2018年评分最高的国产剧介绍（大江大河连续24天收视率破1%）

103010于去年12月10日首播，直至1月4日首轮播出结束。连续25天占据索韦里55家省级电视台收视率第一，连续24天收视率破1%。东方卫视、北京卫视实现双频道破1%，网络播放量突破50亿次。不仅收视率持续攀升，口碑也持续发酵。在超过7万人评价的豆瓣评分系统中，以8.9的高分获得“2018年评分最高的国产剧”称号。

“主旋律应该是这个时代的最强音！”电视剧《大江大河》的制片人侯鸿亮在几天前举行的研讨会上非常高兴。“《大江大河》取得的一些成绩表明，一部主旋律作品的社会影响是良性的，其整体经济收入也是良性的，这必将促使更多的创作团队和内容公司去拍摄这一类型的项目。”

1.耐心真诚地记录时代的光影。

003010如何让“主旋律”真正成为“主流”，赢得观众，引起共鸣？作为上海出品的影视作品代表，《大江大河》的创作过程对当下文化名著的创作和制作有哪些启发？研讨会上，专家学者、资深媒体人、文学评论家认真“解码”。

《大江大河》作为上海广电重大影视剧项目办公室重新整合后的起步作品，改编自阿奈小说《大江大河》，袁可平、唐尧编剧，孔声、黄炜执导。影片以宋云辉(王锴饰)、雷东宝(硕阳饰)、(董子健饰)和宋(谭雅饰)四位主要人物的命运跌宕起伏为线索，生动再现了从

“宋云辉把一张写有化学式的草稿纸折成纸飞机抛向天空的那一刻，让人想起《大江大河》电影开头那片随风飘荡的白色羽毛，但那是两码事。羽毛的背后是不可控不可预知的未来，一张草稿纸放飞了一代人的梦想。”清华大学教授、博士生导师尹红坦言，“作为改革开放的见证者，看到《大江东去》真的很感动。”

在尹红看来，正是这部剧所蕴含的深刻的现实主义创作力量打动了她，而这也是《阿甘正传》能够赢得主流观众的青睐，被主流市场接受的力量源泉。

剧中每一集都有令人难忘的细节。无论是服装、妆容、道具，包括人物为人物设计的小动作，都尽量还原人物的历史背景。比如王锴推了推鼻子皱皱的眼镜，可以看出他饰演的宋云辉无论在哪里，依然是当年乡下的书生。再比如，宋云辉是家里的独生子，学习好。通过家庭聚餐的小细节，可以看出他在家庭中的特殊地位。

“这些小细节很好地还原了一个现实空间。但仅有细节的真实是不够的，还要有大格局。”尹红认为《大江大河》做到了，用细节还原典型环境中的典型人物，同时注重对人物情感的挖掘，从而加强剧情的驱动力。

“抓住时代中一些人物的命运和曲折，更重要的是这部作品高举梦想和责任。”据上海戏剧学院院长黄昌永介绍，《大江大河》讲述了“小人物的大时代”的故事，是倡导深刻现实主义的重要成果。尤其是植根于农村背景，刻画出非常生动、鲜活、真实的人物形象，牢牢抓住观众的情绪，触动观众的心灵，让观众与剧情、人物一起行走、一起体验。

“黄河堕天，去东海，千里写在你的脑海里。”上海文化发展基金会秘书长李国彝引用了唐代诗人李白的诗来表达他的欣赏之情。他认为《大江大河》最大的成功是创作团队对现实创作理念和创作路径的信仰、遵从和发展。“这个团队的创作理念是记录一个时代的光影，通过普通人的命运来反映我们这个时代的巨变。他们在创作中的实事求是作风和工匠精神，值得提倡。”

2.为跑者建立精神画像。

103010播出后，引起了90后甚至00后年轻人的共鸣，观众纷纷“催更”。这也在一定程度上验证了真正有高度、有深度、有温度的旋律作品是可以受到社会各阶层，尤其是年轻观众追捧的。

“《大江大河》抢眼。”影评人李兴文用“形象创新和叙事回归”来评价这部作品，认为它标志着国内戏剧美学的新方向。宽屏拍摄可以在一定程度上吸收更多的信息，展现城市的壮美，乡村的美丽。“戏剧要赢得观众的信任，要靠环境和技术的良苦用心共存，吸引更多的年轻人。”制作“祝福”剧本是这个团队的核心力量。在李兴文看来，《大江大河》也是深情的。不是概念写实剧，也不低俗。

­ “这部剧与90后甚至00后形成了良好的对话关系。”上海大学副教授齐伟认为，这个观众群体是作为改革开放的受惠者、承载者而出现的，《大江大河》为他们找寻文化自信提供了关于父辈的故事。同为80后的上海师范大学副教授赵宜说，他甘愿成为这部剧的“自来水”，“《大江大河》最重要的一个创新点在于，它连接起多个代与代之间的共情，借助新媒介的形式进行生产，形成更广泛意义上的创意融通。”

­ “伟大梦想不是等得来、喊得来的，而是拼出来、干出来的。这部剧为我们这个时代的追梦者、奋斗者、奔跑者树立精神的肖像。奋斗的精神、追梦的精神、奔跑的精神，是各个时代永远需要的，由此打通了观众年龄的圈层。”在中国文艺评论家协会副主席毛时安看来，这一点难能可贵。

­ 研讨会上，作为改革开放亲历者，上海证券交易所设计者和创建者尉文渊说，《大江大河》让他在看剧的过程中不断回顾历史，“通过文艺作品的方式，能够使过来人有深刻回忆，也能够让下一代明白中国改革开放这段历史来之不易。我们只有坚持不断改革，才能使这个国家、民族更加发展壮大。”

­ 3、质量是作品永恒的生命线

­ 2018年，以《大江大河》为代表的一系列“上海出品”的影视作品成绩颇丰。电视剧《外滩钟声》和《大江大河》同一天开播，《大浦东》紧随其后，电影《春天的马拉松》得到观众“清新又走心”的赞誉。

­ “上海的文艺创作在经过若干年能量的积蓄后，最近登陆荧屏的几部创作相继引爆文化的燃点。这些由上海出品、反映现实生活的剧作，不仅写出了今天这个时代，写出了历史，而且写出了今天这个时代所必需的青春气息。”讨论中，作为上海人的毛时安难掩自豪之情。

­ 与会专家学者认为，作为“上海出品”的影视作品代表作，《大江大河》体现了上海电视剧创作的高度和深度，有很多经验和做法值得学习与借鉴。除了创作中对现实主义精神的接续、对工匠精神的践行，《大江大河》的成功还在于，无论小说还是电视剧，都有一个很好的故事架构，好的故事为基础，才有了整部剧的环环相扣、波澜起伏。

­ 讲好故事，把故事讲精彩，紧紧围绕人民文化生活的新期待，着力推进文化精品创作生产和文化高质量发展，是摆在文艺工作者面前的时代课题。与会专家提出，文艺界应当聚焦重大历史、革命、现实题材的创作和生产；深扎现实题材创作，把提高质量作为生命线，用心用情用功书写伟大时代，推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作，书写时代的新传奇、新史诗。与此同时，坚持把社会效益放在首位，坚持社会效益和经济效益统一，自觉讲精品、格调和品位，坚决抵制低俗、庸俗、媚俗，不断追求新的艺术高度，追求新的精神高度，如此，方能唱响时代的最强音，让“主旋律”真正走心。