美得以进一步提高和深化。