合唱指挥专业有什么要求

指挥者的身体站立应正、直，双腿分开与肩平行，重心稳固。在指挥过程中，脚可以前跨或后退，动作时，身体必须保持平衡。指挥的视线要以合唱队为主，一般指挥哪一个声部则身体、面部及视线都朝向该声部。

手是合唱指挥表达意图的最重要的工具。在做准备姿势时，先双手下垂，由下往上自然抬起时肘部到腰际上面一点，大臂往前稍送，手掌四指并拢，拇指分开，手心向下或朝向合唱队，手掌自然弯曲，但不可太过，右手可略高于左手。

指挥姿势应自然，放松而具有一定的紧张度。一切拘谨的、不自然的动作以及过于夸张的、做作的动作都应避免。大方、洒脱、亲切、自然及优美是指挥姿势要遵循的原则。

合唱指挥在没有乐队伴奏的情况下不宜使用指挥棒。合唱指挥也不宜戴手套指挥。

合唱需要掌握的三大要素

合唱排练，是展示合唱艺术时训练、演练的必经过程。它与其他艺术形式的排练有着相同的共性，但又时刻表现出合唱排练特有的个性和意义，以下是我精心整理的合唱需要掌握的三大要素，欢迎大家分享。

合唱排练，是展示合唱艺术时训练、演练的必经过程。它与其他艺术形式的排练有着相同的共性，但又时刻表现出合唱排练特有的个性和意义。合唱排练的过程所表现出的特性，体现在科学、有效的排练效率和合唱艺术上。有的教师排练三小时所达到的效果，还不及他人一小时的排练效果，造成此类情况的原因很多，其主要原因表现在两个方面：

一是合唱指挥艺术的基础知识不足，主要体现在对合唱作品内容、形象、风格的理解，多声部声音的控制、把握，歌唱技能的调整以及合唱指挥手势的正确运用等合唱指挥基础知识方面;

二是表现在合唱排练过程中综合能力及人文科学知识方面，主要体现在对排练的计划性、步骤性和排练的技巧等排练艺术性方面的环节和内容。

合唱排练是一门艺术性很强的工作。它体现出了指挥和队员两者的艺术功能与两者的合作关系。如何使得两者在艺术实践中，形成协调、默契的合作关系，呈现较高的排练效率，达到艺术的最佳效果，是排练的目的所在。作为一名指挥，对排练效率和艺术效果应负有完全的责任。“没有不好的队员，只有不好的指挥”这句话，是我们的音乐界前辈们在长期的音乐实践中总结出来的，已经在实践中得到了验证和认可。加强排练的计划性，重视过程中的步骤性，完善排练艺术，总结学习他人实践中的优秀经验，使自己和队员处在融洽、协调、友好而艺术的工作氛围中，在更好地实施艺术素质教育的同时，完成教学总目标，对提高队员的身心健康和展现音乐活动的'本体功能，都有着重要的意义。

以人为本 制定切实可行的发展目标和排练计划

1.科学、务实地选择排练曲目

(1)曲目的题材内容，应与合唱队员的文化水平、思想素质相吻合。要充分考虑到不同年龄、不同生活经历、不同文化水平的队员对作品不同的接受能力，尤其是个性比较强的作品，更需注意，可多选择一些中性的作品进行排练。

(2)选择曲目应从队员自身的演唱水平和表演基础方面考虑，本着从简到繁、从易到难的原则，选择适合大多数队员能够接受的演唱曲目。本着求精不求大的原则，在训练初期，多选择一些短小精悍、艺术性强的合唱作品进行训练和演唱，在挖掘艺术的内涵和提高队员技能方面狠下功夫，让队员在不太费劲的前提下，在轻松、愉快的演唱中得到愉悦和提高。

（3）针对一些大、中、小学的特点，在突如其来的一些比赛、庆典活动中，指挥要保持清醒的头脑，不可无原则的比大、比强，更不要与其他的参赛单位盲目进行攀比，应从自身的现实出发，既考虑到演唱效果，又不可超越队员自身的承受力，科学、合理地选择曲目。

