怎么编曲写伴奏（怎么编曲）

1、作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。

2、也有一些人完全按照感觉来写。

3、诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。

4、小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法。

5、小生写的不当之处，恳请各位高手指正。

6、流行歌曲创作分：1：先有词后有曲。

7、2：先有曲后有词。

8、这里我只谈第二种情况，即先曲后词。

9、一：倒影。

10、就像你在河上，看到河里自己的影子。

11、如：33345 33321在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。

12、这样写出来的旋律，不会很散。

13、二：模进。

14、模进分严格模进和自由模进。

15、严格模进要求各旋律音程之间完全一样。

16、旋律线条也要完全一致。

17、如：3323 2212自由模进则没有这个限制。

18、如：1123 3345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同）三：重复。

19、重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。

20、（注意，重复也是同度模进）四：对格。

21、艺术都是相通的。

22、在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。

23、在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。

24、放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。

25、然后依次类推。

26、如：123 312 234 465大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。

27、在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧。

28、大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。

29、五：前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。

30、1：疏密有致。

31、在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方。

32、这样眼睛才不会累。

33、同样在音乐中，前面几小节如果节奏部分非常密集，后面一定要多写些长音。

34、如果前面旋律起伏非常大，那么后面一定要把旋律安排地平稳些，而起到一个平衡的作用。

35、2：有深有浅。

36、国画中，你不可能一张画全用一种颜色，就算是黑，也分深黑，墨黑，浅黑，灰等等。

37、同样道理也可以放到音乐中，如果前面两小节你都使用上行的旋律，如：1123 3345，后面你最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，这样让人感觉旋律有起伏有变化了，听觉上比较舒服，也符合自然规律。

38、最极端的例子，就是陈升的把悲伤留给自己，开头第一到第二句，旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1，音程跨度纯四度+纯八度。

39、第三句开始慢慢下降，从高音1下降到底音6，音程跨度8度加小三度。

40、给人感觉旋律起伏很大，感情全部发挥出来了，然后第四句旋律开始走稳。

41、六：变音。

42、变音一般而言就是升降音符。

43、用一些，会给人非常新鲜的感觉，也容易使情感更加饱满。

44、一首歌，变音用的好不好，很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。

45、一般说，表现明亮色彩的用大调，忧伤或温柔的用小调。

46、我们也可以把大调的3音降半度，来表达忧伤或温柔。

47、在小调中，多使用#4和#5，那是绝对不会错的，因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。

48、如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律，除了节奏上多用切分音符外，用b3和b7是不二法门，其实，这也是JAZZ的特有音阶。

49、我想举几个例子来说明。

50、罗大佑在爱的诤言里，A段第三句，用了：#1 2 3的级进，给人一种忧伤的感觉，而且非常新鲜。

51、李泉的爱的颜色中（好象是这个歌名，记不太清了）用了：5 6 7 #1的旋律级进，四个全音连续上行，把感情发挥到了极至，也给人一种耳目一新的感觉。

52、橄榄树是一首非常经典的老歌，作者用了#4作为承上启下，收到非常好效果。

53、如果改用4的话，旋律色彩就会大打折扣。