3月3日蜘蛛侠的作曲家打造迈尔斯莫拉莱斯的旋律身份

Insomniac 的最新视频游戏《蜘蛛侠：迈尔斯·莫拉莱斯》背后的创意团队发现了许多不同的方式来向玩家传达迈尔斯和彼得·帕克是完全不同类型的蜘蛛侠，尽管他们有着相似的正义感。它实现这一目标的最大方式之一是通过使用音乐。

有了新的运营基地和一系列花哨的服装，迈尔斯真正需要的是一个独特的主题，从直接的品牌角度(游戏中随便提到的东西)将自己与他的前任区分开来。这项特殊任务落到了约翰·帕萨诺身上，他开发了一种适合纽约最新蜘蛛侠的声音。

当 Gizmodo 最近与作曲家谈论为Miles Morales配乐的感觉时——他为 Insomniac 的第一个蜘蛛侠头衔做了同样的事情——他解释说，虽然他的大部分创作过程仍然有些相似，但工作室希望真正给 Miles他自己的身份意味着找到一种方法来为他制作一种声音，既向他的角色在蜘蛛侠传说中的起源致敬，同时又听起来新鲜和真实的布鲁克林一个 17 岁孩子的精神。就像 Paesano 所说的那样，有一个来自年轻一代的超级英雄的新世界，他们越来越多地成为我们的流行文化景观，而且这个新世界有自己的声音。

Gizmodo 的 Charles Pulliam-Moore：在你看来，Miles Morales 是谁?当你开始从事这个项目时，他的音乐品味是如何成为你创作过程的一部分的?

John Paesano：从观众的角度来看，迈尔斯是一个如此复杂的角色。他向这么多不同的人代表了这么多不同的东西，每当我开始这样的项目时，我总是试图找到角色的潜台词和那些不在表面上的东西。显然，迈尔斯来自纽约市，但对我来说，他代表了我们正在转变的这个现代超级英雄新世界的一切。他体现了这种年轻得多的心态，你知道，我们许多来自这个古老世界的传统漫威角色。迈尔斯是现在的一部分，但他也是年轻一代正在创造的光明未来的一部分。

Gizmodo：迈尔斯成为这个新英雄世界的一部分是如何影响你对他的创作方式的?

Paesano：迈尔斯更具挑战性，因为他更像是一个协作角色，而且他的故事比许多其他漫威角色复杂得多，因为代表新一代英雄给他带来了额外的压力。在寻找迈尔斯的声音方面，这很棘手，因为《蜘蛛侠：平行宇宙》刚刚问世，只要跟随电影的音乐主角就很容易了。当漫威的许多属性被转移到电子游戏中时，这是一个更大挑战的一部分——它们已经建立了这样一个庞大的背景。

Gizmodo：像迈尔斯这样的新角色， 蜘蛛侠 成为了很多人的文字。

帕萨诺：没错。我不想完全关闭进入蜘蛛侠的世界，但我们的迈尔斯是他自己的人。在蜘蛛诗如此梦幻的地方，我们的迈尔斯和他的故事需要感觉更真实，我希望这也能反映在音乐中。我所知道的最重要的事情将成为实现这一目标的关键因素，那就是让像 Boi-1da 这样对节拍制作和制作嘻哈充满热情的人，因为我不想一个人坐在那里假装它。

我是一名电影作曲家，从小就听约翰威廉姆斯的音乐长大。Boi-1da 在确保我们将这种管弦乐声音正确地融入嘻哈音乐方面发挥了重要作用。他不只是制作节拍，而且在某些情况下，他在许多意义上还是一个联合制作人，以确保一切都在播放。这很有趣，因为当我们写乐谱时，有很多奇怪的拍号和切分音，不是很直接，但是嘻哈音乐可以更直接，更有音乐性，和他一起工作很有趣，因为我们都很友善将彼此带到了我们的舒适区之外，这产生了一个非常酷的声音和世界网。

我们不仅忠实于我们对“超级英雄声音”的想法，而且忠实于迈尔斯音乐品味的复杂结构，这也是他出身的一部分。他的父亲是非裔人，母亲是波多黎各人，我们希望他在音乐影响方面具有广泛的影响力，因为我们的迈尔斯年轻而时髦，但他也是我们想象中的老灵魂-old 不一定是成。

Gizmodo：当游戏带你进入公寓只是为了翻阅黑胶唱片时，你完全明白这一点。尽管看起来微不足道，但你会说，这些绝对是他知道的专辑。您之前提到过这个新世界与旧世界的声音。我有点想深入研究一下。在你看来，在那个世界里，超级英雄的旧世界听起来像什么?你会把像 Def?enders这样的东西归类为那个世界的一部分吗?

Paesano：我认为《夜魔侠》和《捍卫者联盟》更混杂一些，但让我们先回到老学校，谈谈超人吧。过去，所有的人——我说“伙计们”，因为他们是唯一真正在这个行业工作的人，而且这种情况终于改变了——大部分人都是管弦乐队，每个人都有类似的声音。约翰·威廉姆斯的强项是在那个空间里写出令人难忘的主题，制作这些非常强烈的主题和旋律签名，人们可以识别和联想到超人这个角色。

随着我们作为一种文化的进步，我们的音乐调色板已经完全改变，整个管弦乐队实际上只是另一种可以使用的乐器。现在我们有合成器、混音器和 DJ 在事后添加东西，所有这些都加起来了这些新颜色，帮助我们绘制更复杂的音乐画面。Miles的重要之处在于为他的声音带来了那种古老的、传统的主题风格，但用这些元素来强调它，以创造这种新旧世界的声音对比……那里有一些乐谱，例如，我不能哼起《盗梦空间》的主题曲，但如果我听到它，我会立即认出它。无论是盗梦空间的主题还是超人的主题非常有辨识度，但一个依赖于旋律内容，另一个则使用更多有质感的声音，我认为我们试图将这些世界与Miles融合在一起。

Gizmodo：而第一款蜘蛛侠游戏的音乐更倾向于旧世界的声音。

Paesano：对，在第一场比赛中，尽管有一些混合元素，但它仍然非常非常管弦乐，并且有一种雄伟的、史诗般的、漫威式的感觉，这对彼得很有效。但是，它在这里不可用，因为它没有我们想与迈尔斯联系起来的那种年轻的招摇。这对他的性格来说并不真实。疯狂的是，他们俩一起工作得非常好，这对于第二场比赛显然很重要——剧透警报。

Gizmodo：为这样的类型项目作曲的一些创造性界限是什么，你觉得你最近的作品真的能够推动更多?什么样的东西在 5 年或 10 年前可能觉得不可行?

Paesano：这很有趣，从我开始赤裸裸的骨头的意义上说，我有点老派。我总是从故事开始，只是旋律。我试着为这个角色想出旋律的想法，我会花几周的时间来想出一个七音符的旋律——在这里移动一个音符，在那里移动一个音符，直到它开始变得自然，就像它一直以来一样那里。使用我们可用的新技术，很容易进入细节，无论是插件还是合成器，或者您可以在后期进行所有这些不同的调整，以在相同的核心声音上开发不同的即兴演奏。但归根结底，我总是回到简单旋律的重要性，因为它对超级英雄的身份至关重要。

这在所有类型中都很重要，但对于超级英雄来说，尤其是对于玩家如何在情感上识别游戏中需要流行的某些时刻时，声音变得至关重要。它将体验带到了一个全新的水平，而不是如果你只是在整个过程中使用通用动作音乐，那么当你最终完成某件事时，很难达到那些时刻。这有点绕回你的问题。