2.科学安排计划，正确处理基础排练与曲目排练两者的关系

(1)根据队员的可用排练时间，合理设计好训练计划，本着循序渐进的原则，从基础做起，通过训练，给队员打下坚实的基础，使他们养成良好的训练习惯。

(2)训练内容要与所排曲目紧密结合，对曲目中的难点及队员难以做到的地方，将其设计成为练习曲等作为训练之用，在顺利完成排练目标的基础上，提高队员的演唱技能。

(3)指挥当遇到对某项表演技能欠缺了解或不能正确把握的情况时，适当利用社会上的艺术资源帮助解决，聘请相关有经验、有能力的人员进行帮助，是解决问题的有效途径。这样不但有利于队员技能的健康发展，指挥还可得到有效的学习和知识的补充。

(4)选择适合队员演唱的不同时期、不同风格、不同民族优秀的经典作品进行视唱、排练，多选择一些有针对性的作品作为训练的基础，为某些作品的排练做铺垫。在队员了解、熟悉各类作品的基础上，选择适合自己团队演唱的作品进行排练，经过一段时间的实践、磨炼和提高，最终选择出本合唱队自己的保留曲目。

针对计划 科学设计实施步骤

1.视唱合成阶段

(1)做好排练前的准备工作。首先做好排练前的各项物质准备。认真对待乐谱的复(刻)印、装订、发放工作，做到乐谱准确无误，对所排练的作品，要认真详细地备好课。如条件允许，可让学生对照乐谱视听原版音响，尽快给队员一个整体音响概念，这对提高队员的排练积极性、增强对作品整体感、艺术感有着积极的作用。

(2)体验、实践新作品。排练新曲目，讲解、视唱新作品，按照先粗后细的排练原则，较难的片断可暂时跃过，先让队员了解作品的全貌，然后对声部和队员提出练习要求，并确定要达到的目标。

(3)珍惜排练时间，提高排练效率。采取个别与小组相结合、声部与整体相结合的排练原则，不能因解决个别队员或个别声部的某些问题而让全体队员来陪同，可利用其他时间来解决个别队员的问题，免使大家造成时间的浪费。

(4)选择有威信、有专业能力的队员做声部长，协助指挥做好分部排练的组织工作。在检查分部练习情况时，指挥可在适当的时候作出讲评，指出各声部在练习中存在的问题并提出新的要求，达到鼓励、鞭策之作用，在肯定成绩的同时，使队员始终有着明确的练习方向。

(5)作品合成。待各声部基本达到顺利视唱乐谱后，便进行作品的合成，此时不要求队员放开音量，而要他们在视唱自己声部的同时，倾听到其他声部的声音，体验集体合作的乐趣，从而更易找到自己的声音位置，树立演唱信心。

2.加工、细排阶段

(1)从乐曲的音乐形象和整体表现上，对队员提出在乐意、情感、演唱方面的具体要求，从解决表演技术入手，分析队员存在的具体问题和具体情况，有的放矢地进行练习。

(2)在细排过程中，本着个体、分部、分层相结合的练习方法，给各部队员留有足够的练习、消化时间，切勿产生过急行为。

(3)待队员达到基本要求之后，可采取录音、录像等方法，让队员在鉴赏自己的演唱成果的同时，更加明确自己存在的问题，这对树立自信心、有针对性地改正问题等，都是十分必要的。

(4)在逐步解决演唱声音的同时，可适当对队员提出表情、动作的合理要求，使声音、表演达到统一。

加强排练过程中的艺术性创造良好的艺术情境和氛围

1.指挥自身的表率作用

(1)对已确定好的排练计划和要求，指挥要首先做到、做好，不可随意改变。在行动上带动大家遵守和执行排练中的规章制度，自身不可有任何的特殊。

(2)对所排练的作品，要做好认真、充分的准备，要求队员做到的，自身应首先做到，对排练中所出现的问题、难点，要做到心中有数，并有科学、有效的解决方法。

(3)熟悉、掌握所排作品的艺术特点，如对各声部的曲调能形象准确地描述或示范，并能及时地指出队员演唱中存在的问题并提供切实可行的解决方案，切勿无准备、无把握地乱说、乱点，以免造成队员演唱过程中的混乱。

