承包了偶像武侠剧 为何港台导演受欢迎？

《三生三世十里桃花》正在热播中

以正在搜狐视频热播的《三生三世十里桃花》为起点往回追溯，会发现一个有趣的现象，近几年热播的偶像剧和武侠剧（统称为偶像武侠剧），导演一栏中都有港台导演的身影，如《孤芳不自赏》、《青云志》、《女医明妃传》、《微微一笑很倾城》、《克拉恋人》、《旋风少女》，以及此前的《何以笙箫默》【观剧】、《花千骨》、《武媚娘传奇》、《古剑奇谭》……它们几乎全由港台导演执导，用承包一词来形容这种现象，好像一点都不为过。

针对这种现象，有人不仅发出疑问：为何偶像武侠剧被港台导演承包？他们又是为什么仅热衷于这类题材，鲜少涉及其他题材？与大陆导演的相较中，港台导演明显的职业标签又是什么？在与多位导演和制作人的交流中，我们试图理顺港台导演对于大陆影视圈的影响。

承包偶像武侠剧？

是市场选择并非刻意

鞠觉亮应该算是最早一批来内地“掘金”的香港导演，那时古装剧市场繁荣，但大多数内地导演并不擅长古装剧，于是很多内地古装剧都外聘了香港导演来执导，曾拍摄过《射雕》、《神雕》等tvb经典武侠剧的鞠觉亮自然成了香饽饽。虽然此后在内地拍摄的剧大多都是武侠剧，但鞠觉亮说，并非自己热衷于这类题材，只是“大家觉得鞠觉亮会拍武侠剧，就找他拍武侠剧，就形成了这个导演是拍武侠剧的共识。”

执导《花千骨》的林玉芬曾是tvb黄金导演

近两年执导多部大热剧的林玉芬导演也遇到如鞠觉亮一样的问题，虽然她在tvb时期的代表作是《刑事侦缉档案，但内地投资方还是更倾向于找她拍古装剧，如《仙剑三》、《步步惊心》【观剧】、《花千骨》等，就连《微微一笑很倾城》也找她拍，是因为其中有大量古装剧份。

而近几年拍摄出《杉杉来了》【观剧】《何以笙箫默》《柠檬初上》【观剧】等偶像剧的台湾导演刘俊杰，之所以被投资方选中拍摄偶像剧题材，则是因为他过往的成功作品，多是这一类型，如《王子变青蛙》《爱情魔发师》。

过往成功的作品增强了投资方的收益信心，同时也定型化了他们对港台导演的拍摄题材的认知，这一定程度上造成了“偶像武侠剧”被港台导演承包的现象。

那港台剧导演到底能不能拍摄其他题材？鞠觉亮给出了肯定的答案。在他看来，很多题材只是时空、服装不一样，但归根结底还是要用现代的角度去阐述旧的东西。如他拍摄的《水浒传》，“不能完全停留在以前老水浒的形态，保持原来的造型和表演方式，但把光鲜亮丽度提高，把剧本做得更活泼一点。”虽然新版与老版有很多不同，但加入的新元素，鞠觉亮认为年轻人会更容易接受。

受资本推崇的原因？

工作有时效性 作品接地气

在内地导演也开始拍摄偶像古装剧的情况下，为何香港导演更受欢迎？《大汉情缘之云中歌》【观剧】导演蔡晶盛分析认为，香港导演的速度一定比内地导演快，内地导演很少能够做到两个月拍电视剧，但对于香港导演来说，这根本就是家常便饭。投资方出于成本考虑一般都会优先选择香港导演。

“国内导演一个月的戏也许拍五个月还拍不完，但香港不是，香港老板说我要三个月拍完，那就必须三个月把戏拍完。”鞠觉亮说。这一定程度上促使香港导演非常注重时效性。“国内导演原则性很强，要求的景没做到他不会去拍，香港导演则会选择技术性的处理掉这些问题。”

另外，大陆导演多由学校或体制培养，谙熟政策和理论，而“港台导演多从场工干起，香港拍戏一个人能干三个人的活儿，到最后他成为导演的时候，灯光、镜头等，基本上什么都懂。大陆导演从学院出来的，一上来都是艺术家，缺乏实战经验。”导演都晓说。

都晓调侃当下大陆年轻导演徒有理论，经验不足时说道：“有个老演员跟我说，说我已经岁了，一个年轻导演给我拍条，把我拍的什么情趣都没了，一会儿光不行，一会儿机器不行，不是我表演不行。”

注重时效性、作品接地气，熟练工种，这些近年来资本所推崇的特质，香港导演大多具备，这让他们受到市场的欢迎。

带来的影响

让行业更规范、更有秩序

港台导演和大陆导演不同的做事风格给影视圈带来了不同的影响。原则性很强的大陆导演，对作品的把控力度大，作品大多艺术价值高，但就商业层面来讲，并不太适合近几年市场的商业要求。港台导演适应性强，时效性好，但往往真正能够掌控的东西太少。

以鞠觉亮为例，接连拍摄了《幻城》【观剧】和《孤芳不自赏》，两部作品都陷入有关后期特效的争议中。钱和时间不够导致特效差是老生常谈的问题了，但香港导演习惯了“在有限的条件中，尽可能交出最好的作品。”备受争议在所难免。

“这事放在大陆导演身上，可能说不干就不干，但香港导演说不干了，投资方只会换一个导演而已。”鞠觉亮感叹，这让他决定下一次接拍作品，“会选择一些能够操控的东西去做。”

谈及港台导演带给内地影视圈的影响，都晓说到三点。

一、让影视产业回归到它的本质：回归到老百姓中间，“中国过去一拍戏，赚钱不赚钱，老板姓喜欢不喜欢不重要，政府给你下命令，政府再给你拿钱，你接着拍，现在大陆这种导演越来越少了”；回归到产业的意义，“从前导演是国家培养，如今多数导演都要市场来投资，如果戏拍砸了，就没人投资了”。

二、港台导演熟练的工种、规范化的拍摄让影视行业更规范，更有秩序。

三、他们强烈的时间观念，以及说到做到的做事风格，也影响着大陆导演们的敬业精神。

壁垒与融合

真正的艺术具有商业价值

随着港台导演大批量的“北上”，内地导演和港台导演之间的壁垒和融合也愈加明显。不管是定性思维作祟，还是市场自由选择的原因，但最终的结果都显示，大多数港台导演所拍摄的题材仅限于偶像剧和武侠剧，市场上主旋律的作品还是由大陆导演来拍摄。

当然，谁拍什么也许不是那么重要，重要的是“大家做不同的东西，让这个市场更百花齐放，更好看。”鞠觉亮说。

慢慢的，越来越多的港台导演和大陆导演合作，拍摄风格差别变小，以武侠剧为例，“港台武侠剧拍摄偏虚幻，内地偏扎实，如今越来越多的人在考虑，如何将这种扎实和虚幻结合在一起，变成一个台湾人、香港人、大陆人都喜欢看的武侠剧。”这就是融合带来的意义。

港台导演大批“北上”有人认为这势必会对内地年轻导演产生冲击，鞠觉亮认为，“没有什么冲击，反而对他们是个刺激。”在他看来，很多理论形态结合在实际拍戏里，不要老是去想必然的东西，应该务实。“我觉得艺术还是得有商业价值才是真的艺术，艺术需要有普及型，否则没有意义。”