素描丨何为素描调子？

学画一开始我就听过这次词，调子。

我当时就在想画画有不是唱歌，为什么会有调子呢?/p>

渐渐地慢慢开始了解一些有关调子，比如往往提到物体的亮暗关系，比如常说的“五大调子”亮，灰，暗部，明暗交界线，反光/投影(这个有的人认为反光属于暗部，有的人认为投影是另外一个物体的暗部，所以说法不同)

后来在听别人评论画面的时候，会提到高调子、中调子、低调子，笨笨的花了很久的时间才知道老师说的这些东西，是来形容整张画的明暗对比关系。我认为调子是对画面明暗关系的笼统称呼。

所以接下来会讨论，画面怎样的明暗关系是比较合适的。应该注意哪些方面，避免哪些问题。

本文的目的并不是希望初学者看完之后不用思考。而是看完之后学生清楚自己更改思考哪些，不必思考哪些。

?从观察出发——明暗关系应该符合对象

一张画的明暗关系能够决定观众的第一印象。你的画面“效果”怎么样，明暗关系起到很大的作用。如果画面大的明暗关系符合对象，那么就会给人以“大约比较像”的真实感。

第一要素：观察方法观察方法，先是概括地观察一个物体，或者一个人在视觉中所呈现的明暗变化是无限的，如果想在画面上有准确的表达，那么必须首先抓住大的明暗关系——即是整体的观察。要做到整体观察，有两个最直接的办法：退远看，或者眯着眼睛看。

再次总结和强调：排线的目的只是为了制造色块。制造色块的目的只是为了准确表达不同形状不同深浅的明暗层次。准确表达太多层次很难，所以我们要首先概括。

心中清楚画面有哪些大的色块，它们大致应该是在什么层次。这就能胸有成竹的去画。只要做到了大色块大形的准确。画面其实就已经是非常舒服的了(然而有人一辈子都做不到。原因正是一叶障目不见泰山)

很多人说自己排线不好啊不知道怎么去揉啊。这些问题本来就不算问题。或者说当你在思考这些问题的时候你就已经一叶障目了。

往往你思考这些越多你思考颜色应该怎么安排怎么区分就更少。

当然仅仅靠观察是不够的，需要了解一些知识引导你去观察。(知识的目的不是让你去编造，而是提示你有重点、有条理地去观察对象)比如你不知道对象的分面和结构关系的时候，可能你的观察就会钻进很多小的细节里面，影响你对大的明暗的判断。

第二要素：调子和造型密不可分比方说头发的顶面、前面、侧面、边缘、每个不同的面积都以结构线为界限都给予了不同的层次区分，头发整个蓬松的感觉，头部结实的感觉跃然纸上。

很多初学者并没有真正理解“形”和“型”的区别，咱们把造型和结构方面的问题放在下次文章里，由黄见晗跟大家探讨。

第三要素：小的要素可以让画画更趋于完整绘画简单说来就是在统一中求变化。碎、花、等问题都因为不够整体的观察。

闷、死都属于形色的变化不够恰到好处，脏、灰、都属于大色块之间层次雷同。

这张画面的黑白灰够简洁吧?而仔细看，又有哪里是真的呆板毫无变化的呢?有。

所以画面的黑白灰关系应该做到简约而不简单，夸张而不嚣张，风流而不下流··

2调子与表现

一张画有没有氛围、有没有感觉、有没有张力，很大程度上也是由明暗来影响的。

很多人以为写实就是画的跟对象“一模一样”。实际上画面关系符合对象就可以称之为写实。而明暗关系也是画面关系的重要组成部分。

在你实际看到的对象里面，没有人的眼睛鼻孔和头发只是这么浅吧?/p>

但是大师的作品里依然准确的表达了瞳孔比眉毛深、头发比嘴唇深、脖子比面颊深等等一系列深浅关系。那么这依然是一张高度写实的作品。

我的意思是你看到实物，你感觉它有多深，有多浅，未必要画成跟它一样“那么黑”，而是通过概括和比较，把它的序列关系放上去，就已经足够写实了。

只用把握关系，那么可以自主发挥的空间就有了很多。可以画的很主动。可以根据不同的对象不同的感受，来选择是画一张深沉的调子，还是一个明快的调子。

（文章来自网络）