(4)在排练中或者演出中，指挥本人应首先进入角色，用心、用情带动队员全身心地投入歌唱表演，是激发队员演唱情绪的法宝。杜绝使用说教、威吓等与艺术背道而驰的手段进行排练。

(5)解决作品排练中的问题时，要让队员清清楚楚、明明白白知道原因和改正的必要性，是发挥队员主动意识与密切合作的根本所在。

(6)指挥要从素质教育的角度对待排练工作，有责任、有义务帮助队员在艺术上树立正确的音响概念，提高队员自身发现问题、解决问题的能力，在达到排练目的同时，最终提高队员的综合艺术素质。

2.加强与完善排练艺术

(1)时刻把握队员的心理状态，表扬、批评有度，以鼓励为主，处理问题能点到问题的要害之处，讲话要呈现出大度、宽容、友好的姿态，以免伤害队员的自尊心。

(2)加强语言上的艺术修养，做到语言精炼，启发为主，少讲废话，注意排练语言中的幽默感和启发性，在语言上体现出严密的逻辑性和艺术性。

(3)关注队员的身心健康，注意劳逸结合，时刻让队员在兴趣中演唱。何时休息，休息多长时间，何时需要坐着练，何时需要站着练，要有明确的目的，不可无的放矢。一般的讲，视唱新作品时，以坐练为主，但要注意坐的姿势，待队员熟悉作品之后，可站练与坐练结合，可根据队员的情绪变化，随时调整，体现出指挥对队员的关爱和情操。

(4)在排练某一作品的同时，最好有两个以上不同风格的作品交叉进行练习，避免连续、持久的排练同一个作品，注意调节队员的情趣，避免排练的单调乏味。

(5)在排练中的不同阶段，要尊重队员们已取得的成绩，并针对当前的演唱提出新的要求和新的创意，语言上切忌老生常谈、陈旧重复，要能引起队员注意力和具有新鲜感而不使他们感到厌倦，从而产生表演的动力，达到作品的精雕细刻和艺术上的精益求精。在合唱的排练中，要时刻体现出以人为本的原则，离开了这一点，将失去合唱排练、表演的意义。

合唱团的指挥需要什么基本技能？着装上有何要求？

第二，耳朵要灵敏，对合唱中的不和谐音要很快辨别，对声音的融合要 感觉的贴切．

第三，要赋予音乐的激情．

着装要根据合唱团的着装而定．如果您是女，着装要简单大方，颜色要与合唱团的着装颜色有区别．如果是集体定做，那么在款式上要有区别，如果您是男性，那么颜色尽量稳重些，黑色或白色会更好！希望对您有所帮助．

合唱的基本要求和技巧

1.正确良好的起声（即气与声带撞击的瞬间），起声有硬（急）起声（attack）、软起声（soft）。硬起声（吸气后稍加停顿再发音）开始练习不要带音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声。软起声比硬气声较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，不是松驰而是控制，发音前有气保持，吸气要足，无重音。

2.呼吸的重要性：“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。不能指望声乐指导提高合唱队水平，因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。控制机能：主要指吸气后的保持和控制。不应对立生活与歌唱中的呼吸，歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的，并且主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。

3.对咬字和吐字的要求，无论如何不能放松。并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。必须细致处理，不然会唱得“含混不清”。合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中。使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的境地。

4.视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它要求由易到难，循序渐进。先从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲，包括音程和声的练习，还可选择一些声部合唱练习，根据合唱队的水平自选自编，长期系统地练习。在合唱训练中，练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣地高了，因为他们体会到了收获的喜悦。因此，在视唱训练中，练习曲的难易程度一定要适当。